作者：疯神狂想
第1111章 居然会这么难
一种新创烧两百来年的瓷器，能够在全世界流行开来，并且成为公认的世界名瓷，肯定是有原因的。
骨瓷，可以说是一种出人意料地烧出如脂似玉的瓷器。
而华夏传统瓷器，想要烧制成如脂如玉一样，到底有多难？
人家天价一点骨粉，就直接做到了。
由于骨粉这一成分，可以增加瓷器的硬度和透光度，且强度高于一般瓷器，因此可以做到比一般瓷器更薄、更透、更白。
由此便诞生了骨瓷这一种新型瓷器，这样的骨瓷，制作出来之后，胎薄透亮，具有较大的韧性。
还有，因为釉中彩骨质瓷，是将画面熔在高温通明釉中，所以画面不易磨损、不脱落。
这种瓷器，不用太过麻烦的工序，不用太高的技术，就可以直接得到“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”的效果。
有着这种品质，加上瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩的特点，就成就了它洁白的质地和华贵的造型。
这样出瓷器，兼有使用和艺术的双重价值，自然也就备受世人追捧。
相比国内的各种瓷器，一般人肯定做不到“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”的程度。
但是制作骨瓷真的不难，只要明白其中的几个关键点，就可以做成合格的骨瓷。
优良的骨瓷，一般是在以长石、珪石黏土为主要原料的原料中，大量的加入含杂质较少的牛骨粉，所作成形。
只不过，由于原料中含有大量的骨粉，使得土的黏性变小、故在制作过程中，成形制作需格外的细心。
特别是在烧制的过程当中，一定要注意几个关键单。
首先是成形加工后，以1250℃的最高温缔烧。
缔烧过程中，由于骨瓷收缩率非常大，故窑烧后成品会收缩20％，一般瓷器收缩7％。
因此形状易变形，盘、碗等，必须放在特制匡碗之上，来长时间烧培。
其后进行形状弯曲，及尺寸的检查。
研磨表面后，以喷雾器喷上釉药，入窑进行1150℃的釉烧。
再就是上色，一般的上色方法，是在白色质地成品上贴转写纸，以820℃烧制而成。
烧成之后，还需要检查。
各项行程，均进行严格的检查，合格的产品才送往下一个行程，最终做成成品。
最终做出来的成品，色泽是很好看的，而且特别容易认出来。
骨瓷因含粉的原因，瓷器本身呈现一种自然的奶白色。
用通俗的话讲，就是带着点点的黄。
这种特征是其它任何瓷种，都无法仿制出来的。
再就是通透性，骨质瓷本身制作配方的原因，还有一个重要的外部特征就是通透性。
但这个特征不是骨瓷专有的，市场上的贝瓷、白瓷、珍珠瓷只要做的薄一些，也是存在通透性。
但是，骨瓷和它们的通透性是有区别的。
对于顾客来说，把骨瓷放在灯泡下看看，骨粉含量高的高档骨瓷是整体通透。
骨粉含量低的骨瓷与其它瓷种在通透效果上，也是有明显区别的。
而且，同样厚度的瓷器，骨质瓷的通透性，要远高于同类瓷器。
最后就是声音，将两个高档骨瓷的产品轻轻地相撞，发出的声音像风铃的声音一样悦耳，并且有会有几秒的回音，而其他瓷种基本没有。
就是因为其上种种原因，现代很多高档瓷器的制作过程当中，就有人选择骨瓷白胎，这样在其上作画、上釉，就更让品质更上一层楼。
当然，中间有没有保证质量，提高烧制成功率的可能，就是见仁见智的事情。
这只出现在春晚上的中华红碗，最难的不是烧制骨瓷白胎，也不是其上繁复的纹饰，而是大红釉色的烧制。
对于铜红釉的烧成，陈文哲的经验已经是无比丰富，所以，在他手中，就算成功率不高，他制作十只红碗，怎么也能成两三只。
这已经比十烧九不成，增加了两三倍的成功率。
制作完这只小碗，陈文哲想了一下，又随手做了不少手绘樱桃碗。
这个也是中华红碗，只不过上面是手绘的樱桃，点缀整个小碗。
这个制作起来更加简单，等一大批做完，就可以直接入窑烧制。
试烧之时，使用小型窑炉，间中烧制其他瓷器。
陈文哲也不会闲着，也不用等待。
他只要按部就班的不停的做就行，毕竟制作出的瓷胚，都是需要阴干、晾晒的。
加上烧窑，每一种瓷器的制作，都需要耗费好几天的时间。
