作者：疯神狂想
而清代的墩面，则平坦或稍内凹；
明晚期的瓷绣墩体型修长，线条柔美。
到清早期则多显精致典雅、灵秀小巧。
发展到清中晚期，开始变的体型高大、敦实厚重，线条也硬朗起来。
这些精美的瓷制绣墩，它们既具实用性，又兼有观赏性、装饰性，是明清时期制瓷技艺与坐具文化完美交融的体现。
在木器当中，绣墩只是其中的一个微不足道的小项。
只不过，这可是常用之物，仔细研究一下，弄出一些，不管是瓷墩、还是木质的绣墩，都是可以增加一些生活情趣的。
特别是瓷器当中的瓷墩，这个原来陈文哲还真没有见过，也从来没有想到过。
而只要是他见过，或者是看过的瓷器，陈文哲就没有不会做的。
现在既然遇到了一种没见过的，还没做过的，他自然是有点见猎心喜。
“仿制瓷墩是首选，之后自己在创作！”
很快，陈文哲就回到了大海市，并且来到了他新开的一家工厂。
这里是一家木器工厂，在这里也有一些小型瓷窑，毕竟这家工厂是按照他的要求建设的。
当然，这里不止是有瓷窑，里面还有一座小型的铸造厂，这是为了铸造铜器准备的。
现在这里已经收集到大批珍贵硬木和树根，其他的奇石、珍贵石材也购买一大批。
当然，这些制作起来需要从头学起，所以陈文哲打算先做一批瓷墩，之后再玩木雕，最后是石刻和铜器。
瓷墩，可以简略地表述为瓷制的凳子，为古人的起居用具，又名凉凳。
由于它多为鼓形，也有鼓凳和瓷鼓之称。
现在我们在古装影视片里可得一见，一般是位于大家小姐的身下，精致而又典雅。
若是出现在皇宫之中，其品相则更是精妙独到。
瓷墩是我国人在实际生活中，根据需要而独创的具有民族特色的一种器物。
最初人们的生活中，并没有凳和椅这种用具，而是以地为席，最多是垫些蒲草、加块兽皮之类。
后来，也许是为了把脊梁骨挺得更直一些，倔强的人们便用泥巴塑成凳状，以火烧炼，从而成就了瓷墩。
再绘上些情趣图案，便使之实用与观赏两者兼得。
从古至今，人们总是力争使自己的生活更加舒适。
即使是坐着，也是从地到凳，从凳到椅，从椅到沙发，随着时代的变迁而日趋周到。
考古发掘发现了宋代绿釉鼓型墩的残片，装饰有鼓钉，颜色鲜明，证明了宋代时瓷鼓墩的存在。
据说早在隋朝，就已经有了瓷墩，名为青釉小瓷墩。
那应该是公元600年前后的事，与今天隔得属实够远。
如此演进至宋、元两朝，瓷墩的花色品种逐渐增多。
到明朝嘉庆、万历年间，已是瓷墩的繁盛期，无论款型还是装饰，均已达到一定高度。
而清朝时期，则又将其继续推进，造就了瓷墩虽后的一个辉煌高峰。
明清两代的瓷墩有一个显著区别，明代墩面普遍隆起，而清代多系平面。
这区别来得有点突兀，下知隆起的墩面坐起来是否舒适。
后人还有以墩面性状为清瓷墩代瓷墩断代者，认为康熙朝瓷墩为拱面，雍正朝瓷墩为凹面，乾隆朝瓷墩为平面。
确切与否，众说纷纭。
不管有什么区别，反正明清时期瓷制绣墩较为流行，生产窑口众多，生产量较大是肯定的。
现存的瓷绣墩也多为明清时期，宋元少见。
明清时期瓷墩迅速普及，但清末之后瓷绣墩的数量又迅速减少。
绣墩的发展演变也在一定程度上，反映了当时的社会政治、经济、文化。
明清时期瓷墩作为一种常见的家具不仅数量较多，普及区域广泛，类型丰富，装饰华丽精巧。
而且在陶瓷发展史上、家具发展史上占有独特的地位，所以具有一定的研究意义。
瓷墩的器型、纹饰包含了丰富的文化信息，不同的图案代表着不同的文化内涵。
瓷墩的工艺，浓缩了古人制瓷艺术的精华。
这样的精华作品，陈文哲自然要好好研究一下。
历朝历代的瓷墩，都是中空的。
说是瓷墩源自对熏笼的仿效，熏笼必漏空，瓷墩也就亦然。
这个发现初始令人吃惊，进而又觉不足为奇。
本不相干的两件事物，一旦搭配到一起，就不知会弄出什么状况来。
比如将瓷墩辅之以彩色锦垫，旁边再设一梳妆台，那分明就是美人刚去余温尚存。
比如将瓷墩靠于炕沿，墩下再偎上两双龙凤鞋，那就活脱脱酝酿出一股股柔情蜜意来。
