作者：疯神狂想
不说婚服，就算是一顶轿子，一般人也置办不起。
不过，波宁那边从明清开始就出大商人，像是现在的大海市，连大海话这种方言，都是传自波宁那边。
所以，大海周边是从来不缺富豪的，他们也应该用的起这种万工轿。
所以在看到他之后，陈文哲会奇怪，那些波宁籍的大富豪们，怎么没有买下这顶轿子？
这样的一顶轿子，就算卖个几百万，那些大富豪肯定也不会有任何犹豫的买下来。
陈文哲看着慢慢成型的轿子，它还真是漂亮。
最主要的是，这顶轿子建造的时间不短了。
它应该是由清代的工匠建筑而成的，耗时肯定超过一万个工时。
这样用来接送新娘子的花轿，十分华丽富贵，远看就像一座移动的宫殿。
这样的一座如同宫殿一样的轿子，居然全部使用榫卯结构，一根钉子都没用。
所以在制造过程中花费了如此巨大的人力物力，令人惊叹。
还有，万工轿的浮雕非常具有观赏价值，有圆雕、浮雕、透雕三种技艺方式，雕出了无数的花鸟人物，美不胜收。
花轿上还雕刻了许多戏曲场景，十分有趣。
轿子还有金箔作装饰，十分雍容华贵。
而这样的轿子，很显然就算是在古代，也不是谁都用得起的。
所以，当时的万工轿是用来出租当花轿的。
就算是这样，也只有当时十分有钱的小姐才能够坐上一回。
而只要乘坐，就肯定是令人艳羡的对象。
看到这顶轿子，其他都不说，陈文哲的木工活和木雕手艺，肯定是能够达到宗师级了。
这样精致的轿子，每一顶都是精雕细琢，都是有当时最顶级的手艺人制作。
因为没有那个本事，没有那个自信，也肯定不可能耗费一万多个工时，做这么一顶轿子。
因为做不好，肯定没有人花费大价钱来租聘。
这样的一顶轿子，蕴含的木工手艺和雕刻手艺，都是最顶级的。
“这顶轿子给你五百万，它也许不值这个价，但是这东西有价无市，也许等到我们兄弟结婚的时候，还能用到。”
对于曹庆春能够从波宁大富豪手中，抢下这顶轿子，陈文哲很满意。
这东西现在就不是有钱就能够买到手的，更不是有钱就能让人复制出一件的。
不管曹庆春是机缘巧合得到，还是处心积虑得到，都是他的本事。
再说，陈文哲现在还真不会那几百万当一回事。
第1683章 瓷上锦绣
陈文哲现在很有钱，可以说富可敌国。
但是，他有这么多钱有什么用？睡不过三尺，吃饭也最多一次三碗。
所以，现在对于他来说，还是朋友最重要。
他发达了，自然想要照顾一下亲朋好友。
当然，照顾归照顾，他可不会白送。
再说，像是曹庆春这些他的同学，也不需要他白送，因为人家真的有本事。
“那我就不客气了，这一次我可真是给你准备了不少好东西，你看这件刻瓷，这还是大海市的特产呢！”
看着曹庆春得意的样子，陈文哲感觉更加满意。
要不说曹庆春就应该发财呢，他交代的一些事情，人家是真给他办！
他之前做鼻烟壶，用到了内刻技术，也通过一件鼻烟壶，学到了顶级的内刻技术。
可是，相比刻瓷，鼻烟壶内刻就太过注重技巧，而不是真正的技术。
刻瓷就不同了，刻瓷又名瓷刻。
是用特种刀具和色彩在出窑成型的瓷上“绣花”，故被称之为“瓷上锦绣”，这种技术属陶瓷装饰的一种。
瓷刻创作包含书法、绘画、篆刻等我国传统文化元素。
我国瓷刻历史悠久，流传于大海市，始于二十世纪四十年代中期。
现代的刻瓷技术，不仅继承了前辈们的技艺和风格，又在工艺手法、创作风格和题材上进行了大胆创新。
其艺术特点为錾、刻、镌的刀法，得心应手；
皴、擦、染、点的赋色，生动质朴。
他们在传统的瓷刻艺术风格中，揉入了江南吴越文化所特有的秀美与阿娜。
突出了刀法、色彩层次的对比，使之表现出刚柔相济的特点，别具一格。
曹庆春也不知道端了哪一家的收藏，他居然弄了一个系列。
此时摆放在他眼前的瓷刻作品倒是不复杂，只是一整套大盘。
只不过这些盘子从明代开始，到清代、民国，再到现在，居然都有。
瓷刻艺术始于明代，盛行于清末。
只是从这一点就可以看出，曹庆春为了收这些东西，绝对是用心了。
