作者：疯神狂想
壶身通体抛光，伞形沿上装饰锻压花纹。
沿心凸起一周莲瓣纹，周边为缠枝莲，圈足外侧也装饰缠枝莲纹。
金壶原为盛京莲花净土实胜寺内供器，造型具有满、蒙等少数民族的生活特征，是清初历史遗物中仅存之几件珍品之一。
之后，除了康熙，就是雍正时期的作品，达到了巅峰。
在茶壶方面，清雍正景镇窑出了不少精品，藏在首都博物馆较多。
当然，其中紫砂壶也是必不可少的。
清世宗胤禛，在宫中饮茶时，经常使用紫砂壶。
清宫档案曾记载有，雍正仿钧釉菊瓣茶壶。
如清雍正七年（1729）“圆明园来帖”，郎中海望持出菊花瓣式异形壶一件，交给年希尧照此款式做均窑。
他从实用主义的角度，对茶壶的柄和流提出了改进意见，即按紫砂壶式样烧制茶壶。
首都博物馆藏清雍正JDZ窑斗彩花鸟纹提梁壶，就是其中的精品。
它高14、口径4.3、底径10.2厘米。
壶直口，溜肩，鼓腹，曲流，提梁柄，宝珠钮盖，平底下承四足，足脊窄细。
壶中间部位，为斗彩五伦吉祥图。
从花纹图案看，所有的花纹皆经过青花打轮廓线，再经釉上彩绘各种色料填入轮廓线内。
壶的底部为白釉，在青花双圈内，正中有“大清雍正年制”六字双行楷书款。
这件雍正款提梁壶，外形做工精巧别致，制作精美；
瓷质细腻，色泽光润，是清代宫廷中具有代表性的实用茶具，也是首都博物馆所藏雍正时期的佳美瓷器之一。
雍正的瓷器，陈文哲仿制过不少，但是他还真没有特别仿制过茶壶。
所以，现在看到雍正时期那种清新淡雅的茶壶，他还是十分欣喜的。
只不过，这样的茶壶，也就是一些文人雅士需要。
在这个浮躁的社会之中，还是那种大红大绿，雍容富贵的瓷器，更加让人稀罕。
所以，就不得不提一下乾隆。
乾隆时期宫中的茶壶，不管哪一种看着都比较富贵喜人。
因为乾隆时期茶壶多用粉彩装饰，器型多为玉壶春式执壶。
像是清乾隆景镇窑松石绿地粉彩多穆壶，就是其中的精品。
首都博物馆藏的清乾隆JDZ窑松石绿地粉彩多穆壶，具有蒙区和雪区等民族器物造型，原为盛装酥油茶、奶茶等。
女真人一般用多穆壶，作为饮茶器皿。
早在《太祖实录战图》中，就可以见到这方面的一些蛛丝马迹。
如“额亦都招九路长见太祖”，即在努尔哈赤前面右侧的宴会桌上，摆放了多穆壶。
该种茶壶通高为45、其通流长为26.7、壶的底径为13.7厘米；
壶蹲狮钮，龙首柄，凤身流，圈足。
龙首柄和凤身流采，用抹红技艺。
整器主体饰以粉彩缠枝花卉纹饰、八宝纹。
全身自上而有有四道黄地彩箍，意为大吉大利。
壶内里及足底，饰松石绿釉。
足底有三行六字篆书方款“大清乾隆年制”。
在这里必须要提一下，这里出现了一种陈文哲以前从来没有涉足过的技术，那就是抹红技术。
瓷器收藏爱好者，不能不知道瓷器的抹红工艺。
抹红是明清瓷器施釉的一种工艺，直接一点说，抹红是红彩施彩方法之一，又称“抹釉”、“刷釉”。
古代烧造瓷器都是纯手工操作，所以很多收藏爱好者，很少听说这种施釉工艺。
抹红这一个词最早出现在明代，是古代瓷器红彩施彩的方法之一。
我们对古代瓷器浸釉上釉法和吹釉都听说过，但是对抹红施釉的方法很少了解。
抹红就是将彩釉涂抹在瓷器的图案上，比吹釉大大的缩短了施釉时间。
但是这种施釉方法虽然快了，但是釉层不均匀，有刷痕。
所以，将这种施釉的方法，形象的称为抹红。
抹红器的代表作很多，眼前就有现成的材料。
所以，陈文哲自然不会光看着别人做。
他直接随手拿起一些仿雍正使用的材料，拉胚成了一只盘子。
他打算做一只清雍正景镇窑的精品，抹红宝相花盘。
