作者：疯神狂想
质量不同，施彩厚薄不同，会使烧成瓷器上的姹紫，表现出颜色的厚薄、色深、反光等方面的差别。
尤其是研磨很细的姹紫，在瓷器烧成后，会有反光现象。
虽反光弱于其他色料，但这却背离了人们对姹紫的传统认识，这可能跟烧成温度也有关系。
第1530章 浓墨重彩的一笔
耿宝昌先生所说，姹紫“表面干涩无光”，可能只是目视的感觉。
因为就算见不到真品，只是由图片上看，姹紫也是有不同程度反光的。
由于一般瓷器爱好者，可接触到的成化器馆藏资料有限，应该还有许多有关差紫的例子，没有被列出。
但仍可以由上述论证，得出这样一个结论。
所谓成化斗彩差紫，并非成化斗彩彩料中的一个独立色料，而是其中一种红彩－－锗红料。
因颜料中配料比例，颜料颗粒度大小，低温烧制颜色釉时，炉温控制差异，极可能温度较高，产生的颜色突变而产生的一种特殊颜色效果。
其并不具有普遍性，且此色仅存在于成化斗彩瓷器中。
当时孙先生认为，成化斗彩三秋杯传世的此一对，绝无仅有。
而恰恰是弯弯故宫博物院三秋杯的出现，为我们揭开成化斗彩差紫之谜，提供了有力的证据。
当然，不管怎么样，只要仿制出这种特殊的颜色，很多明清两代的精品瓷器，就全都可以仿制。
这些其实对于陈文哲来说，都无所谓，因为他能够看到历史真相。
所以，他知道该怎么做，才能得到漂亮的姹紫，而不是差紫。
至于刚做出来的姹紫，不像是差紫，那就无所谓了，因为陈文哲不是做旧、临摹。
此时陈文哲要仿制，那么他就只要注意一下三秋杯其他的特征就可以了。
主要是造型特征，其实就是看造型。
但是，造型只要四个字就可以概括——庄重圆润。
什么叫庄重？这是一个形容“人”的词语，用到瓷器上，我们理解为它的造型简练、古朴，不复杂。
“圆润”这个词好像是形容美女的，用到瓷器上，我们理解为线条流畅，丰满而不拖泥带水。
综合这两点，理解成化瓷器的造型特点，即便是琢器，仍不失美学风格，这是明代瓷器从宣德以来，由豪放向灵秀变化的结果。
至于为什么会发生这种变化，陈文哲猜测这和一个朝代的社会生活有关。
就好比“暖风熏得游人醉”的南宋，一定会出现如梦似幻的越窑青瓷。
仿成化的器物，首看造型，那么其中就有一些典型器物。
器型是历史延革的结果，符合时代演变的过程。
成化瓷器，向上继承宣德瓷器、向下类同于弘治、正德。
主要的器型有：梅瓶、胆瓶、玉壶春瓶、大罐、扁罐、盖罐。
多数罐都是有盖的，但多数遗失。
其他还有香炉、盒、碗、杯、高足杯、盏托、盘、碟以及人物雕塑。
比较典型的有珐花罐、斗彩罐、高足杯、高桩婴戏杯。
这些特殊在哪？还不是因为图案及绘画特殊？
这次瓷器的主要绘画手法，还是双勾填色。
只不过所填的色彩比较淡，这一点和颜料有关。
青花料主要是产自，西江乐平的“平等青”，也叫陂塘青。
这种青料的特点是清淡柔和，发色灰蓝，蓝中泛青。
优点是比较容易控制，烧成率较高；
缺点是不容易通过浓淡控制发色，分水技法注定不会在这个时代发扬光大。
图案方面主要特点是向写实发展，所绘花纹接近于山水画国画，只是表现形式没有国画复杂。
比如《芥子园画谱》讲，石分三面、树有阴阳向背。
而成化瓷绘没有阴阳向背，看起来立体感不强。
但有一弊必有一利，画面反倒显得非常柔和，宁静自然。
这一时期的主要图案很多，官窑器常用的图案还是那些比较典型的。
传说神兽——穿花龙（凤）、云龙、翼龙、香草龙、麒麟。
植物类——缠枝莲（牡丹、秋葵）、三秋图、荷莲、水藻、长生莲、梵文、八宝等。
动物类——鱼、蝴蝶、鹦鹉、狮球、海马、鸡、鸳鸯及其它鸟类。
人物——婴戏、高士、名人故事。
如果这些比较复杂的技术，都能够把握，那就剩下最基本的一些特点了，比如胎釉特点。
青花器釉面很白，偶尔有些微微泛青，但白度整体要比宣德瓷器高。
