作者：疯神狂想
中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。
纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等。
其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。
还有就是图案，留白边较其他朝明显。
康熙时期的瓷器，胎致密细白，呈糯米糕状。
釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。
器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。
第1559章 青花玲珑瓷
康熙器物的底足，也有极强的时代特征。
比如，琢器多二层台底，笔筒多玉璧底；
圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；
大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。
款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书。
中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。
仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
只不过，清三代的康熙出品，怎么也算是精品。
所以，不管什么款的康熙瓷器，市场价值都不低。
当然，雍正、乾隆会更高。
特别是雍正时期的瓷器，这个之前已经说过，陈文哲还仿过雍正的瓷器。
只不过那一次仿的，主要是单色釉瓷器，并没有单独放过雍正青花瓷。
雍正、乾隆时期青花器，其实也没有太多的推陈出新之处。
这没办法，上下五千年下来，不说其他，只是一个瓷器，就被古人研究了个通透。
所以到了明代，想要推陈出新也已经很难。
这一时期想要制作好的瓷器，也是需要仿！
只不过这些官窑瓷，仿的是前代官窑。
这样一来，雍正、乾隆两朝的瓷器，还是多仿明永乐、宣德的苏麻离青。
但雍正时期没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕为特征。
其次是仿成化的淡描青花，仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点。
明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。
乾隆时尤其是后期工艺，开始走下坡路。
除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。
当然，准确的说起来，也不算创新，但是制作的品质，肯定算是最好。
景镇青花玲珑瓷，是制瓷工艺中的珍品。
玲珑瓷又称“米花”，霓虹人称为“米通”，西方人把它叫做“嵌玻璃的瓷器”。
认真说起来，这是明永乐年间，在镂空工艺的基础上，创造和发展起来的，已有500多年的历史。
瓷工用刀片在坯胎上，镂成点点米粒状，所以被人们称为“米通”，又叫玲珑眼。
镂空雕刻之后，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。
这种青花玲珑瓷的特点十分明显，就是灵巧、明彻、透剔，显得特别高雅秀洁。
青花玲珑是把青花与玲珑，在工艺制作和艺术处理上，巧妙加以揉合的产物。
碧绿透明的玲珑，和淡雅青翠的青花，相互衬托。
其釉面白里泛青，料色青翠欲滴，玲珑碧绿透明，釉中有釉，花里有花，结合得天衣无缝。
它采用镂雕技法，先在瓷器坯体上，镂出若干一定形状的玲珑眼。
再用特制的玲珑釉，把眼填平。
再绘以青花，施釉后高温烧成。
青花玲珑以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色，给人以清新明快之感，为人们所推崇备至。
这种玲珑瓷器的产生，源于产品缺陷。
在宋代，景镇瓷器中有一种叫熏炉的产品，炉盖采用镂空装饰。
可能由于偶然，在烧成熏炉的过程中，由于釉料的高温流动性好，加之烧成温度往往控制不严，使窑内温度过高，从而使釉料熔融后流动，而将炉盖上的孔洞填平，出窑后对光一照，光亮透明。
这种偶然的产品缺陷，却使工匠们大受启发，终于在明代永乐年间，成功烧制出晶莹剔透的玲珑瓷器。
到明中期成化年间，景镇不仅能够成批生产玲珑瓷器，还把晶莹剔透的玲珑与青翠幽雅的青花结合，组成巧夺天工的图案，烧造出闻名于世的青花玲珑瓷器，成为景镇瓷器中的一代名品。
现代，青花玲珑瓷主要集中在餐具、茶具等日用瓷上面。
在创意陶瓷方面，景镇陶瓷艺人也将玲珑瓷，做到了青花瓷首饰上。
结合现代美的青花玲珑瓷器，是景镇创意陶瓷的特色。
至于乾隆时期，只能说是青花玲珑瓷被发扬光大了。
许之衡《饮流斋说瓷》记载：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。”
实际上，瓷器上镂雕早在新石器时代就出现了，最初只会镂雕简单的花纹。
直到宋代，窑工们在烧制香炉时，才创造出玲珑瓷。
从此，这种瓷被流传开来，终于在明永乐年间稳定发展。
隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。
到了明末清初，瓷工把青花和玲珑瓷巧妙地结合一体，形成了青花玲珑瓷。
清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。
主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
其中的代表作有清乾隆青花玲珑瓷盖碗，在清乾隆时期，青花玲珑瓷至鼎盛阶段。
究其原因是多方面的，首先，乾隆帝对前朝瓷格外推崇。
据部分专家认为，乾隆御窑厂之所以制作青花玲珑瓷，即是出于对永乐玲珑瓷的模仿。
第二，乾隆时期制瓷工艺的炉火纯青，促使青花玲珑瓷工艺臻入化境。
清康熙中期始，景镇御窑厂正式恢复。
雍正时期唐英的到来，使御窑厂技艺更加精进。
乾隆时期，唐英正式接任督陶官。
从此进入我国制瓷业高度发达时期，工艺和艺术上均精益求精。
最后，乾隆青花玲珑瓷因制作格外精良美观，而受到西方王公贵族广泛青睐。
从而成为重要外销品种之一，在外销的刺激下，青花玲珑瓷生产更显兴盛。
清乾隆以后，随着国力以及制瓷工艺的衰退，青花玲珑瓷亦开始呈现出一定的下滑之势。
但总体而言，依旧拥有较大的国内外市场，产品则日益倾向于日用。
所以，要说发扬光大，还要看当代。
现在的青花玲珑瓷艺术，发展的更快。
上世纪90年代初，每年的产量就达到约2900万件，使青花玲珑瓷享誉寰宇。
此外，景镇红旗瓷厂、红光瓷厂、艺术瓷厂，亦曾大量生产青花玲珑瓷。
第1560章 独树一帜
1960年，红旗瓷厂将釉下彩料，填入玲珑眼，首次创造出青花彩色玲珑眼。
1965年，艺术瓷厂陶瓷艺术家成功配制出红、黄、青、蓝四种彩色玲珑釉。
这些玲珑瓷，也就是现代瓷，不是古董，更不是官窑。
要不然，这种顶级的玲珑瓷，肯定不比乾隆的玲珑瓷要差。
具体的玲珑瓷的制作方法，对于像陈文哲这样的专业人士来说，也并不太难。
制作一件青花玲珑瓷，先要在生坯上按图案设计的花形。
接着镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如一扇扇小窗；
然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样，再通体施釉。
经过焙烧镂花处明彻透亮，这种透光的米粒状孔眼，就叫做“米花”。
在霓虹则叫“米通”或者是“萤手”。
有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。
这样的瓷器，特别是一些小碗什么的，做出来之后其质白如玉，釉明如镜，胎薄如纸，扣声如磐。
碗的周身，如果雕镂各具形态的花瓣花叶，灯光照射之下，则整器玲珑剔透。
清乾隆时期，御窑厂内聚集了大量的能工巧匠。
在制作上不计成本，玲珑的雕刻图案，也从单一的米粒纹，发展为多种花卉图案。
镂空和半刀泥结合，让图案有了更多的层次，也让玲珑瓷发展到鼎盛时期。
由于工序繁杂、雕刻难度大，成品率低，玲珑瓷大多是为皇室专用的陈设瓷。
这些玲珑瓷凭借着看似通透，实则不漏不透，兼具实用与观赏的特点，赢得了上至皇室，下至百姓的青睐。