这种盘子，一般高3厘米，口径14.8，底径9.4cm。
瓷器整体施白釉，外腹壁釉上绘矾红缠枝宝相花。
其中，纹饰繁而不密。
其实这种技术出现的很早，特别是在明代嘉靖时期，出现了矾红彩。
第1516章 皇家气派十足
因为矾红彩呈色比较铜红釉稳定，这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成。
即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成，因而将矾红釉瓷器品种又称“抹红”。
像是明正德的矾红釉牡丹纹盘子，一般高4.1cm口径17.5cm底径10.8cm。
这种盘子器口外撇，器足向里收敛。
釉面纯白匀净，但白中带灰。
盘外壁釉上以珊瑚红绘缠枝牡丹六朵，以枣皮红勾勒花叶。
口沿外及腹股处双红边线，圈足下沿为单红边线、底部为双圈正德年制四字楷书。
还有明朝万历年，抹红海水飞兽纹瓷器高足杯。
明朝万历年抹红海水飞兽纹瓷器高足杯，一般高8.9厘米口径9.7厘米底径4.8厘米。
这种杯子平底高圈足，釉面平整，乳白莹润，青花发色呈中微泛紫。
杯外壁饰红彩海水，间以青花苍龙及麒麟、海马、飞象、狮子、瑞鹿、鸾雀、鲤鱼等。
杯把为红彩海水山石，可以清晰看到抹红工艺手法。
不管什么技术，到了清代，一般都会被发扬光大。
所以，到了清乾隆时期，景镇窑就出了抹红缠枝莲纹瓶。
这种瓶子高21cm，口径5cm，足径5.7cm。
这已经不是小型器，陈文哲手边也没有材料自然就不会立即做出一件。
眼前做的都是清代的茶壶，陈文哲随手做一件盘子还可以，想要做其他，就没那么简单了。
“这只多穆壶做的不错。”
多穆壶之前陈文哲也见过，甚至看陈星辰他们做过。
这是一种元代流行壶式之一，为藏、蒙少数民族盛放乳液的器皿。
清乾隆时期的粉彩多穆壶就是其中经典，这只多穆壶高47、足径14.8厘米。
壶身竹筒状器身，壶上部为僧帽式盖顶。
盖顶为蹲狮钮，龙柄，凤流，龙首柄及凤身流皆为抹红；
器身满饰粉彩缠枝花卉及八宝图案，此茶壶黄釉地中间部位有四道彩箍；
因黄釉器只是宫廷用器，至尊之色，民间绝无使用。
壶里及壶底施以绿釉，壶底部中央为方形白地。
壶底部中央为方形白地上有“大清乾隆年制”三行六字青花篆书方款。
此壶为清宫典型的民族茶饮器具，兼具满、藏及蒙族文化的特色。
它由原来的满、蒙族奶茶饮用器具，演变为宫廷陈列及实用器。
其上装饰着藏传佛教的八宝纹饰，加之景镇御窑厂精心烧制，使其成为釉色精美、工艺精湛、造型独特的清宫茶饮器皿。
多穆壶的器型简单，但是因为工艺的不同，做出来的多穆壶也多有不同。
一般多穆壶的器形为筒式，上收下敞，口部靠柄一侧有花冠形装饰。
柄两端各有卷曲花饰，方式壶流，矮足。
一般足脊宽平无釉，壶体上有仿金属箍和铆钉状装饰。
以青白釉制品为常见，最早出土的多穆壶瓷器，完整器目前仅存一件为神都元铁可墓出土。
“多穆”原意为盛酥油的桶，藏语称为董莫（mdong－mo）或多穆。
口沿加僧帽状边，又添把和嘴，遂成为壶。
多穆壶为藏人拌、盛酥油茶的器皿。
酥油茶藏语称恰稣玛，是将由茶砖熬成的浓茶中，倒入少量的酥油和盐。
有的还加入一些味精和牛奶等佐料，搅拌至水和酥油交融而成，是藏族同胞生活的必需品。
犹豫少数民族使用的多，所以现存的多穆壶多为金器，其中还有金珐琅彩器。
比如陈文哲知道的一件多穆壶，就是K金胎。
这件多穆壶是莲瓣座，珊瑚钮。
筒形器身，分为三节。