作者：疯神狂想
但在制造一些特殊器物时，可能只有镶嵌而没有错平。
如有的青铜器用绿松石或宝石等，镶嵌莫一部位，则无需磨错平整。
青铜器的镶嵌材料，就目前所知，主要有红铜、绿松石、玉石、金、银、铁等。
利用青铜与另外的材料颜色对比，使嵌入的纹饰或文字更加清晰、鲜明和美丽。
这使的一件器物不仅具有实用价值，而且赋予它艺术效果和文化价值。
就是因为种种文化的传承，流传到现在，还有一种说法：有种工艺叫“嵌错”，有种文化叫“战国”！
嵌错、嵌错，自然可以分为“嵌”和“错”。
一说到“嵌”，很容易让人联想到“镶嵌”，没错！它们是一家。
“嵌”就是将器物的表面刻出凹槽，将金银丝嵌入凹槽，并将它们捶打压牢。
那么这与现代的镶嵌，又有什么出奇之处呢？而这个答案在“错”。
《诗经·鹤鸣》说到“它山之玉，可以为错”。
这个错是一个特殊的石头，通常充当打磨者的作用，在玉器中创作中它可是个重要角色。
不仅如此，“错”还是我们传统工艺中的一个特殊程序，拥有两千多年的存在历史。
这么一看，你是不是感受到“嵌错”耀眼的光芒了？
嵌错作为青铜器的装饰工艺，在战国中后期得到了广泛的使用。
像战国嵌错宴乐攻战纹铜壶，川都百花潭出土。
战国嵌错云纹铜方壶，新津出土。
其他还有战国嵌错龙凤云纹铜樽……
都采用了嵌错的技术工艺，这些寻常的壶、樽在嵌错的修饰下，有了不一样的文化内涵。
青铜器的表面上，嵌入其它材料的丝片，再用错石在青铜器表面磨错平整，构成纹饰或文字。
因为青铜与另外不同材料的颜色对比，使嵌入的纹饰或文字更加清晰、鲜明和美丽，使器物富于艺术效果。
嵌松石工艺始于夏代；嵌红铜工艺则发端于商代；嵌错金银工艺在春秋中期才发展。
整个青铜镶嵌工艺的繁荣时期是在春秋战国时期，特别是战国时期。
像是战国嵌错宴乐攻战纹铜壶上，就绘制了四层图画。
一层的采桑，二层的宴乐，三层的攻战，四层的狩猎。
小小一个壶，因为嵌错，可以揭露战国的生活百态，可以让我们透过它窥见两千年前轻歌曼舞、杀伐征战的百态战国。
尽管现在嵌错已很少再使用在工艺品的生产中，但嵌错衍生出来的错金银，鎏金却仍然还在使用。
特别是战国后期铁器的出现，使得错金银和鎏金得到了广泛的应用。
并且与嵌错一样成为器物装饰的重要方式，共同展示战国的风貌。
而清代雍正的镂空花瓶，也有从嵌错身上获取灵感。
这些工艺技术一直到今天都还是陶瓷工艺、雕刻工艺里不可或缺的工序工艺。
可以说，工艺嵌错，道文化战国，诉千年传承。
第1808章 镂空透空，巧夺天工
看着一面面古镜，真要认真研究，也许每一面镜子之上，都有着极其精湛的工艺。
像是镂空技艺制作的镂空复合镜，透空的四龙纹方镜和四鸟纹镜，这些都是战国精品青铜镜。
镂空工艺之前陈文哲在制作玉器的时候，已经学会。
还有，瓷器的制作工艺之中，也会使用镂空工艺。
只不过，他还真没有系统的学习过这种工艺。
这一次既然遇到了，他也不介意系统的学习一下。
主要是这种工艺可以用到的地方，实在是太多了。
仔细捋一下，青铜器上可以使用镂空工艺，首饰之上也可以，瓷器、玉器之上也可以，那么还有什么是用不到的？
认真说起来，其实镂空就是一种雕刻技术。
外面看起来是完整的图案，但里面是空的或者里面又镶嵌小的镂空物件。
在当代，镂空一词在被更加广泛的运用。
时尚界用此表现针织或裁剪技术，镂空时装是通透、性感的代名词。
多家国际名牌都有自己经典的镂空款式，深受时尚人士喜爱。
镂空服装是现代时尚界常有的一种的表现方式，主要为女式镂空衫。
镂空服装的原材料多为雪纺，具有明显的镂空性质，衣着轻薄，适合夏季穿着。
当然，对于这一方面的应用，陈文哲肯定是不会关心的。
他希望获得的传承，肯定是关于陶瓷、玉石、青铜器，甚至是木雕、首饰等等方面的技艺。
