作者：疯神狂想
比如说印盒、笔洗、石榴罐等等。
虽然如此，但是真正好的样品，无论是古代或者是现代都不多见。
目前存放在贵省博物馆的清代康熙美人醉柳叶瓶，是世界上仅有的几件“美人醉”作品之一。
新华夏成立后，在上级部门的关心和支持下，我国陶瓷事业快速发展。
1954年我国成立景镇陶瓷研究所，之后杨文宪老师深入研究，反复试验，成功复烧制出美人醉瓷器。
这才让这种失传的珍贵釉色，终于重见天日，且愈来愈出彩。
杨文宪老师的美人醉作品《花觚》，算是其中的经典之作。
由于烧制的气候影响，因此美人醉的色调变化万千。
有的在朦朦胧胧的粉红色当中，有深红色的斑点密集。
而有一部分则是深红色，在周围逐渐晕散成为了浅红色调。
而有的则是深红之外的较为浅部分，又微微泛着黄色或者绿色。
有的则是在深绿色当中，泛着不同的红晕。
可以说出现了“满身苔点泛于桃花春浪间”的奇趣。
可谓是变化多端，妙趣无穷。
据说美人醉这个名字的由来，便是当朝皇帝在酒席间即兴取名。
这位皇帝和他的那位美丽的贵妃，饮酒作乐的时候，有人拿来一件景镇刚刚问世的红釉花瓶。
其动人的釉色，便酷似贵妃醉酒的美丽脸色。
因此皇帝当即命令这种釉色为“杨妃色”，后来逐渐传开成为了“美人醉”。
美人醉和其他红釉不同，仅仅是工艺上的操作变化，就已经产生了不同的艺术效果了，如今依然深受喜爱。
这么好的技术，自然没有人想要让他失传。
所以除了我国在五几年就开始研究之外，在零六年的时候，曾失传于清康熙年间的陶瓷技艺“美人醉”，就再现故宫。
捐赠者，是来自弯弯的已80岁高龄的陈佐导老人。
当时那件精美的陶瓷品，填补了故宫收藏近现代陶瓷的一项空白。
因烧造条件完全相反，陶瓷“美人醉”技艺失传之后，就很难复烧。
陈佐导经过数十年的苦心研究，终于“再现”了这项“神奇”的技艺。
那次捐献的为他零五年，年初烧制成功的一件“美人醉”作品。
古代美人醉作品故宫也有收藏，但像那件作品一样呈现铜红、铜绿两色混合状态的却不多见，所以更加出名。
高温铜红釉“美人醉”又称“桃花红”，是陶瓷烧造技术的一种。
而运用该技术烧出的陶瓷，因局部有未被还原的二价铜离子而呈现绿色斑点。
清代洪亮吉曾以“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”来赞美这种釉色之韵致。
将陶瓷釉烧成红色，窑内需要大量的烟。
而烧成绿色，又一点烟不能有。
因为极为矛盾的条件，所以“美人醉”很难烧制成功。
所以这也一直是世界陶瓷界，公认的一项技术难题。
陈佐导经过近三十年尝试，才使这种技法“失而复得”。
这任何一种技术，只要认真研究，里面都有着很多难点。
就像是美人醉，它的烧制技术，就跟青花釉里红差不多。
美人醉是红釉和绿釉冲突，而青花釉里红是青花和釉里红冲突。
再有，美人醉是铜红釉的红、绿两种釉色，同时显现，这也对于温度的控制有极高的要求。
所以，这种瓷器存世的数量很少，而国内更少。
面赛桃花的美人醉瓷器，其实最出名的还是康熙豇豆红八大码。
康熙豇豆红可谓单色釉里的贵族，玩单色釉的都知道豇豆红的名贵。
而豇豆红常见的器形有八种，俗称“八大码”，这八大码分四高四矮；
四高是：柳叶瓶、莱菔瓶、蟠魑瓶、菊瓣瓶。
四矮为：太白尊、镗锣洗、印泥盒和苹果尊。
豇豆红的红色可谓千变万化，红中还透有浅淡的绿色。
它是康熙时期铜红釉的名贵品种，因为铜这种着色剂十分特殊，在氧化焰和还原焰中会呈现出不同的颜色。
所以豇豆红有红绿交错，变化无常的特色，每一件颜色都不尽相同。
烧成难度大，制作时间短，所以传世数量稀少，历来为收藏家所珍视。
康熙豇豆红烧制时先在坯上施一层底釉，然后吹上一层颜色釉料，再盖上一层面釉，入窑高温还原焰烧成，呈色变化较多。
清代《南窑笔记》记载，豇豆红的制作是分几次吹釉再经高温烧成。
由于吹釉的层次不同，在烧成后釉面必将出现水渍般的痕迹。
