作者：疯神狂想
而接底技术，正是为了迷惑这些只看瓷器底部的人。
一般情况下，可以依据以下三点，通过瓷器底部来判断瓷器本身。
对于大部分瓷器而言，表面会覆着一层釉，瓷胎上的信息会被釉给掩盖。
而瓷器底足的一圈没有釉的，通过底足就可以得到胎体最直接的信息。
官窑瓷器底部常常伴有款号，比如成化斗彩鸡缸杯的底部书写的“大明成化年制”六字。
而民间瓷器底足往往不写年款，只是画一片树叶或者一个圆圈。
除了款号外，从书写细节上面也能看出瓷器的年代。
底部一些工艺上的细节、特征以及手工留下的痕迹，也能够成为判断一件瓷器制成年代的依据。
接底之所以如此流行，除了很多人通过瓷器底部，来判断瓷器本身外，还有一个重要特点，量大价低保存完整！
瓷器底部是非常难以损坏的，一来底部要作为瓷器的支撑，本身做的比较厚实；
二来底部面积比较小和隐蔽，不容易受到外来的伤害。
所以多数情况下，瓷器即使破损严重，底部却常常保存完好，这导致古瓷底部量大价低保存完整。
今天景镇的古玩市场上，常常可以看到大量宋代和明清的瓷器碗底。
这些碗底经过打磨，被当成盖置或者杯托，卖给对古代瓷器感兴趣的人们，价格低廉。
虽然接底是一门不错的生意，但其中有两大难点。
一来瓷器烧造有很大的收缩性，要想烧制出一个与碗底能完美地搭配的碗身，非常苦难；
二来接好的底部，必须让人看不出缝隙。
以上这些难点会让普通人望而却步，但难不倒造假高手。
他们接底的过程大概是这样的，首先仿烧几件完整瓷器，从中选择最合适的一件把底切掉，将切口的内壁磨平整。
之后再将老底对应边缘磨平与切口刚好吻合，然后塞进瓷器底部粘好，严丝合缝，完全不露痕迹。
虽然文字描述起来简单，但对手上功夫是相当有考验的。
接底只不过是仿古瓷的冰山一角，在民国时期仿古瓷非常旺盛。
这虽然不是一件很光彩的事，但许多制瓷技术往往通过这种方式保存了下来，对景镇手工业反而有积极作用。
而就算是这样，民国时期也是我国陶瓷生产、发展史上最为低潮的时期。
我国陶瓷业发展到宋、元、明、清诸代，都有一个复苏、发展、全盛至衰落的过程。
但到了民国时期，整个陶瓷业就一直低迷不振，瓷器生产已呈全面衰退之势。
袁大头为了效仿封建王朝，在景镇建立了御窑厂，派郭葆昌监督窑务，陶瓷业中心仍在景镇。
这些瓷器在一定程度上，保持了传统官窑瓷器的精美细腻。
但总体上看工艺低劣，精美程度甚至不及工艺衰落的晚清瓷器。
不过，由于国外有人收购古董，所以民国时期仿古成风。
但是以青花、五彩、粉彩为主流。
一个原因是官窑败落以后，窑工流散到民间。
以前民间不得制造的御器，现在随便烧造了。
所以仿官窑的制式，已不再被阻止；
二是利益驱使，从三国、两晋一直到唐、宋、元、明、清，没有不仿的，数量极其庞大。
第1654章 民国经典
陈文哲翻着最近李金鲤送来的一些仿古瓷，其中有单色釉瓷器，有仿哥窑瓷器，也有仿龙泉窑的瓷器。
可惜，这些仿品的技术都太次，陈文哲并看不上眼。
但是，李金鲤这一次应该没有少花钱，因为这里的这些东西数量可不少，而且看着还都不是一眼假。
这样品质的仿品，在市场上的价格也应该不低。
比如接底的几件瓷器，拼接的就十分到位，但是在陈文哲眼中，还是漏洞百出。
不过，在这些造假的瓷器当中，他居然还在这里面看到了一件居仁堂款的洪宪瓷，这可就有意思了。
如果说民国这一时期还有官窑，那么就只有“洪宪”瓷与“觯斋”瓷。
清末，进入民国之后，在袁复辟帝制的紧锣密鼓声中，郭世五想效仿明、清历代皇帝的做法，在景镇烧制名贵瓷器，供宫廷陈设使用。
郭世五将这一想法禀报给袁，袁大为赞许，当即委任郭世五为陶务署监督，赴景镇烧造“洪宪”帝号御用瓷器。
为此，郭世五成了景镇御窑厂历史上的最后一任督陶官。
御窑厂在很短的一段时间内，烧出数量极少的一批“洪宪”瓷。
它多取兴旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器为标本，精心效仿。
这批瓷器质地精良，彩料考究，造型美观大方，是一批极为特殊的产品。
其实“洪宪”瓷只是一种通称，郭世五烧制的高级名贵瓷器并没有用“洪宪”款识。