先说陶瓷，镂空陶瓷器的传统装饰技法之一。
指在陶坯体上，透雕花纹。
距今五千年前的新石器时代晚期陶器，已有透雕圆孔为饰。
齐鲁大汶口出土的薄胎黑陶把杯，把柄上就有多种镂空纹饰。
汉代到魏晋时期的各式陶瓷香薰，都有透雕纹饰；
宋以后镂空装饰，开始日益发展；
清乾隆时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺达到顶峰。
所以说，瓷器的镂空工艺起源非常早，而且发展的也很好，可以说是贯穿古今。
镂空工艺从新石器时代陶器上，可以找到它的影子。
后来将镂雕用在青铜器上，后来随着青瓷的出现，这种镂空工艺广泛的应用在瓷器纹饰上，是瓷器的装饰技法之一。
瓷器的镂空工艺也是瓷器工艺不断进步的体现，经过历朝历代的发展由简单到繁复，由单一的线条到复杂精美的纹饰。
瓷器的镂空工艺也称“镂花”或“透雕”。
就是在瓷器胎体上的纹样镂通，将装饰花纹雕空，形成内外通透的图案。这种技艺在明清达到鼎盛。
镂空工艺在每个朝代，都有自己的时代特征。
经过几千年的发展，随着古代陶瓷工匠对技艺的提高，以及人民审美的提高，瓷器上的镂空纹饰也从简单的几何图案变成精美的各种繁复的装饰纹饰。
比如在宋代之前的瓷器，镂空纹饰以实用为主，装饰为辅。
宋代之前的瓷器的镂空纹饰都比较点单，或者是线条，或者是简单的几何图案。
比如方形、三角形、长方形、水滴形、圆形的镂空图案为主。
这就是用工具，在瓷器上雕刻出简单的装饰图案。
像是西晋青釉镂空双系罐，通高17.7㎝，口径12.3㎝，足径14㎝。
施青釉，青釉瓷器罐子腹部上部，分布满镂孔正方形装饰图形。
除了镂空等装饰手法外，西晋的壶、罐、尊、洗类器物的肩部和口沿多饰装饰，以细密的几何图案为主。
唐代的瓷镂空熏笼，也是镂空工艺的典范。
瓷镂空熏笼肩至上腹部，有方形镂孔四组，每组由四条长条形镂空组成，肩、腹部及近底部均有弦纹带一周。
宋代白釉镂空熏炉，也是有着同样的特点。
白釉镂空熏炉通高11.7、口径6.1厘米。
炉盖采用镂空工艺雕刻的火焰型镂空图案，以及三角形等简单的图案。
这让整个炉呈卵形，细白胎，白釉闪青，光亮。
唐宋时期瓷器镂空工艺，主要用在瓷器薰炉上比较多。
这些镂空装饰，除了装饰功能外，多是用为薰炉散发香气的气孔，更多的是实用性为主。
到了元代，瓷器上的镂空纹饰开始由简入繁。
从元代开始瓷器上的镂空纹饰，开始变的复杂了，脱离了实用的功能，开始由简单到复杂的转变。
这一时期，镂空纹饰从简单的几何图案，变成各种吉祥的纹饰，或者花卉纹饰为主了。
元代龙泉窑青釉镂空花瓶，通高19厘米，口径3.8厘米，底径6厘米。
瓷器瓶身以镂空为主要装饰技法，肩部镂雕一周缠枝叶纹。
上腹部分别镂雕两朵缠枝菊花纹，和两朵缠枝莲花纹。
前后左右相互对称。下腹部刻一圈凸叶纹。
到了明清瓷器上，镂空纹饰开始以繁复为美。
明代瓷器镂空纹饰和工艺，都变得复杂了，一改前朝的疏朗、优雅、宁静纹饰风格。
从万历朝之后，瓷器上的装饰，变为浓艳热烈的风格。
镂空工艺装饰的纹饰繁密杂乱，布满器身。
这一时期的装饰，华丽俗艳有余，而高雅秀美不足。
当然，这其中也有精品，它不止是华丽，而且十分秀美。
其中的经典代表，就是一件五彩镂空云凤纹瓶。
这只瓶子高49.5厘米，口径15厘米，足径17.2厘米。
瓷器通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。
瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。
瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。