作者：疯神狂想
要不然，当年的丑国，也不会让我过专家过去，帮助他们修复那两批马。
而现在陈文哲眼前的这六幅石刻，可谓是真正做到到了形神俱到。
在陈文哲眼中，这种仿古的功底，已经不比唐代的那六幅作品要差。
这样的手艺，能够精准还原当年的创作手法，创作意境。
当然，最主要的还是能完美表现出六匹骏马的神韵，甚至能够表现出当年李世民想要的寓意。
这就太不容易了，所以，这种仿刻手法，十分的不凡。
第1506章 宋代仿古
一幅一幅，仔细看着眼前是六幅石刻，只是稍微一想，陈文哲就知道，这确实是用的宋代的仿古手艺。
当年科技不发达，人家可是真正凭借手艺吃饭的。
宋代的仿古风已经十分盛行，只不过仿古时刻做的不多。
而在仿古时刻当中，做的最多的还是佛造像。
只要见过宋代仿古风造的佛造像，就会知道，“现仿的”和“宋仿的”那可没得比！
所以，很多流传到现代的一些佛造像，最终经过研究却发现，却是宋仿唐。
比如《汉传佛像时代与风格》一书中，将苏市灵岩寺出塔的两尊观音菩萨，定为了宋仿唐。
同时将首都博物馆收藏的北周保定元年款观音菩萨像，定为了宋仿北周。
这让很多人在认知了宋代仿古青铜礼器、玉器等器物之外，又拓展了新的研究视野，那就是宋代“仿古”佛造像。
“老板，这些仿刻是不是很厉害！”
感觉陈文哲看完了，李金鲤才凑了过来。
能够收集到这么一套昭陵六骏，李金鲤也是十分得意的。
这一套石刻，最大的噱头就是，你明知道这些都是仿刻，但是，你就是看不出仿刻的痕迹。
不管艺术性，还是做旧的手段，这一套昭陵六骏，都是最顶级的。
在陈文哲回归之前，李金鲤已经找了不少高手过来鉴定。
之后更是因为声名远扬，吸引来大批高手过来观赏。
那么多高手，就是没有人能够说出哪里有明显的谬误。
所有人看到的，都是精美石刻、都是盛世大唐。
现在李金鲤看到陈文哲那满意的样子，很可能他也没有发现破绽啊！
陈文哲当然没有发现破绽，因为这一套石雕的手艺是真不错。
不能发现破绽，但是他懂得这么做的手法。
他有手艺，有技术，他要是肯耗费心血，也应该能够雕刻出这种等级的作品。
可惜，他没有那个耐心。
“老板，这套昭陵六骏不错吧？这是我在阳洛那边的一家仿古工艺长买到的。”
“仿古工艺厂？就买下来的这么一套石刻？”陈文哲奇怪的问道。
“肯定不是啊，当时我过去的时候，小巧的东西差不多卖光了，最后就只能挑选了一些大东西，比如这套昭陵六骏，还有一些就是佛像，对了，这里还有一个比较小巧的，您给看看。”
看着兴高采烈的李金鲤，陈文哲无语。
现在实锤了，既然有手段雕刻出那么好的一套昭陵六骏，那么怎么能不用宋仿的手艺，仿制一些古代佛造像？
陈文哲的视线，随着李金鲤移动，很快就看到了一尊十一面观音像。
这种佛像他知道，现在各大博物馆中都有收藏。
当然，数量不多，很多还具有争议性。
在这里就需要特别提示一下，争议主要是断代。
因为很多具有明显唐代风格的这种佛像，有人鉴定认为是宋代仿的。
当年在虎丘山寺塔中，出土了两尊十一面观音菩萨像，不过那两尊佛像有着明确是年代范围。
所以，这两尊十一面观音像，成为了研究“仿古”这种艺术风气的标准样品。
云岩寺塔位于苏市的虎丘山上，也称为虎丘塔。
1957年在进行抢救性施工时，发现了若干珍贵的文物。
通过对出塔文物的考证和研究，最终确定这座塔始建于五代后周显德六年。
该塔内的文物，应是宋建隆二年，随宝塔落成而入塔供奉的。
出塔文物品类极其丰富，包含了佛像、经书、瓷器、钱币等类别。
出塔文物中的两尊十一面观音菩萨像，现在就成为了研究“仿古风气”的主要参照物品。
造像风格上，这两尊十一面观音的造型，都是呈现盛唐时期常见的“S”型站姿。
这两尊十一面观音像，天衣飘荡而下，身材丰满，下承双层束腰式莲座。
这些典型的唐代造像特有的元素，毫不掩饰地出现在了这两尊出自宋塔的观音上，让后人对它们的断代带来不小的疑惑。