郭世五督理景镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷，未等“洪宪年制”款御瓷烧制，做了83天皇帝的袁便倒台了。
“居仁堂”为当时袁在中国海的寓所，正宗的“洪宪”瓷是闻名于世的“居仁堂制”款瓷。
所以，现在见到的“洪宪年制”或“洪宪御制”款的器物，绝大多数都是二三十年代民窑烧制的，虽制作精细，但确属赝品。
郭世五还用自己的别号“触斋”为款识，烧制了一部分瓷器，与“居仁堂制”款瓷都堪称名贵。
“居仁章”、“觯斋”款识的名贵瓷器甚少，有人见了不识货、不重视，乃至轻易出手。
这也是没办法的事情，因为这种款的民国时期的瓷器，真的十分少见。
所以，鉴定起来也比较困难。
遇到这种瓷器，鉴别真、伪品时，应特别注意署的不是“居仁堂制”的款，而是其他细节。
这种器物，其胎釉、器型、绘画等均有工细的特点。
并且是小件器物多于大件，而仿品往往是“款”十分相像，其余的都很粗糙。
这一时期的青花瓷器胎骨较粗，民窑产品较多。
与历代瓷器相比，差距很大。
瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。
一般而言，如发现蓝色花纹面，留有爆釉点，且釉色向外爆破的痕迹，其制作年代在近百年内。
青花瓷颜色晕暗发蓝，俗称洋蓝。
洋蓝是光绪末期在我国出现的，这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝。
这个时期的瓷器绘画精细的渐少，草率的增多，大量青花瓷仿品表现得呆滞。
有的虽青翠、艳丽、绘画精细，但漂浮感极强。
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。
由于选料精细，瓷器胎骨很薄。
当时烧制水彩和软彩瓷器。
有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
民国时的五彩瓷，其色彩艳丽。
大红大绿的品种多见，很容易与前期的品种区分。
比较著名的还有，仿珐琅彩和粉彩器物。
据文献记载，1916年，郭葆昌在西江督陶，曾经烧制仿古珐琅彩瓷百枚左右，题“居仁堂”三字。
不管哪一种吧，反正洪宪瓷是很少见的，所以，很明显陈文哲手中这一件也不可能是真的。
李金鲤收集的这批瓷器，也算用心。
但是，这里的几乎都是仿品，最好的几件，也不过是民国时期的高仿。
当然，里面也有一些十分有意思的瓷器，像是民国仿的单色釉瓷器，还有像是属着公司款的瓷器等等。
光绪末年至宣统时期，景镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂。
所以，民国时期才会有公司款的瓷器出现。
不过，这样的瓷器，品质可不怎好。
也许就是因为品质不行，才没有人仿制，这才让李金鲤买到了少数几件真品。
这也是没办法，当时这家工厂研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良。
但终因时局混乱，经费不足，支撑不了而告失败。
从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。
宣统二年，西江瓷业公司筹措资金，成立中国陶业学校。
这家学校内设本科及艺徒二班，有目的有计划地培养专业陶瓷人才。
不过，这一时期所留下的产品数量不多，至今仍为稀品。
李金鲤买到一件，也算运气。
当然，这一时期也有好东西。
民国这一时期十分特殊，也许是因为官窑解散，加上没有了皇帝，御窑厂自然也就消失。
所以，流散入品鉴的一些制瓷匠人，都有着较高的文化素养。
再加上一些文化人加入制瓷行业，就让一些制瓷匠人，多数都兼能山水、人物、花鸟、虫鱼，而绝无专工一门者。
他们往往从图稿设计、勾画到渲染皆由一人完成，自由表达画者的个性。
因而浅绛瓷画就显得“活”，而且比较“放”。
又往往诗书画协调统一，署款留名，模式新颖。
这一时期比较著名的就是珠山八友，他们做的瓷板画最出名，之前陈文哲还收集到了一些。