这与瓷胎的质量也有关系，因为烧造白色釉面，需要很白的瓷胎，瓷化程度也要很高。
成化朝追求很薄的胎质，有很多高足杯、酒杯、碗等小型器物。
这些小器物，在内壁都能看到外壁的图案，就好像脱胎了一样；
而与此相反的是，釉面又非常的厚，肥腴、莹润。
另外，有一点结晶斑、缩釉的都算次品，次品必须得被销毁。
因此成化官窑器无残次品，有缺陷必为赝品。
成化朝，是彩瓷开始发扬光大的起点。
在这一时期，除了传统的青花、釉里红、三彩、五彩之外，出现了一种集大成之作，它就是“斗彩”。
斗彩——釉上五彩与釉下青花的完美结合。
两种不同的风格，通过一层薄薄的釉面相互衬托，清丽脱俗。
恐怕只有皇家能够拥有和使用，据说鸡缸杯在明代也要价值千金以上。
在色彩的运用方面，成化朝的葡萄杯、小罐上出现了“姹紫”色，用文字形容不出那种色彩。
彩瓷方面，不同的组合有不同的品种。
这些彩釉组合，之前已经说过。
除此之外，还有单色釉，这方面有红、黄、蓝、酱色等。
还有一种珐花（也叫珐华），这指的是一种方法。
大致的意思是，在瓷器表面，用泥浆圈出纹饰轮廓，在轮廓内填彩料。
总而言之，成化瓷器在彩瓷历史上也是浓墨重彩的一笔。
这固然与多种彩料的出现有关，但窑工们的辛苦钻研才是最重要的。
总体归纳起来，要想做好一件成化瓷器，根据前面说的成化瓷器特点，也不过四点。
一是胎釉，应纯净细腻，多数小器胎质轻薄，透光看呈牙白色或肉红色，釉面肥厚，肥腴莹润。
二是纹饰，画面精细，圆润旖旎，淡雅灵秀；
另外，出现了宝相花、团花等纹饰，这是之前没有的。
三是器足，成化器足一般较薄、较深，大量出现“糊米底”现象。
第1531章 每一种都不简单
要想做好一件成化瓷器，最后一点就是底款，这个就没必要多说了。
看多了自然就知道了，那是现代人很难仿出来的。
因为成化底款看似简单，实则挺拔有力。
不是专业人士，绝对不能仿制出来。
成化瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，追求淡雅幽婉，特别讲究线条美。
收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。
这个时期的瓷器多是小件、观赏把玩瓷，在艺术和审美角度上看达到了历代高峰。
要想仿制这么高级的瓷器，说起来简单，但是真做起来，还真是很难。
当然，只要把握住重点，一步步来，也不是多么难以仿制。
而这是相对高手来说，不是高手什么也做不了。
比如，最重要的重点很就是胎釉。
特征很明确：釉质肥腴，润如凝脂。
成化陶瓷胎质洁白、细密、干涩；
胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；
釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样。
这已经为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
如果连这都做不好，那么更难做的纹饰、釉色有盖怎么办？
所以，基础的胎釉都做好了，那轮到纹饰了。
明代，特别是到了成华时期，瓷器的纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法。
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡。
这一点之前说到了，但是要达到好的效果也不容易。
因为这一时期的青花瓷之淡雅之态，如轻歌曼舞，画意飘逸潇洒。
成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。