一步步的来，最后一窑烧制的肯定的集大成之作。
这一天，又一批中华红瓷器出窑，还都是精美的小碗。
看到器型还算完整，没有太多变形的一溜溜小碗，陈文哲终于松了口气。
他还真没想到，骨质瓷融合大红釉的烧制，居然会这么难。
特别是其上有着繁复纹饰彩绘的小碗，烧制起来更难。
刚开始他还自信的很，可经过前面的两次开窑，他的自信心已经丢失的差不多。
就算是这一次，效果也不太乐观，特别是釉色。
这一批小碗之中，有的小碗釉色没有质感，釉色浮于表面，显得轻浮。
而这还是好的，还有一些，干脆就是局部发红，根本就没有整体效果。
如果这是在古代，也可以算是窑变瓷，这种偶然在局部出现的红色，也算是罕见而稀有。
可现在他烧制的是通体大红色的中华红，这样的瓷碗出现，就只能归类于失败品。
这样的情况，陈文哲已经很久没有遇到过了，也是在此时他才真正意识到，大红釉为什么在近几十年才烧制成功。
而就算是被现代一些大师发明出来，居然也有十窑九不成的说法。
青花瓷虽然是非常了不起的存在，但要论烧制难度，还是红色瓷器啊！
这里面的因素很多，最主要的是因为青花发色，对烧制条件没有太苛刻的要求，而红色发色则很苛刻。
瓷器上烧制出红色，在宋朝以前就已经出现，可是差不多都是没有质感，釉色浮于表面，显得轻浮。
等到了宋朝的钧窑，才第一次烧制出有厚度和深度的红色。
但这种红色也只是偶然的局部，罕见而稀有。
第1112章 寸金地
到了元代，釉里红的出现，才使得真正的高温铜红，进入了可控范围，但还是烧制不出整体的红色。
所以说，单色红釉瓷，比彩绘红瓷难以烧成的多。
就是因为这样，所以直到永宣时期，官窑才成功烧制出，世界历史上第一件通体呈现红宝石般色泽的瓷器。
像明洪武时期的红釉印花云龙纹高足碗，就是其中的代表。
还有传世的鲜红釉盘，就是在明永乐时期烧制成功的。
其中最具盛名的，肯定是明宣德鲜红釉盘。
而在宣德时期，还有器宝石红的瓶、碗、僧帽壶、菱花式洗、莲花瓣小壶。
除了这些，还有一些特殊的瓷器，像是描金龙纹盘、描金龙纹碗等。
这次瓷器除了使用宝石红釉之外，还有金彩，也就是黄金描绘。
如果是原来，陈文哲肯定是避开这种瓷器，不会制作。
现在不同了，他可以通过隋侯之珠学到金彩的烧制工艺，加上手中有着巨量黄金，自然是想要做什么瓷器，就做什么瓷器。
只不过，像是这样的瓷器，就算是他如果没有试烧几炉，烧制成功的可能，也很低。
这就不要说在明代之时，那时的烧制成功率，更低！
不说宝石红釉，就算明初的釉里红瓷器，虽然大量烧制，然而还是有许多根本看不出来红的影子，几乎可以叫做釉里黑。
所以说，对于陶瓷的红色制作，最为重要的还是烧制的环节。
而因为单色釉或者是红色彩绘釉瓷的不同，烧制环节也是不同的。
因为这个原因，红色瓷器就分为两种两种形式，一种是单色釉瓷，也就是瓷器通体红色，没有任何图案。
另一种红色釉瓷则是用红颜料画出图案，不是全部红色。
表面上看，以铜红料进行精细的彩绘，比起单一的色调，似乎要难得多。
前者好比要用红色在墙上，画满优美花纹，而后者仅需要把墙面涂满。
单从画的角度来说，平涂自然没有特别的技术难度，而画却需要多年的学习和训练。
不过，对于陶瓷上的红色来说，烧制环节才是最为关键的技术。
退一步来说，红色彩绘瓷就算烧制失败，但图案犹在，还是可以欣赏画面的精彩。
明初很多彩绘红瓷，虽然烧制失败，图案颜色成黑色，但图案本身依然精彩，被后世所珍藏。
但单一的红色就不同，某个局部呈色不佳，就意味着整件作品的失败，更不要说通体烧不出红色。
所以，通体红色的瓷器，反倒比用红色绘画的釉里红，要难以烧制得多。
陈文哲有经验，有时间，更是有资本。
所以，他不惜消耗大量顶级原材料，在制作其他瓷器的空隙，不停的试烧。
当经过几次入窑烧制之后，陈文哲就已经大体摸清楚了明清之时宝石红釉的烧制情况。
他毕竟有着近乎宗师级的烧窑技能，很多事情只是不熟悉，而不是不知道。
每一次烧制失败的经验，他都会注意，只要注意了，很容易就能找到问题所在。
所以，此时他已经十分清楚，烧窑之时的注意事项。
毕竟红釉最主要的还是烧窑，特别是温度控制。