作者：疯神狂想
接着把印有墨线的图纸，转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。
其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
其实，这些都是基本功，真正难得是艺术上的升华。
第997章 轧道开光，锦上添花
先前陈文哲为什么要提到康熙粉彩？还要研究雍正粉彩？
主要是乾隆时期的粉彩瓷，肯定是集清三代之大成者。
这可不是互吹，而是乾隆粉彩在雍正瓷的基础上，又有新的突破。
乾隆粉彩中的一部分，继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。
如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
其次，在装饰方法上，出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。
这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁荣的顶峰，一直延续到民国。
集多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺，用一种较锋利的金属工具，划刻出精细的凤尾纹。
这即所谓的“锦上添花”。
开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。
这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量较多的。
除了这些，乾隆粉彩还有一个独有的特征，即器物口部及底部，都施松石绿釉，釉面常常带有细小的纹片。
而且大多瓷器都以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。
这一次，陈文哲可以说是把粉彩瓷，研究了个透彻。
他从康熙粉彩、雍正粉彩，再到乾隆粉彩，最后收不住手，还制作了一些嘉庆粉彩和慈禧粉彩。
慈禧就不说了，先前提到过，而嘉庆粉彩，可以说是满清瓷器史上最后的辉煌。
嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。
器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。
值得一提的是松石绿釉，嘉庆时期这种釉色非常浅淡光润，釉面犹如粥皮。
由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。
这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
同时乾隆时期的瓷器，还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
可以说，清代乾隆时期，在瓷器上的艺术成就，已经达到巅峰。
它继承了宋元明所有精华，最后成就了清三代的盛名。
这一次，陈文哲也算是融会贯通所有技艺，把他会的所有制瓷工艺，全都融合、贯通了一遍。
制作完成各种瓷器，挑选出一些大盘、汤碗、色拉盘，这些是用于交货的。
其他瓷器就是他的收藏，如果遇到了合适的机会，流入市场也不是不可以。
当然，到了此时，其实还有最后一步，款识！
乾隆粉彩官窑瓷器，大多书“大清乾隆年制”篆书六字款，少数书“乾隆年制”篆书四字款。
民窑粉彩器亦有书六字款和四字篆书款的，但款识书写极不工整。
陈文哲最先下手的绘款的瓷器，肯定是制作的最多的茶碗，比如清乾隆粉彩花卉纹茶碗。
其他很多都是书写：大清乾隆年制，篆书六字款，再有就是“乾隆年制”四字楷书款。
忙忙碌碌，很快又是半个月过去，这一天，所有瓷器陈文哲都已经做好。
不止是需要外卖的定制瓷，还有他自己出于兴趣爱好制作的大量经典瓷器。
毕竟做瓷器，做着做着就会延伸出各种各样的变种。
还是说乾隆官窑粉彩的纹饰，这种等级的瓷器，一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。
除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器。
这种在一件器物上，施多种彩，或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，还真不少见。
但是，在市场上你绝对不可能见到几件，因为这种瓷器，可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身，成就乾隆朝制瓷工艺的代表作。
这样的清乾隆官窑粉彩瓷器，传世品不是很多，甚至是十分少见。
而那少见的，不是在大藏家手中，就是在一些国家的博物馆中，普通人很难见到。
这样的瓷器，一般都是综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展之后，从而创造出乾隆时期那许多新颖的粉彩瓷器。
