作者：疯神狂想
嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。
嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款。
造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。
有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。
这些器物主要藏于弯弯和神都的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
这些明代蓝釉瓷都算是国宝，每一件都十分珍贵。
所以，这样的瓷器，自然也有人想要仿制。
仿制的重点，有两个方面，一个是底款。
底款是仿制的重点，因为难以仿制，所以才会有换老底、接老底等手法。
像是明代蓝釉瓷的底款，也不容易仿制。
有青花款和暗刻款两种，多书“大明宣德年制”双行六字楷书款。
跟其他明代的瓷器一样，凡四字款者，也均为后仿。
器型除碗、盘等常见造型外，还有罐、缸、尊、盆、僧帽壶、莲瓣壶等造型。
此外，宣德时期还出现了洒蓝釉这一新品种。
因为其蓝釉之中，自然分布着白色的斑点，如同雪花洒落，故又名雪花蓝。
洒蓝釉瓷也是以钴为呈色剂的石灰碱釉，只是与霁蓝釉瓷的施釉工艺略有不同。
宣德洒蓝釉瓷，传世十分稀少。
这么稀少的宝贝，传奇故事自然也不会少。
比如有一件从“皇家玩物”到流落民间洒蓝釉，在行内就广为流传。
在上个世纪70年代，一位神秘的老太太背着一个破布包，来到神都文物商店。
找到工作人员，从布包里拿出一个瓷碗，说要卖掉换些钱。
据老太太介绍，这只碗在她家中存放了很多年，装过盐，后来用作喂鸡，肯定是老的。
但不知道这是那朝那代的，而且表面颜色也不均匀，不知道能换多少钱。
此碗比较奇特，一是大，口径有25.3公分；
二是器型特殊，胎比一般的碗厚，有1公分左右，平底，应该叫钵；
三是，釉中的蓝色浓淡不均匀。
该碗内施白釉，外施蓝釉，内底非常的脏。
在那个年代，大家对宣德洒蓝釉还没有研究，只是在雍正时期的《南窑笔记》中，称洒蓝釉为“吹青”，并认为是清初新制。
所以，文物商店就当成乾隆的瓷器，用80元收购了老太太的这个碗。
这笔钱在当时也算是一笔不小的数目，老太太拿着钱高高兴兴地走了。
这一点跟那件霁蓝釉云龙纹梅瓶的遭遇，倒是十分相似。
只不过这一件卖的价格更高一点，达到了八十块，相对十八，增加了四五倍。
这也不知道是宝物的主人，幸运还是不幸运。
收到了这只碗，当时的工作人员，将碗放进水里清洗起来。
当碗内底的污垢被清洗掉时，竟然显露出六个字“大明宣德年制”。
从器型、材质到工艺，专家们一致认定，这是一件烧制于明朝宣德年间景镇的瓷器。
而它最珍贵的地方，想不到竟是被那位老太太误认为是缺陷的地方。
这种缺陷，就是这件瓷器所特有的一种被称为洒蓝釉的工艺。
洒蓝釉的来历，也十分清晰。
“洒蓝釉”首创于明宣德景镇。
因釉面犹如洒落的蓝水滴，故称“洒蓝”；
又因透出的白釉地斑像雪花飘洒在蓝色的水面，故而又称“雪花蓝”。
关于洒蓝釉的诞生，竟然和宣德皇帝的一道“任性”的圣旨有关。
宣德皇帝即朱瞻基，是明朝的第五代皇帝。
这位皇帝在繁忙的政务之余，抵挡不住玩乐之心。
他酷爱斗蟋蟀，每年都要地方官员进贡上等蟋蟀供他玩耍。
也因此，让景镇御窑厂烧制了大量蟋蟀罐。
除了养鸟逗虫，宣德皇帝还迷上了掷色子的游戏。
正是这一嗜好，成就了洒蓝釉这一瓷器品种。
为了满足这一游戏需要，宣德皇帝下旨让景镇御窑厂，为其烧制一种专门玩色子用的瓷器，并且釉色要前无古人，后无来者。
御窑厂接到圣旨不敢怠慢，当即集中了当时最优秀的制瓷工匠和最上好的材料，开始制作。
经过艰苦研制，最终烧制出了洒蓝釉瓷器——青花云龙纹蟋蟀罐。
那么，洒蓝釉是如何烧制成的？
