作者：疯神狂想
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采用了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
官窑粉彩瓷器传世品是有一定的数量的，但是仿品也是越来越多，有些作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
陈文哲可是做旧的好手，所以，他知道鉴定乾隆粉彩从哪边来找茬。
他就按照自己知道的，把所有坑都避过，最后在完美做旧，那就是一件真正的精仿。
首先是器型，乾隆粉彩在形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器。
如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
造型的整体结构比例不协调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
在大盘之上，或者说是在大型的汤盆之上，也有这种情况。
当然，相比各种难以制作的转心瓶什么的，大盘制作起来就要简单的多。
他只要严格按照规定的尺寸，比如十三寸、十二寸、八寸等规格制作就好。
这一点对于陈文哲并不难，其实难得不是尺寸，而是胎体的厚薄。
乾隆粉彩仿品，陈文哲见过的可不少，其中一个很大的破绽，就是胎体。
粉彩的胎体，有的过于轻薄，也有的过于厚重。
但从胎质上来说，粉彩的胎质要更加白和更加细腻，这点在景镇产出的粉彩精品瓷上可见一斑。
粉彩的底是玻璃白，然后用色可以看到由浓到淡的过度渲染，所以粉彩上绘画的花卉，还有叶子，就会有浓有浅，特别适合渲染。
陈文哲原来可是做过精仿元青花的，对于胎体的把握，不能说无与伦比，但是制作出合格的乾隆粉彩瓷器胚，还是不难的。
器型、大小、胎体都弄好了，就轮到釉了。
乾隆彩釉，需要特殊调制，这需要独特的配方，更需要独特的矿石。
不管是哪一样，南越这地方肯定是没有的，更加没有适合仿制乾隆瓷器的各种物料。
幸亏这些陈文哲早有准备，他也已经从国内进口了一批釉料过来，要不然现在什么也仿制不了。
现在清代的各种瓷器物料，陈文哲都有经营。
真说起来，他还要感谢武二，如果没有他大批量订购，他还真不能把这个生意做起来。
也只有真正做起来了这个生意，入行了，才真正明白，国内顶级青花料、粉彩料，甚至是瓷泥、瓷石等等原材料的需求，到底有多么巨大。
瓷器之国，到现在也不是吹的。
也就是最近上百年，国内不太注重瓷器品牌的建设，才会让国外，像是霓虹、南越、法兰西、德意志，甚至是英伦有了出头之日。
而现在国内的厂家应该是醒悟过来了，开始建设各种品牌。
但是，也许是因为国内的制瓷技术太强，谁都不服谁，所以到现在还是一片乱战。
摇了摇头，陈文哲不在多想，他还是认真的仿制乾隆粉彩瓷吧！
仿制乾隆瓷器，还是不容易的，还是说最基础的瓷胎，厚薄把握住了，还需要把握本质。
本质是什么？说到底就是瓷器本身。
而一件瓷器除了纹饰、釉色，最重要的还是器胚。
乾隆早期瓷器的胎，还是保持雍正时细润的特点。
晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但扔比晚清更胜一筹。
早期釉质莹润，与雍正无太大差别，晚期渐糙。
不管怎么样吧，乾隆时期制作出来的所有官窑器，都是很精致的粉彩瓷器。
这种官窑器最基本的特征就是釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。
一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷版画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
仿制，最重要的是要对仿制的对象有所了解，越是了解，越是能够避过一个个坑，从而仿制的惟妙惟肖，甚至可以以假乱真。
感觉器胎没有任何问题，最后才是最重要的彩绘部分。
第996章 艺术上的升华
调配好了釉料，那就要开始彩绘纹饰，这时就要注意了。
乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗。
均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。
这样做起来，其实反而更加容易，因为都是仿的，只要功夫够好，谁也不能说谁仿的不好。
清代的工匠仿古人，陈文哲也仿古人就好了。
