作者：疯神狂想
如双鱼镜、人物走兽、历史人物故事镜等。
金代铜镜上的花押，也是其最显著的特征之一。
元代铜镜式样较少，形制较为厚重，制作粗糙。
有特色的为元代的戏曲人物镜和八思巴文镜。
宋代的精品铜镜，有宋亚字形铜镜。
镜背凹角处各有一缠枝牡丹花，四周联珠纹平行围起，宽素缘稍厚无纹饰。
明清时期又有不同，像是明福寿双全铭文铜镜，也是极具特色的。
当然，其中最好的，让人眼前一亮的肯定是明代的珐琅彩镜。
明清铜镜无论在制作工艺，还是在题材上，都呈江河日下之势。
无论图案纹饰，还是工艺制作，都无法与之前相比。
值得称道的是，专为宫廷铸造使用的珐琅彩镜别具一格。
其镜漂亮、大气、富丽堂皇。
明镜大而厚重，多纪年镜、吉语镜、仿古镜等，铸有吉祥寓意铭文或吉祥图案等，并多见铜镜铸商号名称；
较典型的是“五子登科”“状元及第”“喜生贵子”等字铭镜，充分反映出明朝人们追求现实的美好愿望。
到了清代，青铜镜的种类就更多了。
这一时期制作青铜镜的技术，也有所提高。
在清代佚名画家的《磨镜图》中，其右下角的工匠在磨镜。
清代铜镜主题纹饰有龙凤、鱼、狮子滚绣球、双喜五蝠等。
彩漆描金镜为清代铜镜，增添了最后一道亮丽的光彩。
但是，随着西方玻璃镜的大量涌入，铜镜最终退出了历史舞台。
其中的精品有清二龙戏珠纹铜镜，它平顶圆钮，钮上一珠。
钮外左右两侧各一条龙，首尾相对，曲颈仰首作戏珠状，钮下一莲花。
第1835章 恢弘壮丽，传世奇珍
“看到最后，居然是明清两代的镜子最好。”
陈文哲有点感慨，一般青铜器都是越古老越珍贵，但是这一次他看到的窖藏青铜镜居然是例外。
因为他最后看到的两面镜子，都是珐琅彩镜。
这两面珐琅彩镜，应该都是掐丝珐琅御用镜。
手下是明代时期的那件，此镜为明代掐丝珐琅葡萄纹宫廷御用镜。
它直径44厘米，重9040克，圆形，云纹。
镜体整体铸造，镜背的边沿铸接在镜身上，铜质精密，镜身厚重。
镜背正中云纹钮为焊接花工艺，背部以明万历时期始出现的松石绿珐琅料为底色。
除此之外，还有掐丝珐琅葡萄藤叶纹，构图细腻生动，所填珐琅彩料古典素雅。
镜背边沿装饰莲花纹，图案规整细密，彩料丰富浓艳。
镜面原有鎏金，随着岁月的流逝，鎏金多已磨损，但仍不失当年辉煌。
而云纹钮和镜边沿的鎏金装饰，仍然保存完好。
这样的御用镜是十分少见的，就是因为其上有着珐琅彩工艺。
迄今为止，同类的掐丝珐琅镜，尚知存世有两件。
陈文哲知道这两件，一件藏于故宫博物院，另一件收于瑞国私人藏家手中。
但尺寸规模和保存状态，以镜子纹饰，都跟陈文哲看到的这两面相差甚远。
这两面可谓是最为恢弘壮丽，堪称传世奇珍。
这样两面镜子，也就是陈文哲能够轻易区分出来，哪一面是明代的，哪一面是清代的。
因为现今我国掐丝珐琅的作法，是蒙元人征服中亚之后，带回中原的新技术。
不过现今可以确认的掐丝珐琅器，大概只能早到元末明初，元代早期产品还很难见到。
明代的铜胎掐丝珐琅器和清代及近代掐丝珐琅器，在科技检测上，还是很有区别的。
当然，最主要的还是胎体制作工艺的不同。
明代的铜胎坯面，都是用薄铜片捶打或嵌接而成。
只有口沿、底座或是器耳附件等，才是铸造而成的。
清代坯体除了金银胎，是捶打嵌接而成之外，铜胎多数是用模铸的，所以显得比较厚重。
掐丝的材质和作法不同，也是有所不同的。
明代掐丝材质，以扁平的青铜为主。
这种用来掐图案的铜丝，是用捶打扁平的铜线做成的。
由于青铜丝较脆硬、轻捶打过的掐丝，在显微镜下常可以看到在掐丝线条中出现的裂缝。
