作者：疯神狂想
第1527章 青花之王
黄彩蔓是一种浓而不躁的姜黄，更好地衬托出恰如熟透了的葡萄紫。
杯上的紫色用色浓厚，但又不失整体恬淡之韵。
其色如赤铁，表面暗淡无光，后世皆无，其正是成化斗彩瓷器上特有的颜色。
而著名的葡萄杯，出土于黑舍里氏墓。
黑舍里氏是康熙朝四大辅政大臣之首索尼的孙女，保和殿大学士索额图的女儿。
她七岁时（康熙十二年甲寅，1674）死于疹疾，次年下葬。
可见，葡萄杯在索尼家族心目中无可替代的地位，其珍贵程度有目共睹。
这种斗彩葡萄纹杯，受到皇宫中皇家的使用和喜爱，并且一直传承下来。
此杯成碗形，敞口弧腹，下腹高足，足中空，故又有高足碗之称，为明永、宣朝JDZ窑流行的一种杯式。
这一时期，被称为青花瓷器的鼎盛时代或黄金时代。
加上这只葡萄杯，五种十亿杯，就说了四种。
最后一种是高足杯，因器下承以高足似把柄，称为“把杯”，又因执于手中便于在马上饮酒，又称为“马上杯”。
2016年5月，苏格兰最古老的拍卖行礼昂腾博，与丑国最古老拍卖行弗里曼，首次联手在香江举行拍卖会。
其中，大明宣德年制青花海水云龙纹高足杯，以4160万港币的价格被一名匿名买家拍下。
这款高足杯，外壁绘火焰海水及一对盘龙嬉珠，足柄绘海水江崖，留白以为浪花，口沿内外及足沿绘青花双圈纹饰。
除此之外，这款明宣德龙纹高足杯，器身装饰同样颇具特色。
其主题纹饰行龙，以深艳的清料绘画而成。
四周以行云点缀，高足处以浓重的青花绘海水波涛纹。
双龙腾跃于海面上，形象威猛矫健，海水波涛澎湃，气势恢宏。
这可是一只杯子，而这只杯子上，居然做出来了如此景象。
想一想陈文哲最早做的这种纹饰的瓷器，那可是在一只大罐之上才能达到的效果。
而在大明宣德时期，人家在一只小小的高足杯上，就能做出这种效果，这是什么技术？
到了成化时期，可以说此时的瓷器制作，达到了一个明代的高峰时期。
所以，现在想要仿制三秋杯，必然要先做好青花杯，其次做好青花秋葵杯，再做好葡萄杯。
等连高足杯上的艳色，也能够完美复制，那么在做艳色丰富的三秋杯，也就差不多了。
当然，如果鸡缸杯能够做的跟成化的一模一样，制作三秋杯也就差了一点整合能力。
一般人如果想要做这些杯子之中的任何一只，都不是简单的事情。
就算是陈文哲，如果他没有作弊器，也需要事先收集了大量成华官窑时期的老瓷器。
当然，肯定不是完整器，因为能够找一些老普通物件、瓷片，已经很不容易。
之后肯定要对胎釉进行研究，并经过多次的胎釉烧制实验，最终确定制作这些瓷器的原材料。
明代成化的瓷器，肯定是以景镇地区的高瓷土作为原料。
JDZ高瓷土，自古以来名扬天下。
其不可再生、不可回收利用，珍贵至极。
如今更是因长期开采而愈加稀缺，寸土寸金。
特级的高瓷土，白色细腻，烧制成瓷后胎质洁白细腻。
这种烧制出的白釉，柔和表里如一，杯体轻薄透光，注入茶汤更显茶色。
之前陈文哲说的五只十亿杯，均胎薄釉润，还来源于历经千辛万苦还原出的古青花料——苏勃泥青。
在这里要特别注意一点，明代的苏麻离青料，跟元代的用到是不同的。
虽然明代早期，因为战争从元代接收了一些波斯的苏麻离青料。
但是后来使用的苏麻离青，肯定是从东南亚得到的。
这是陈文哲经过长期研究，最终证实的。
当然，这一点不止是他注意到了，其实很多高手，都有这种想法。
明代永乐、宣德时期，郑和下西洋以后，由于海路交通的拓展，促进了我国瓷器生产的发展。
青花瓷在烧制上，得到了郑和下西洋从东南亚地区，带回的“苏麻离青”为釉料。
此时的瓷器制品极为美观精致，出现了自元代末期青花瓷成熟以来的第二次发展高峰。
这一时期的青花瓷，被称为是青花瓷器的“黄金时代”。
而元青花呢？它在历史文献上，没有明确的记载。
1929年英国人霍布逊，首次对传世的元青花瓷器进行了研究。
几十年来，国内外古陶瓷专家、学者进行了长期不懈的努力。
元青花钴料产于何处，从哪条通道传入我国的，至今没有令人信服的科学证据。
在此前提下，将元青花钴料和“苏麻离青”认定为一种矿物的论点，是不严谨的。
“苏麻离青”是郑和下西洋时期的特定产物，学术界没有理由将其混淆。
这一时期的青花瓷器生产，无论产量还是质量，都达到了一个新的水平。
