作者：疯神狂想
看着手底下的材料，陈文哲再次想起来国内时间特殊珍宝。
高足杯是一件，孩儿枕是，现在既然有红釉，那么做一件郎窑红。
红釉瓷他做过一个系列，其中就有郎窑红。
当时，这一次做的可是能够列入国内十大珍宝之一的郎窑红，自然更不简单。
他这一次做的是一件郎窑红胆瓶。
朗窑红，之所以还会被称之为美人醉釉，那种艳而不俗的红色，你就可以想像到底有多么美丽。
要不然也不会被人称之为粉红釉、孩儿脸釉、桃花片釉等。
郎窑红初创于明代，清代有很大发展。
清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰，这一时期生产的郎窑红最好。
可以说这一时期的郎窑红，是国内色釉之大成。
所以才会有：千古帝王心头器，千窑一宝色难求！
红色与瓷器，一个是传统威严，繁荣喜庆的颜色。
一个是中华文明，享誉世界的瑰宝。
当两大经典相融，因而铸就了最浓烈的单色釉——郎窑红。
明朝初期，朱元璋打败了各路将领，开辟了明朝。
朱元璋是靠红巾军起义的，所以就大力推行红色王朝，所以当时釉里红瓷器是那个年代最受欢迎的。
但是这个颜色当时并不容易烧制出来，颜色总是不是很尽人意，不能做到真正的红色，总是有点灰白，而且失败率高。
直到有次郑和下西洋，带回来的鲜红土，才让景镇烧制出来鲜艳的红色。
使得这种颜色的陶瓷一度名声大噪，号称“以西红宝石为釉”。
而且本来这种土就很少，要从海外带，那时候的交通运输也不是特别的发达，所以产量就特别少而且价格很高。
后来明朝实行海禁，鲜红土稀缺，所以几乎快要消失了。
所以说在那个年代，这种号称“以西红宝石为釉”的瓷器，就有多珍贵更不要说流传至今的了。
清代康熙皇帝酷爱古代瓷器，尤其喜欢红釉瓷器。
这是因为在我国传统古文化中，红色寓意大吉大利。
但是高温铜红釉的烧制工艺，难度非常大。
从明代开始，红釉瓷器烧造就十分衰落。
后来经过长年累月的战乱几乎失传，在清代制瓷匠人才开始重整旗鼓，力求恢复红釉瓷器的昔日风光。
现在都知道高温铜红釉很难烧好，对烧成气氛的要求非常高。
郎窑红釉的着色剂是铜，须得在1300摄氏度以上的高温之下，才能烧制出来。
并且铜是一种特别活跃的元素，在不同窑温下，呈色也不同。
郎廷极本人对于陶瓷兴趣是很高的，于是在他的不懈努力下，终于烧成了红釉。
由于当时烧窑工艺并不成熟，因此百窑难出一件。
在当时景镇御窑不惜一切代价，全力复烧红釉瓷器，成功创制出了全新的红釉瓷器品种——郎窑红。
虽然是仿制明朝时期的，但做工和品色也是非常精致。
但是，即使成功了，难度也是非常大的。
当时的民间其实倾家荡产也无法做到，所以造就了郎窑红的珍贵，以及它的收藏价值之高。
这些器物造型端庄、雍容华贵，与浓烈奔放的釉色相得益彰。
虽然郎窑红器物大多没有款识，但这种靡费巨万的奢侈瓷器，自然只有皇家才有资格拥有。
其色泽浓艳，华而不俗，且气度非凡，备受皇家推崇。
如今复烧的郎窑红，颜色鲜红的，没有细节纹理；
细节比较好的，颜色又偏黑偏暗，缺失质感。
现在仿的郎窑红，其中也有精品，这种精品郎窑红，釉色鲜红艳丽，表面有玻璃般的质感。
通体上下灵动多变、细节丰富，经得起细赏。
要得如此佳品，离不开独特的工艺和泥釉秘方。
第1600章 家有郎红，吃穿不愁
郎窑红，被陶瓷业内认为是烧造技艺的“试金石”。
技术好不好，烧制一炉郎窑红，就看的清清楚楚。
这样会不会烧，烧的好不好，就一目了然。
要烧制郎窑红，从泥料到配料，都需要严格把关。
这种独特的配方，造就的独特艺术品，必然有着严格的工艺。