所幸，大海博物馆有一尊唐代的十一面观音像，可以让后人来与这两尊十一面观音进行对比。
首先从观音十一面的排列形式上看，这三尊像均为顶上一面，中间四面，底下五面，以及主尊一面。
唐代十一面观音像的排列方式，并不是一成不变的。
如首博藏得一尊晚唐时期的十一面观音像，是以顶上三面，底下七面，主尊一面排列的。
再看整体造型，三尊观音像均为“S”型身姿。
全身佩戴的项链、璎珞、腕钏样式基本相同。
一条珠链从项颈处垂至腿部，天衣自身体两侧飘落。
左手自然下垂持宝瓶，右手屈肘上举握柳枝。
大海博物馆的观音饰有背光，而云岩寺出塔的观音，原来也有挂背光的小孔，但在出土时已不见其背光。
因此可以判断，云岩寺这两尊十一面观音，和上博藏得这尊十一面观音，应是出自同一粉本。
这一粉本同样影响了许多石雕造像，如丑国克利夫兰美术馆藏石雕类十一面观音像，和丑国菲利尔美术馆藏原西安宝庆寺的十一面观音像。
无论是十一面的排列方式，还是站姿和持物，都与大海博物馆与云岩寺出塔的观音像一致。
然而，经过更加细致的对比，还是会很清晰地发现，这两尊出自宋塔的观音与上博唐代的观音的区别。
最显著的区别是天衣，唐代观音的天衣更显灵动，用了几乎五个曲折来表达天衣的飘逸，之后自然下垂飘与身体两侧。
而宋塔的观音少有曲折出现，给人厚重的感觉。
同样下身长裙的刻画上，宋塔的观音更为保守、传统，长裙几乎覆盖了脚面之上。
唐代观音的长裙，则仅仅覆盖到了脚腕处。
其次，从刻工上看，唐代的观音更加精细。
从肌肉的表现力上看，尽管大海博物馆和宋塔中的这三尊像，都没有盛唐时期过于夸张的“S”型身姿。
但是为体现观音女性的优美特征，还是在腰身处做了扭动的姿态。
但是唐代观音腰腹处凸起的肌肉，体现出了一种肌肉的动感。
反观宋塔观音的腹部，更多是表现出了一种臃肿、富态的感觉。
通过一系列的对比，已经可以清晰的看到区别。
第1507章 好古物喜收藏
尽管大体相仿，但是工艺特征和雕刻手法上，这两尊宋塔观音还是较唐代有所不同。
那么，这两尊造像是否属于受到唐代风格影响的造像，而不是说仿照唐代样式去刻意制作的呢？
这两尊十一面观音，是否仅仅为一个承上启下的风格？
这些不妨通过对五代时期出土的造像特征分析来看看，如杭市雷峰塔地宫出土的一尊五代时期佛造像。
这尊造像由三部分组成，分别是佛坐像，背光和台座。
佛坐像丰满的面庞、雄健的身姿、轻薄的衣服风格体现了盛唐时代的遗风。
但是其结构复杂的台座，却充分体现了唐末五代人们审美观点的转变和创新精神的出现。
大型的仰莲座与唐代常见的束腰方台座、束腰圆形座及六角形台座有着巨大的不同。
而中部龙饰柱，则是具有了汉民族特色的神话象征。
尽管在早期的石刻作品中，出现过“翔龙嘉莲”的图像系统，但是在铜造像上的应用还是从没有过的。
这种样式的出现，也从侧面说明了，汉民族的文化自觉精神与佛教文化相融合，从而产生了新的审美观念。
同样有一尊出土于江浙金华万佛塔的水月观音菩萨像，也说明了这种关店。
作为我国现存最早的水月观音铜像，它整体风格上，已基本脱离唐代的遗风。
仅仅是样式上，遵从了唐代周昉妙创水月观音的造型，而在衣纹的刻画上更加写实。
这一尊佛造像，整体造型上看，世俗性的审美得到了极大的加强。
由此可见，崇尚自然，注重写实，富有创新精神是这个时代的特点。
尽管只有几十年的光阴，五代时期都能有着自己鲜明的时代艺术特征。
那么同样出土于江浙地区的两尊十一面观音像，它们表现的艺术风格，却与五代时期的造像相差甚远。
它们更多的，是对于唐代相同粉本的模仿。
因此这两尊造像，应是时人对于前朝风格的一种仿效，并不具宋代初年独特的时代气息。
通过对于此尊观音像艺术风格的分析，结合宋代好古物喜收藏的社会风气，可以初步判断此尊造像应为宋仿北周。
但是要彻底确定这尊造像为宋代所造，还需更多的研究和比对。
也可以通过一些科技手段，如X光探查、材料分析等来辅助我们的判断。