更由于釉料中含有微量的铜份，在烧成过程中氧化的作用，而产生绿色的斑点，犹如苔点。
这种在浑然一体的红釉中，掺杂星点绿斑，妙趣横生，相映成辉。
这些瓷器有如红霞满布之中，点缀了星星点点的绿色宝石，所以才会特别受人追捧。
红釉质都很匀净细腻，含有粉质，红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点，釉色有上下高低之分。
上乘者，名为“大红袍”或“正红”，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。
略次者，釉色如豆豆，含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人雾气”；
色调再浅一些的被称为“娃娃脸（面）”或“桃花片”，虽不如深者艳美，但有幽雅娇嫩之态。
传世的豇豆红大多数是小件，比如柳叶瓶、印盒，水盂、苹果尊等等，一般都是宫廷的文房用具。
到雍正一朝，豇豆红仍有烧造，但数量更少，色泽也不及康熙时期的明丽秀美，雍正之后，豇豆红则很难见到。
豇豆红同时还称得上是，风靡全世界的中国御瓷名品。
从十九世纪开始，豇豆红就受到了西方人的垂青。
第1660章 不可或缺之品
美人醉瓷器在西方被称为“桃花釉－Peachbloom”。
所有西方主流华夏瓷器收藏，都以豇豆红器为不可或缺之品。
2016年纽约佳士得拍卖纽约大都会艺术博物馆，所藏的几件康熙豇豆红瓷器，轰动一时。
其中一件豇豆红釉莱菔尊，拍出204.5万美元的高价。
只是一件瓷器，就价值超过一千四百万元人民币。
由此可见，这种红釉瓷器多么受人追捧。
所以，想要收藏八大码各式器形，始终是可遇不可求。
但想要豇豆红瓷器，就不算太难了。
比如，陈文哲和一念堂陶瓷厂就可以满足。
这也是没办法的事情，现在陈文哲也不是一人吃饱了全家不饿了。
所以，不管干什么，他都要给手下人想一些出路。
像是八大码，就很显然让他手下的各路高手，显一显神通。
清代闻名世界的铜红釉有好几种，比如郎窑红，除此之外，清代高温“铜红”釉还有豇豆红、霁红。
豇豆红呈色如煮熟的红豇豆皮，有粉质感。
因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。
因烧成温度条件有差别，呈色有几种，明艳正红的叫“大红袍”、浅淡粉红的称“豇豆红”、鲜嫩娇艳的称“美人醉”。
单听名字就够美了，而霁红是仿明宣德祭红釉的产品，深沉红艳，釉面不流不裂，见桔皮纹。
清代也有低温红釉，一种是以铁为呈色剂的珊瑚红，另一种是以金为呈色剂的胭脂红。
珊瑚红即明代的矾红，因烧成温度较明朝高，红中带黄如红珊瑚。
胭脂红有浓淡两种，浓的称“胭脂紫”，淡的称“胭脂水”。
后面这些红色，陈文哲之前都烧制过，还就是豇豆红没有烧制。
现在要是烧制，那么就肯定是八大码一起上马。
既然要仿这种瓷器，那么就要有仿制的对象。
在这里陈文哲又要心痛一下了，因为这种等级的名瓷，还是在国外最多。
比如之前拍卖莱菔尊的大都会博物馆，就收藏有我国豇豆红“八大码”瓷器。
像是蟠龙瓶，那里就馆藏有一件。
这种器型极为稀有，为大都会藏康熙“豇豆红”中最精彩的一件，也是研究康熙高温铜红釉磁技术的重要作品。
此瓶釉色鲜艳，独树一帜，红绿相映成趣，恰如诗中所述的“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
再就是菊瓣瓶，大都会藏康熙“豇豆红”菊瓣瓶有9件。
其中两件损坏较大，截颈，一件磨口包镶银饰。
此瓶外施豇豆红釉，娇艳粉嫩。
这种瓶子既有宛如豇豆之红色，又在匀净的粉红色之中渐变深红色。
特别是桃红色中，又泛有隐约的点点绿斑，匀和透亮，甚为绚丽。
还有之前拍卖的柳叶瓶，大都会藏康熙“豇豆红”柳叶瓶有13件，其中一件截颈。
柳叶瓶，是清代康熙景镇官窑创制的特有瓶式。