悠远的传统文化，总能给人以出奇不意却又意在其中的经典表达。
现在陈文哲面前就有一只瓷墩，它原为一对，乃是古人院中亭园之坐物。
相对于室内瓷墩而言，显得略为清瘦。
墩高30厘米，腹围126厘米，面径35厘米，腹部略鼓。
属缸胎酱釉，腹部上下各雕有乳钉纹一圈，排列有序，粒粒饱满。
墩壁中间浮雕有两朵盛开的大朵牡丹，线条疏密有致，色泽饱满柔润。
两边有手抠，镂空的，堆塑成俯首狮子头，威风凛凛的模样，这是沿袭明代的装饰手法。
腹壁另雕有列称的回字纹，使整个画面以静衬动，相互呼应，不仅传达了荣华富贵、高官厚禄之寓意，还影射着惟我独尊的王权意识。
除瓷檄外，我国还有绣墩、藤墩，但总也抢不去瓷墩的风光。
瓷器是我国文化的代表之一，我国素以瓷国著称，China的英文单词就有陶瓷的意思。
我国瓷器最常见的有三大类：一是饮食起居用具，如碟、盘、罐、壶、盅，以及凉枕、瓷墩等；
二是陈设玩赏器，如各种赏瓶、花盆、鼻烟壶、人物像、佛像等。
三是文房用品，如笔筒、笔洗、水盂、笔架等。
第1931章 口取阔大，不取窄小
每一种瓷墩造型，都是既美观又实用，足可见劳动人民的聪明才智，以及对美好生活的严谨追求与打造。
可惜动乱时期，作为旧物，瓷墩被弃之毁之无数。
所以留存到现在的已经很少，比较出名的瓷墩，应该就是清广窑六角瓷墩。
此物为清代文物，口径34.6cm，腹围112.5cm，高50.5cm，底径26.8cm。
广窑为宋代瓷窑，在粤省肇庆阳江，胎质粗而色褐。
现在这件瓷墩收藏于胡建民俗博物馆，此墩呈六面形，腹部鼓，底中空。
墩体上下沿堆塑一周乳突状鼓钉以做装饰，坐面光滑平整，略突，以豆青釉为底色。
墩体六面皆以三彩镂空雕海棠花形开光装饰，光内镂空雕花蝶纹饰。
广窑为宋代瓷窑，在粤省，胎质粗而色褐。
虽然按照现在的工艺来看，技术并不咋地，但是它总是宋窑，想要仿制宋窑的作品，普通人还真难以做到。
但是这对于陈文哲来说，却一点难度都没有。
只不过要做，陈文哲就肯定不会制作一件瓷墩。
当然，他也不可能重复性的做一大批同样的瓷墩。
那么他做什么呢？就是因为一个瓷墩，让陈文哲想起来了，房间里能够使用、陈设的所有瓷器。
陶瓷，取于山野泥土，经烈火淬炼，成就“如诗的意蕴，类玉的风骨”。
即便在灿烂辉煌的我国古代工艺美术中，亦不逊于它物。
对于西方来说，陶瓷甚至就是我国文化的一张名片。
我国古代陶瓷产量在明清时达到鼎盛，仅嘉靖年间，《明实录》就有记载“太监刘良奉旨，督造弘治，正德中未完瓷器三十余万”。
而观历代外销瓷，其总量也数以亿计。
惊人的生产量背后，是庞大的市场需求。
而古人不仅精于陶瓷的生产制造，亦精于陶瓷的陈设使用。
文人著作如《长物志》、《考槃余事》中就屡屡提到居室布置中的各种陶瓷。
而反映古人生活场景的古代绘画中，也无不都有陶瓷的倩影。
那么古人居室中的陶瓷陈设，到底有那些？
除了餐饮用瓷，古人居室中使用的陶瓷大概可分为四种类型：供奉用、陈设用、文房用具和陶瓷家具。
供奉用瓷中又可分为两种：瓷造像和瓷造供奉用具。
瓷造像无需赘言，佛道两教的瓷像实物至今流传。
明嘉靖时的德化窑瓷塑大师何朝宗制作的观音、如来、达摩等像更是极力追求完美的玉质感，尤富盛名。
瓷供奉用具则以香炉、烛台为主，又以瓷质香炉为多，其造型颇为多样。
简单的如筒式、钵式，其上往往还书写经文等；
亦有仿古铜器的如鼎式、簋式、盖炉等等。
此外，我国传统的插花文化，其实有相当一部分来源于佛教供花。
南北朝时期的《南史·晋安王子·懋传》中就有“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”的记载。
而供花中最为常见的便是瓶花，即以宝瓶插花供佛，宝瓶中最常用的便是玻璃器和瓷瓶，有光明清净之意。