这样不用仿瓷器上的纹饰，做起来反而更简单，制作出成品之后，效果也更好。
都是仿，陈文哲可不认为，他仿不过清代的那些工匠。
虽然那些宫廷之内的匠人很厉害，但是，他们也有着很大的局限性，比如是世代相传的手艺，有些人甚至都没有接收过系统的教育。
相比起现代人，现代人最大的优势就是博采众长，他们见识更广，站的更高，也就是说格局更大。
古人就没有这种优势，甚至是有些人都不认识字，只能是按照前辈们的教授，重复的制作。
当然，任何时代都有天才，要不然历朝历代创烧的瓷器是怎么来的？
可这样的人，毕竟是少数。
不过，陈文哲这么说，可不是说当时的宫廷匠人，特别是景镇那边的匠人不行。
他们就算是抄前辈，人家也是抄的精彩绝伦。
特别是彩绘，特别是乾隆粉彩彩绘，人家可不算是完全抄的前辈，他们最多抄了一些纹饰、古人画技，可没有抄袭粉彩的绘制。
粉彩在清代算是创烧，就算是到了乾隆粉彩时期，其特征也十分明显。
乾隆粉彩具有用色浓艳、装饰方法多样、富丽华缛的风格。
乾隆官窑粉彩集压印、剔划、绘画、开光、色釉、堆塑、描金多种工艺于一体。
有的陶瓷器物，下部分为色地，腹部为白色或白地开光，开光内绘粉彩纹饰。
还有，这里要特别提到蛤蜊光，不是什么样的瓷器之上，都有蛤蜊光的。
那么，为什么蛤蜊光又被所有古玩爱好者所知？
就是因为有蛤蜊光的瓷器，都很贵，很名贵。
传世品有“蛤蜊光”，是因器物年久有些彩料或釉面，由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。
现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。
我们都知道海里的贝壳，在阳光下转动，多有一种七彩的光晕，类似于彩虹的颜色。
这种光晕就是蛤蜊光，而陶瓷鉴定中所说的蛤蜊光，则专门指釉上彩瓷器的彩绘部分。
那么什么样的瓷器之上，会形成蛤蜊光呢？
首先是含铅的釉上彩瓷、低温铅釉瓷，受外界物理、化学物质的侵蚀以及本身发生的变化，会在瓷器表面产生一种膜状物。
日复一日，随着“瓷龄”增加，这种膜状物也会慢慢地增加、增厚。
达到一定厚度时，就会产生类似蛤蜊壳里面那种闪烁的“光”，故人们称它为“蛤蜊光”。
根据陈文哲得到的传承经验，大致要150年以上的“瓷龄”，才会出现“蛤蜊光”现象。
尤其是斗彩、粉彩和五彩等釉上彩，不仅在彩釉上能见到这种光彩夺目的“蛤蜊光”，有时连牙白色的底釉上，也有这种令人目眩神迷的光晕闪现。
由于这种光晕显得珠光宝气，因此也有人把它称作“蛤蜊珠光”，或者是“蛤蜊宝光”。
在这里一定要注意了，蛤蜊光必须是斗彩，粉彩和五彩等釉上彩。
而且打有玻璃白做底的粉彩，更容易出现蛤蜊光。
但并不是所有古代釉上彩，都会生成蛤蜊光。
如同析出类似火石红一样，并不是都会出现，但釉上彩瓷器有了蛤蜊光，就是鉴定的有力佐证。
蛤蜊光仅是鉴定瓷器一种比较重要的特征，没有蛤蜊光不等于是现代工艺。
因为多少年的彩瓷才会有蛤蜊光，这个众说纷纭。
有的专家说：蛤蜊光300年才有，也有的专家说150年，或者说120年。
陈文哲觉得后者比较贴切，也就是一百二十年，当然一百五十年的粉彩瓷上，大多数都会有。
可以说蛤蜊光是釉上彩瓷的专利，而釉上彩瓷肯定是以斗彩、粉彩、五彩为最。
这里面又以清三代的粉彩、五彩，最受人追捧。
所以蛤蜊光才会被人重视，而做旧出合格的蛤蜊光，陈文哲很有信心。
做旧，必须要有瓷器，经过了前面的练手，最终陈文哲制作出来了几件精品。
粉彩福寿纹双龙大盘，粉彩雕瓷八蛮进宝图色拉盘，粉彩开光四季山水盖汤盆。
这三件是特殊制作的，其他都是一些制式的东西。
不过，就算是普通的大盘，陈文哲也没有应付。
当然，做精仿粉彩瓷，你就算是想要应付，也不可能。
收藏市场里，华夏书画作品在大幅升值，华夏的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点。
它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。
由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。
而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。
粉彩的优点很多，优势也很明显，所以做起来也很不简单，特别是图案。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。
其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。