作者：缘分0
易胜传媒原本的办公楼已经不够用了，李闲云干脆在鬼城附近又租了栋写字楼。
另一方面就是到处找导演，除了新导演，那批当初超英淘汰的导演，也终于有了新的机会。
你们不是想证明自己吗？
在预演上加把劲吧，只要你们能把这个做好，那导演就是你的。
容大升表示，这就真的完全没有临场发挥的空间了。
李闲云表示：我去你姥姥个腿的临场发挥空间，爱干不干。
容大升立刻表示：干！
所以易胜后期现在也是每天坐着一堆导演对着屏幕指指点点。
可就算这样，李闲云还是觉得不够。
这才拍了半年而已。
之所以停工，既是因为团队吃不消了，也是因为前期筹备的项目用完了，这半年的筹备没跟上，只好继续歇菜。
团队的问题可以加人，前期筹备没跟上却是个大问题。
所以李闲云一狠心，决定再加人手，不光后期要加，剧本审核工作室也要加人。
永远都存在拖后腿的。
苏海莉却摇头：“我认为你需要再仔细考虑一下这个问题。”
“嗯？”李闲云不解。
苏海莉直接道：“前几天上线的一部网大，票房不佳。”
“我知道。”李闲云点头。
因为拍的快，网大在陆续上线，但是继开头火之后，后续的票房则少许下降。
当然，赚钱依然是赚钱的，但比开头的五倍利润已出现下滑。
员工们不知，只以为是这波运气不好，但高管们的嗅觉则更敏锐。
苏海莉道：“我认为这不会是偶尔例外……我们的制作趋同性太高了，正在引起市场的审美疲劳。”
李闲云摇头：“网大平台每年都有数百部电影问世，我们才多少啊？这么快就审美疲劳？”
“问题是我们的风格统一性比较强。”苏海莉道。
李闲云这次没有否认。
是的，一个公司必然有一个公司的特色。
这是无可避免的。
题材不会审美疲劳，毕竟电影电视也就那么十几二十种题材，但是风格会！
所以后续票房下降，不是因为品质，而是因为风格。
现在降的还不明显，但随着不断推出，一路滑下去，员工们又得鼓噪了。
苏海莉道：“电影始终是艺术品，过于套路化，是一定会产生厌倦的。我认为当前的模式还是要做些调整。”
“唔，有思路吗？”
“是时候把技术部推出去和其他影视公司合作了，未来华国影视不需要一半的电影都由我们出品，但可以有一半的电影，都由我们参与联合制作。”苏海莉回答。
技术部对外合作，就解决了剧本不足，导演不足的尴尬，还解决了艺术层面趋同性的问题，甚至还解决了内部企业管理简化的问题——很多事情都可以交给别的影视公司去做了。
同样也还解决了短期内大量出片，市场倾轧的问题。
所以易胜传媒肯定是要走出这一步的，这才是他们壮大的根源。
李闲云摇头：“我知道这个，问题是过去这段时间，他们大部分人不能接受。”
易胜传媒虽然先期是内部自产自销，但也不是没有做对外推广。
但事实是成效甚微，除了盛达那一单，其他的合作还一笔都还没达成呢。
大家都是我就看看我不进去。
苏海莉道：“两套班子的全新操作模式确实不太容易被接受，但我认为更重要的是您有自产自销的能力，始终没有认真对待这件事。”
“这需要改变他们的思路。大制作都是明星路线，三个亿的片子可能只有五六千万落到技术团队上，双班底制作能获得的更少了。”李闲云道。
导致技术部难以推广的原因，除了大家对新模式有质疑外，核心就是艺人使用的问题上。
实在是按传统模式，艺人占大头，李闲云的技术部费劲吧啦的给你做电影，结果一算才一两千万的收益。
哪象易胜传媒自己，三千万的制作，两千五百万是制作经费，最多五百万给演员。
这是理念问题，也是无法达成大合作的核心差异点。
李闲云是不可能接受自己这么重要的核心团队，连十分之一都占不到的。
他要拿至少拿一半。
如此巨大的差异，怎么可能达成合作？
苏海莉道：“那还不是因为拉投资的原因？转过来，如果不要他们投资呢？”
“嗯？”李闲云一怔：“你是说我们出钱？”
“他们负责艺术，我们负责资金和技术。这样我们就可以决定演员的启用了。”