清代的掐丝，因为是先压成很薄的铜片，然后就像切面条似的，把掐丝一条一条切出来。
所以成品在显微镜下，看不到掐丝上有任何裂缝。
那件清代的镜子，是一面清朝掐丝珐琅夔龙纹镜。
它厚2.0厘米，镜径13.1厘米。
这样的镜子，肯定是宫廷御用之物。
其上景泰蓝镜背的装饰，以画太极图的凸起圆钮为中心，自四朵宝相花向外扩散。
八隻花尾夔龙围绕在镜缘，流畅的掐丝线条，使夔龙显得活灵活现。
夔龙纹镜的正面镶玻璃镜，与古代传统的青铜镜不同。
清朝掐丝珐琅夔龙纹镜为铜胎，菊瓣式镜沿，面镶玻璃镜，镜背蓝地饰夔龙和宝相花等，中央突起圆钮，装饰太极图。
其上还附有紫檀镜架，这样的镜子，应该是十八世纪后期的文物。
最后这两面镜子，肯定是几面窖藏青铜镜之中最为珍贵的。
看到这里，陈文哲自然是很满意，而且他也知道了，这肯定是清末民国时期的窖藏。
一座小型地窖，总不可能就藏这么几面镜子吧？
“不知道还有其他东西吗？”陈文哲有点贪心不足的想着。
毕竟是一座窖藏，而且肯定是一位懂行的收藏家的窖藏，这样的窖藏之中，只要出现的东西，都应该是真品。
“咦，还真有一件？这是一面黑色的碟子？”
“看着好像有点不对，这是一件黑地珐琅彩？”
仔细看了一会儿，陈文哲终于发现，被压在一面镜子之下的是一直小碟子。
而且这只小碟还十分特殊，居然是黑色的，而且还是黑地珐琅彩，这就很不简单了。
陈文哲仔细想了想，好像这种珐琅彩还真出土过，只不过原来出土的那件是一件残器。
想到那件，陈文哲稍微回溯，就看到了这只小碟子上的留款，果然是雍正年制。
这就对上了，以前国内发现的那件残品，也是雍正年制。
珐琅彩瓷是官窑器的顶流，当中原因与珐琅彩釉料之昂贵；
工艺之精湛，帝王之重视，成品率低，这些都催生了珐琅彩的珍贵。
一般珐琅彩瓷制作时，首先会在纯白似雪，胎薄如纸的素胎内外施一层透明釉。
然后再在器物外表，以地釉彩料勾出图案轮廓。
以黄地釉珐琅为例，先用黄釉把要绘的图案勾出来，再在图案中彩绘其它色彩。
然后在图案外施满黄釉，其成品后再综合彩绘纹饰与物品器型来命名“黄地珐琅xxxxx”。
珐琅彩瓷始于康熙年间，盛行于雍正乾隆时期，其到乾隆后期慢慢衰落。
在康、雍、乾时期盛产的，流传至今的珐琅彩瓷中，用的底料多为艳丽色。
比如代表皇室的黄地珐琅，清宫喜爱色蓝地珐琅。
其他还有粉地珐琅，紫地、紫红、胭脂红珐琅等等。
更有直接以白胎施透明釉的，甚少见有颜色较深色打底的珐琅彩瓷器物，如黑地珐琅。
但是在2014年在故宫南大库考古中，人们在宫内挖坑掩埋处理当时废料所用的堆积坑内，发现了一些罕见的黑地珐琅彩瓷碎片。
后经拼凑为一件仅剩有“正、年、制”底款的敞口小盘。
该小盘整体白胎施透明釉，外壁以黑彩打底。
其上绘有梅、竹图样，图样内填充绿彩、黄彩、白彩、红彩等多种彩料。
底款彩料虽然完全脱落，但其上有“正、年、制”三字，不难判别为雍正年制清宫彩瓷。
最主要的是，这件小盘，跟清代雍正时期的用料相似。
除了底胎和彩料层结构与珐琅彩瓷工艺相符外，考古人员更是通过对各彩料的化学组成进行分析得出，彩瓷上的彩料除白色料外都为低温铅釉，与清代珐琅彩料相近。
第1836章 万花工艺，今古之冠
故宫发现的残破残片当中的黄彩成分，与康熙黄地珐琅中的黄彩成分，更是十分接近。
这样的东西，肯定是为不可多得的雍正黑地珐琅彩瓷。
不用说，陈文哲看到的这件小碟，或者干脆说是小盘，跟故宫发现的那件残品，肯定是同一种类。
甚至就是同一时期、同一窑口同一批次出品的御用珐琅器。
像是这样的珐琅彩瓷，之前很少见，最多也就是使用过一部分黑地珐琅彩的瓷器。