并且以其胎、釉的精细，青花的浓艳，造型的多样和纹饰的优美而负盛名，所以才会被称为是青花瓷器的“黄金时代”。
这个时期的青花瓷，其特点是发色明艳，呈色稳定。
其晕散现象，更是新颖别致，俨然具有我国传统水墨画中焦墨技法的奇特效果。
尤其是宣德时期的青花瓷，与我国传统文化有机的结合，而被民间称之为“青花之王”。
在曹雪芹的著作《红楼梦》中，描写的“鬼脸青的花瓮”就是永、宣时期“苏麻离青”青花瓷。
永、宣官窑青花瓷，对于我国青花瓷发展史的研究，具有很高的学术价值。
经国内外古陶瓷界多年来的考证研究，基本赞同“苏泥渤青为明初郑和下西洋从东南亚引进”。
当然，也有人认为从伊斯地区引进。
至于“苏麻离青”料的确切产地，由于缺乏文献记载和实物依据，历年来国内外古陶瓷界众说纷纭，莫衷一是。
我国古陶瓷专家叶文程先生，通过对东南亚出土的我国瓷器研究后，有了明确答案。
因为在菲律宾发现的永乐压手杯，正是郑和下西洋时期，从苏门答腊和渤泥带回的“苏麻离青”为釉料烧制的花瓷。
第1528章 瓷、色、画三绝
压手杯为永乐朝特有之器物，因其烧造量小，工艺复杂，逾十年到了成化时期，已成为极其难以得到的名贵之物。
这样珍贵的瓷器流到国外，一般认为系官方赏赐赠送所致，民间贩卖的可能性很小。
因而把这批瓷器，看成是郑和带出并非毫无道理。
因此无论这种青料产于何地，“苏麻离青”是郑和下西洋，从东南亚地区引进的，已成公认的事实。
虽然有很多专业人士，都认为元代的青花钴料就是苏麻离青。
但是，后来很多研究所，针对元青花和明代永宣时期的青花进行研究，发现其中的钴料含有的元素，明显不同。
当然，陈文哲不是为了研究学术问题，他就是单纯的想要找出，仿制永宣青花最合适的配料，特别是苏麻离青料。
因为这种青料，到明中晚期已经没有了。
这从成化以后的瓷器绘画，没有用苏麻离青绘制的这一点，可以印证。
也就是说，成华时期还是有的。
既然有这种精品青料，那么仿制效果就一定要达到。
这也怪不得他精益求精，因为永乐、宣德时期，是青花瓷器生产的鼎盛时期。
在这一时期，有所谓“诸料悉精，青花最贵”的说法。
其成就被称颂为：“开一代未有之奇”。
永乐和宣德所制青花瓷，制作年代贴近，工艺方法因袭，颇多相似之处，因而仅能从比较中加以区别。
永乐早期的官窑青花瓷，在使用国产料时，与洪武官窑青花瓷是难以区别的。
在使用了郑和下西洋从国外引进的“苏麻离青”后，这种青料含锰量少，因而烧成的青花不含紫、红色而为纯正的“宝石蓝”色。
同时由于这种青料含铁量高，因而烧成往往有下凹的黑铁斑。
永乐时期的青花瓷，瓷质洁白细腻，釉色深蓝中带黑。
所用釉料富于发散性，烧成后青料渗透胎骨，生动灵活，不露丝毫笔痕，有的如纸上泼墨，画意极浓。
宣德青花瓷胎，用麻仓土，洁白细腻，青花原料，使用了“苏麻离青”。
这种青料，发色清晰鲜丽，色性稳定，散晕在瓷器胎釉之间，青翠明艳，淋漓尽致。
如用料偏浓，则墨势浑然而庄重；
如用料偏淡，则色泽鲜浅而雅致。
更主要的是，绘瓷艺人们吸取了前期的制作经验，能纯熟地掌握青料的性能和绘瓷技艺。
这一时期的瓷器纹饰，下笔奔放，浓淡适中，层次清晰。
《陶雅》载：“宣窑青花为明窑极盛时代杰出产品，选料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝。”
这种特征，以故宫藏明永乐青花海水江崖纹三足炉，最具代表性。
其主要发色特征是：发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光，并呈现出明显的紫罗兰色；
凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点，晕散情况严重。
这种呈色令人宝爱，所以，耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》一书，就是以这件三足炉的绘图作书影，即封面书题字下的图案影衬。
要仿制就要仿制到最好，而这就需要现代的很多研究结果了。
现代社会可不同古代，交通不发达。