洒蓝釉不是简单的蘸釉，而是采用管子吹上去的。
在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表。
这样会形成厚薄不均、深浅不同的斑点，再上一层薄釉高温烧制而成的。
所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。
一般来说，由于做工精细程度不同，形成的瓷器效果也不同。
如果器物满身吹釉，吹的不均匀，深浅不一，就是雪盖蓝。
如果均匀地密布于瓷柸上，形成星星点点，才是真正的洒蓝釉。
《陶冶图说》记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”
从记载中可见，洒蓝釉烧制工艺非常复杂，成功率比较低。
因此洒蓝釉瓷器，在当时也是比较珍稀的一个品种。
我国现存的明代洒蓝釉瓷器，只有几件，所以弥足珍贵。
1435年正月，宣德皇帝染上了不明之症，很快就驾崩了。
宣宗死后，掷骰的游戏不再流行。
之后的皇帝也曾下令烧过洒蓝釉瓷器，不过由于洒蓝釉工艺复杂，成功率极低，要投入大量的人力物力，成本太高。
所以宣德皇帝死后，洒蓝釉就停烧了。
就是这样一件宫廷的稀世珍宝，从出世到停烧的短短十年中，就从宫廷里神秘消失了。
像是洒蓝釉瓷器这么好的东西，自然不能让它失传。
到了清代康熙时期，才又一次恢复生产。
清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器，呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。
由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。
第1565章 上有所好，下必甚焉
到了清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降。
特别是胎和釉等方面，都无法与清早期的器物相比。
因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器还是以康、雍、乾时期的制品为最佳。
这也是没办法的事情，一方面是清三代的国力强盛，另一方面则是皇帝喜欢。
比如，由于康熙皇帝非常喜爱古代瓷器，觉得古朴精良的洒蓝釉瓷器工艺失传十分可惜，便要求JDZ御窑厂重新研制复烧洒蓝釉瓷器……
上有所好，下必甚焉！
所以才会有了之后，清流传下来的洒蓝釉瓷器。
像是描金瑞兽纹碗，还有康熙的洒蓝釉下三彩鱼龙变化观音尊、洒蓝釉梅瓶、洒蓝釉龙纹胆瓶、洒蓝釉留白云龙纹花口盘。
之后光绪之时也烧过，有洒蓝釉留白龙纹碗。
当然，洒蓝釉瓷器，还是明代的最好。
明代的洒蓝釉技术，不仅是当时烧制瓷器的巅峰之作，更是古代劳动人民辛勤与智慧的结晶，让后人对其推崇备至。
宣德之后，弘治产品稍逊，近于藕荷色或支青色。
此时的洒蓝釉，釉面亦欠匀净，色调深浅不一。
但所制暗龙纹盘，里为白釉，外以青金蓝釉为地，龙身施淡孔雀绿彩，颇为精致。
其实从这些瓷器就可以看出，古代匠人对于青色、蓝色、绿色的认知，真不是那么绝对。
不能说不认识，而是有点混淆。
所以，在嘉靖时期还创烧了回青釉瓷。
回青釉与霁蓝釉，同为以氧化钴为呈色剂的高温釉。
只是所用青料，为当时特有的回青与国产石子青调和而成。
这一点又和佛头青相似，所以这种回青釉，呈色跟霁蓝釉差不多。
但是，回青釉不如霁蓝釉深沉浓艳，而是呈浅蓝色。
而通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。
一般霁蓝釉瓷器，足内无釉露胎。
这样烧制出来的瓷器造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，每一件都是蓝釉瓷器中的精品。
这样的蓝釉瓷，从胎底也能看出一些特征。