陈文哲眼前的这些盘子，是在上釉烧成的素色瓷器上，用刀具镂刻书、画作品的一种工艺美术制品。
雕刻内容有人物、花鸟、山水等。
作品构图清新，线条流畅。
刻画的人物神态生动、栩栩如生，每一件都有较高观赏和收藏价值。
这种刻瓷作品制作起来也不算复杂，制作过程是，先用刀尖刻出点线，再涂墨上蜡。
即在瓷面上出现山水、花鸟等画面或各种书体的字迹。
既保持了传统的书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且经久不泯。
瓷刻最早源于民间，明末清初已有了专门从事陶瓷雕刻的行当。
但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，当时并没引起世人的关注。
一直到了乾隆后期，由于统治者御用的需要，朝廷特意设置了“造办处”，制作了很多优秀的瓷刻作品。
清末时造办处解散，部分瓷刻艺人寓居大海市，该技艺得以在上海传承。
瓷刻基本方法有两种：一种是冲刻，另一种是手刻。
前者容易表现金石味，后者容易表现线条的流动飘逸。
但两者均需作者有较深厚的书画功底，而且更需要作者吸取金石篆刻的用刀方法，有握刀錾刻、以刀代笔的技巧。
看到最后，陈文哲发现曹庆春还有后手，那是一件大型屏风。
他知道，这应该是现代的作品。
但是，不要以为现代作品就一定不如古代。
就比如这种屏风刻瓷，就是现代手艺人结合古代工艺，达到的最为巅峰的刻瓷作品。
可以说，这种作品是经过多年不断挖掘、探索、反复试验之后得到的成果。
这是大海市瓷刻艺人，将独特的雕、刻、磨、皴、擦、染等方法，开创性地运用到大型插屏之类的作品中，才能得到的成果。
再配以红木镜框，使之既有艺术欣赏性，又有一定的实用性，从而一展瓷刻新风。
刻瓷的巅峰境界，就是在方寸之间，筑大千世界。
而要达到这种境界，很显然也是不容易的，所以眼前的刻瓷作品，都是精品。
以刀代笔，以瓷为纸，这简单吗？
俗话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”
刻瓷，因其创作失误不可逆转，被视为我国传统手工艺里的一项绝技。
在已上好釉的瓷器上进行再刻画，在瓷盘光亮的映衬下，刻刀凿下的细碎刻点，拼绘成了一幅生动的画面。
或是高山流水，或是国色天香，或是百鸟朝凤。
一毫米的厚度里，就有大千世界。
这样的技术，其实并不是在明清时期凭空产生了。
任何技艺，都有其出处，或者说是最初的起源。
最早的刻瓷，可追溯至秦汉时期，当时出现剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。
魏晋时期，文风浓郁而兴盛，帝王官宦、文人墨客在玩赏瓷器之余，会将绘画诗词刻留其上，以便永久保存。
宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后，施釉烧制的典型代表。
当然，真正在瓷釉上雕刻的刻瓷是从清初开始的。
当时刻瓷艺术已十分兴盛，尤以著名篆刻家、书法家邓石如和著名刻瓷艺术家华法为代表的刻瓷作品达到了很高的水平。
乾隆后期，宫廷内设置“故宫造办处”，刻瓷才真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。
也是从此，匠人们硬生生将人为的手工艺品，打造成为了仿佛大自然的“鬼斧神工”
新华夏成立后，刻瓷艺术发展到了新阶段。
这时的刻瓷艺人带徒传艺，专业人员对刻瓷进行研究创新，改进刻瓷工具，使刻瓷这一古老的民间艺术焕发出夺目的光彩。
打造独具特色的刻瓷礼品，从而将刻瓷艺术推广开来，这是工匠精神，也是艺术家们的使命所在。
胸中锦绣手中瓷，千雕万刻终成意。
这种作品在制作过程当中，稍一不留神，就会将脆弱的薄壁穿破。
所以，每一件成品的诞生，都来之不易！