对于这种精品瓷器，陈文哲自然不会放过。
既然走到了门槛上，已经是遇到，那怎么可能不做几件？
就算是试试看自己的手艺，陈文哲也肯定会做的，要知道这可是代表了近代一来粉彩瓷的巅峰。
至于作品，也很简单，只是根据清宫内务府造办处的记载来就可以了。
乾隆时记事档中，记载了许多乾隆时景镇御厂，为宫廷制瓷的史实。
只要根据这部档案来，就绝对不可能做错，因为其内有着详细的记载，甚至还有图样、模具。
其中，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前肯定有画样或木样，只有审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识，以及配合纹饰的诗句等，都须经过乾隆皇帝的批准。
另外，制瓷粗糙不合要求者，还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。
当时的督窑官唐英，一方面按皇帝的旨意，制作精美的宫廷用瓷。
另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
陈文哲做出来的自然是其中的一些经典，比如清乾隆粉彩缠枝花卉纹抱月瓶。
这只瓶子小口，直颈，颈两侧置对称夔龙耳，圆溜肩，扁圆腹，形若满月。
瓶周身装饰缠枝花纹，细砂底，胎质细腻，釉色莹润，造型工整。
这只瓶子烧制出来之后，通体满饰发色纯正、娇艳的缠枝花卉纹，发色刻意模仿乾隆粉彩的效果，笔意间尚存乾隆时期豪放浑厚之感，构图清晰明快，怎么看都是乾隆时期的精品。
第998章 一个传奇
抱月瓶又被称之为“宝月瓶”，其外形最早来源于宋元时期，流行于少数民族的陶制马挂瓶。
瓶肩左右各有一系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。
明代时期多以青花做为装饰，结合抱月瓶自身独特风韵，将色彩与器型完美融为一体，使其成为陈设用的器物。
抱月瓶在永宣时期最负盛名，其中的蒜头口抱月瓶，在康熙和雍正两朝多有仿制。
而乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设类瓷器之一。
官窑及民窑皆有大量存世，其外形与花样不断创新而变化多样，异彩纷呈。
陈文哲做出来的这件抱月瓶，器型大、颜色好，加上经典的做旧，现在就算是让他鉴定，他都找不出任何破绽。
这也是没办法的事情，因为他能够想到的破绽，他都一一处理掉了。
再看旁边的橄榄瓶，粉彩的橄榄瓶，做的应该不多，但不是没有。
刚开始，陈文哲也没有特异独行，而是顺手做了唯一一件青釉瓷。
原来他做的最多的就是青釉瓷，青釉橄榄瓶做起来自然是不难。
当然，既然做了，又是试手、练习，他自然不会单纯的做一件龙泉青釉。
所以他这一次做的是豆青釉瓷器，这种釉色的瓷器，他原来也很少做。
这一次单独做一件豆青釉的瓷器，肯定是见猎心喜，而做出的橄榄瓶，也肯定属于时代的巅峰之作。
这也是没办法的事情，清代不管在哪一方面，都发展到了历朝历代一来的巅峰。
就说青釉瓷，其中的青釉是以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成的。
这种传统的高温釉，是华夏陶瓷史上最早出现的釉。
且青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经了东汉、六朝、唐、宋、元，直至明清不绝。
明清景镇窑继承了龙泉青瓷的优良水平，烧出了深浅不同的各种青釉瓷器。
但直到雍正时期，才达到了呈色均匀、稳定的烧造水平。
乾隆青釉继承了雍正时期的杰出风范，愈加纯熟稳定，堪比宋窑名品。
所以，这一次与其说是仿制乾隆青釉瓷，还不如说是陈文哲的一次自我考校，看看他的制作水平，相比乾隆青釉到底怎么。
看着手中的豆青釉橄榄瓶，陈文哲还算比较满意。
这只瓶子撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇。
口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。
橄榄瓶清代烧造，以雍正及乾隆时期最为常见，在造型上略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
有素身与瓜棱式之分，为清代流行器型。
此瓶即采瓜棱式，突出了瓶体曲线的流线感，流畅自然，更添优美雅致。
青釉呈色醇厚，匀净光润，腻若琼脂，不论视觉触觉上，都几乎达到与玉质乱真的地步，这种工艺水平，空前高超。
这种乱真级的玉质感，就是陈文哲一直所追求的。
只要是做青瓷的，就没有不想着做成这种样子。
当然，这只橄榄瓶的艺术品味也是极高，它不仅突出了单色釉质纯净之美感，且青釉随瓜棱起伏而浓淡有致，增强了韵律感，富于变化。
这种瓷器只要流入市场，就绝对不可能是一千万两千万的事情。
一点点的仔细查看，没有发现任何瑕疵，陈文哲才满意的放下它。
放下这只瓶子，陈文哲立即拿起另外一只，这一只就更加特别，因为它就是一只粉彩的橄榄瓶。