如果不懂，那只是从几百种釉料中，找到了合适的泥料和釉料的秘方，就比登天还难！
比如说，依据古法，釉料一定要陈腐数月、甚至一年，这样烧出的釉面会更温润。
现在几乎没有窑口可以做到这点，因为时间太宝贵了，等不起釉料陈腐的时间。
但陈文哲懂瓷器，也提前有准备。
要不然，他还真没有兴趣，专门开设一家泥厂。
因不止是釉料需要陈腐，瓷泥有时候也需要陈腐。
这样秉承古法，釉料陈腐近一年，出品虽慢但是精。
其实，郎窑红的烧制，最难的还在于发色。
市场上的郎窑红一般烧至1300°C，而陈文哲却很清楚，要想烧制好的郎窑红，温度最好烧至1350°C。
也只有这样，才能让成品的油润度和光泽感，达到最好。
要知道高温陶瓷，1300°C以上每上升5°C，工艺难度都是一次突破。
“在这里也许能够突破一下，历史上的郎窑红，好像没有薄胎瓷？”
郎窑红的薄胎烧制工艺，还是很值得试一试的。
历朝历代为保证成品率，郎窑红都是用厚胎烧制。
如果能够突破这一工艺难点，那么就可以烧制薄胎郎窑红，最起码瓷杯是可以烧制成功的。
之前陈文哲做过，不过那一次没有追求薄胎，最多算是中薄程度。
把那样的瓷杯放在强光下，只能隐约透光。
不过，却可以呈现出宝石般的通透，很显然更符合现代人的审美。
贡品级的郎窑红，绚烂绝美，不失传统，又有创新突破，这样的瓷器，肯定好卖。
“脱口雪顶为佳，流釉以牛毛丝为妙，不过足以鸡翅纹为尊，且三者缺一不可”。
据史料记载，郎窑红的贡品挑选标准极其严格。
雪顶脱口说的是，红釉会自然地向下流动，口沿处因此显露出白色胎体，叫“雪顶”，这是它最典型的特征。
牛毛纹，则是流釉丝丝垂下，在雪顶初见釉色的地方，隐约若现的红，形成了像牛毛纹一样的边缘。
垂釉，顾名思义，器身越往下釉色越重，在足底形成一圈深褐色的积釉，叫“垂釉”。
在垂釉上还呈现出羽翅状的黑色纹理，称“鸡翅足”。
瓶底自然不过足，现在市面上的郎窑红杯，大多都因垂釉不佳，切去底部流釉的部分，即“切足”。
但真正的精品郎窑红单杯，能做到自然垂流、不过足，这才是真正传统的“垂足郎不流”。
瓷瓶作为赏器，允许切足，自然不过足的乃是极品；
再就是开片，郎窑红的釉层，开大纹片。
开片是郎窑红的特色，在开窑两年内，会开出98％的开片，剩下的2％开片会随着时间绵延，渐次开片。
釉中也偶有微小气泡，自然灵动。
凝视瓷杯内部，宛若烟花绽放一般，把红宝石般流动的美感展露无遗。
注入茶汤，如红霞映水，更为绚烂绝美。
这样的成品，通体鲜亮红釉、牛毛丝流动，层次丰富，肉眼可见。
所以，就算是现代艺术品，也可以成为拍卖宠儿。
特别是正宫艳红，其实在我国古代，红多为宫廷皇室贡品，御用所藏，民窑甚少。
现在遗世的郎红器甚为稀少，弥足珍贵，每件被视作珍宝。
值得注意的是，郎红是目前海外无法烧制的瓷器，乃我国的专利。
因其正宫艳红，气势咄人，难以掌控，庄重繁华，难免令观者心生敬畏。
由此造就郎红在国内外各大拍卖场中动辄千万，屡创高价，又有“家有郎红，吃穿不愁”的说法。
这样别人没有，只有我们有的瓷器品种，自然更是要发扬光大。
发扬光大，自然不止是陈文哲来做。
毕竟他现在有着大批人才，只要他攻克难题，得到成果。
之后的转化成果，自然有无数人想要帮他做。
之前陈文哲做过一系列的红釉瓷器，其中甚至还有中华红。
所以，这一次他只是做了几件精品郎窑红就结束了。
不过，这一次有瓶子、有碗，还有杯子，也算做的十分齐全。
特别是一只只小盏，看着倒像是盛着一碗红霞，这就是地道的红霞盏！
“老板，您过来看看这件宣德青花！”