李闲云想了想，摇头道：“不合适，这意味着各家影视公司无法大投入，也就无法获得大回报，意味着是让他们打工。他们不会尽心的，艺术难以估值，可能做出来的东西还没有我们好。”
“那就要求他们自己出资至少过半。”
“问题是他们不会接受的。”
苏海莉一笑：“您不就是觉得艺人占比太高了吗？但您忘了，我们现在也有成名艺人了。”
李闲云一怔。
我们家的艺人……
苏海莉道：“我知道您不喜欢使用明星，但他们现在好歹也是你的人，你不能光剥削不给机会吧？”
呃，这个到是。
苏海莉道：“你可以剥削他们，但也要给他们机会。技术部要扩大影响力，前期也要做些让步。我们现在底层有网红，往上有网大，普通院线，但就是大制作跟不上。艺人也没有发挥的机会，怨气比较重。把他们和其他影视公司结合起来……”
李闲云点点头：“我知道，可问题是明星们不喜欢啊。”
第八十九章 终究是老天背锅
易胜新模式之所以无法使用明星艺人，就是因为明星艺人不会喜欢这种模式。
不仅仅是因为累，更因为没有回报率。
要知道易胜传媒的新模式看起来拍摄效率高，但有个问题就是它的前期筹备要求特别高。
一旦进入拍摄，技术部结合后台部，行动快速，演员们真的就是赶场拍戏，没多少温习剧本的时间。
一部优质电影不考虑最后成品，通常成片素材有四到六小时不等，要是三个月拍完，那就相当于一天只需要拍摄三四分钟左右。
哪怕每个镜头NG二十次，实际大部分时间都是等待。
这让明星们有足够的时间在现场背台词，进入情绪等。
但是易胜新模式不行。
那可是一天能拍出二十场戏的强度，素材少数二十分钟以上，离谱的三四十分钟都有！
这使得剧组要求所有演员必须在那之前就熟悉剧情，熟悉人物，熟悉台词——瓜农鬼能调情绪也调不了台词啊，何况还有爱情不能用，爱情戏往往还是重头。
为此所有艺人在拍摄之前，至少需要一到三个月的准备工作——台词是必须背到滚管烂熟的，现场背肯定不行，现场改剧本就更别想了。
明星大咖们腕大的一天能给你几个小时就不错了，随时还要改剧本，跟易胜传媒合作，那就是把自己限制的死死的。
当然，明星也不是不愿意付出这些，问题是你值得我这么付出吗？
对明星们来说，这种要求只在两种情况下可以接受。
一：这片子能大火，给我带来咖位的提升。
二：足够的钱！
咖位提升？量大管饱的易胜传媒就别指望了——易胜传媒出大片不出精品，只负责票房提升，不负责艺人提升！
至于钱，也别想。
虽然过去这段时间，易胜传媒的确会为筹备期的艺人做结算，但是新人便宜啊。拍一部戏二十天，筹备期两个月，你片酬十万，加筹备期我给你二十万。
明星们可不会这么给你算，拍摄期二十天？行，本来三个月三千万的价，我现在给你算一千五百万。但是筹备期三个月也得算三千万。
不想拍的片子，筹备期也给你算钱，结果就是还贵出百分之五十，你易胜传媒省的钱还不够这个呢。
就算是自家的艺人，也是有底线的啊！
你给不了钱，又扬不了名，那谁给你这么干？就连韩鑫语都说过：你们的片子尽量别找我。
这也是技术部无法在对外合作上打开局面的核心原因——各大影视公司都靠明星吃饭，把明星捧成上帝，明星看不上，合作就搞不起来。
这刻见李闲云一脸愁苦，苏海莉微笑道：“但我认为你不是没有办法解决。”
“嗯？”李闲云看看苏海莉。
苏海莉回答：“新模式的推广，经历了重重困难，但你还是推行出来了。关于明星艺人的使用问题，我不认为我都能想到，您会想不到。”
苏海莉很会说话。
李闲云沉思半神，点点头：“是，有个办法可以解决。”
他看看苏海莉，一笑道：“数字。”
是的，报数字！
报数字其实是个好办法。
大众有时候会有错觉，就是某些演员在荧幕里演的这么烂，老子在现实里随便演演都比他好。
但事实是，现实演戏就是比剧组演戏轻松。
因为现实演戏全部是临场发挥，根据情况，没有台词要求，没有心理负担，更没有一堆人围观。