东京声士 第505章

　　“客气了，客气了。”尹泽说。

　　“我先带你熟悉下环境。这边主要是休息用的地方。”新渡诚介绍工作室的布置，“里面呢，是二维作画的。楼上有很多设备，因为3D要用，我们拥有独立的摄影室。吃饭和清洁在这边，这里算是一个生活区了。”

　　“很棒。”尹泽背着手手，跟着逛了一圈。麻雀虽小，五脏俱全，装修风格也很前卫时尚，与之相比，京都动画就属于传统老派的氛围。

　　“这里是一间小会议室，我和制片人，就常常在这讨论。”新渡诚说，“制片人听说你今天要来，也特意等着呢。”

　　“真是受宠若惊啊。”尹泽被这么重视，都受宠若惊了。

　　推开雾面玻璃门，里面坐着一个西装革履的男士，卷发搭配圆形眼镜，精心修饰的胡须，一看就是搞创作的人。

　　“川村桑，这位就是我提到过的‘尹泽’老师。”新渡诚给彼此介绍，“老师，这位是东宝的制片人，川村源气先生。”

　　“真是闻名不如见面啊，比银幕上还要帅气。”川村源气起身，笑着走来。

　　“川村桑和老师一样，也是多面开花，他除了制片人身份外，还是编剧，甚至对导演都有所涉猎，还是写出过畅销书的作家呢。”新渡诚说。

　　“那真是厉害啊。”尹泽竖起大拇指称赞。

　　“我这些工作都有共同点。倒是老师身为优秀演员的同时，还是作画高手，这才让人难以相信。”川村源气谦和的说。

　　两人握了握手。

　　这一次的动画电影能找来这么多高手，身为制片人的川村源气功不可没。他所属东宝映像企画部，该部门主管东宝300多家院线的主流电影。

　　自2001年大学毕业，进入东宝株式会社后，川村源气拿出了不少成绩，电影《告白》和《恶人》都获得过奖项，其本人也凭借这些作品，获得了藤本奖，这是专门颁给日本电影制片人的最高奖项。

　　其实大概在《言叶之庭》的时候，代表东宝的川村已经在和新渡诚接触了。经过多次交流后，他们决定制作一部动画电影，一部能撑起东宝夏季营业重担的作品。

　　身为东宝顶尖的制片人，川村源气在辅助导演这方面是不遗余力，拉来了很优秀的作画人和音乐人，其作画团队的人员名单之狠辣，连那日在烤肉店的尹师傅见了都直呼莫高雷乳业转型酿酒——牛啤。

　　而新渡诚情有独钟的笔名为“尹泽”的老师，川村源气对此也是有所知晓，毕竟是一年最佳的旬报新人嘛。讲道理……导演想让这位来配音，那还能理解，请来当作画监督，对动画业界不算很了解的川村一度感到很迷惑。

　　然而在询问了业界的大佬后，得到的回应竟是一致的认可。

　　实在是奇人奇事。

　　“听说先前老师忙于电影拍摄，杀青后马不停蹄的就来了。好像还是和东宝有关的电影？”川村源气不由得问。

　　“是，讲高考逆袭的，主演是当红小花的有村架纯小姐呢。”尹泽说。

　　“对对，我知道一些。”川村源气想起来了，又笑着说，“那看来和咱们东宝很有缘分嘛。”

　　“我也很高兴，能连续参与到东宝的企划，屡次和专业团队合作，实乃荣幸。”尹泽也笑着回话。

　　“老师有没有兴趣加入东宝艺能啊？”川村源气半开玩笑的说。

　　“制片人这就开始挖角了，不是很地道啊。”新渡诚忍不住打趣说。

　　“职业习惯了，见谅见谅。”川村源气说。

　　“也算是打过照面了，以后能聊的机会还很多。我带老师去作画那边吧。”新渡诚说。

　　“当然，你们忙你们的。”川村源气表示OK。

　　终于，尹泽踏入了有动画尽头路强者镇守的作画区域。

　　这里十分安静，各个人员们都在低头画画，平均年纪约在35岁以上，都是骨干。

　　“安藤桑，这是之前提过的，负责背景美术的作监，‘尹泽’老师。”新渡诚在图书馆般安静的环境下，也忍不住放低了声音。

　　此话一出，不少人都停笔，抬头望来。

　　强者的气场好劲啊，尹泽挺起胸膛。

　　一个朴素的中年男子转动椅子，他的头发掺着白色，光看形象是真的平平无奇，但笔下却出过传世经典。安藤雅嗣，吉卜力系出身，《幽灵公主》与《千与千寻的神隐》的作画监督。

　　“呵呵，早就听说过了，很年轻啊。”安藤雅嗣很和气的说，“你好啊。”

　　“前辈好。”尹泽心怀敬意的说。

　　“诶对了，那边的老大哥，今天专程来等你的。”安藤雅嗣指了指远处。

　　“严格的说，是冲浦很好奇，听到我今天会来，让我好好看看，给他转述一下，到底是什么样的天才，让木上益治赞不绝口，玩着花样翻来覆去的夸。”年过半百的原画师笑了笑。他的形象要更苍老些，头发稀疏，已近老年。

　　“这位是井上俊志老师。”新渡诚说。

　　尹泽郑重起来。

　　井上俊志，业界老前辈，他的履历基本就可以当做日本动画名作的推荐名单来用，与大友克洋、宫崎骏、押井守、今敏、河森正治等名家大师合作，担任作监或原画，以原画人的身份而言，职业生涯已经称得上功德圆满。

　　有个很有意思的小事。

　　此前有一部讲述动画制作幕后故事的番剧——《白箱》，在动画剧情中，有一个骑马场景的任务太难，找不到人画，而令担任制作进行的主角万策尽，甚至在动画里，还找上了以庵野秀明为原型的角色，最后是剧中公司的老原画师像扫地僧般的出手解决。

　　而在现实里，这一段正是请井上俊志来执笔的。

　　在60年代后半到70年代前半这个时期，现场拥有“作画”这种意识的人非常少。当时的动画，漫画原作的作品比例增加，全都是那种画起来非常不方便的类型。只凸显视觉效果，静止画为主体的“电视漫画”是主流。

　　来到80年代，大家还是不知道啥是“动画”，即便想让画动起来，也不知道该怎么做才好。随着大友克洋、押井守、今敏等人的活跃，用理性弥补才能的不足，终于确立了关于作画的技术骨架。

　　并不是所有人都像宫崎骏那样，单靠感觉就能画出极其舒服和正确的透视构图。

　　从《阿基拉》开始，到《机动警察剧场版》以取景照片和资料为基础制作如今谁都晓得的Layout。同时期，今敏加入战斗，基于远近法的画面设计更上一层楼。现场的动画师们也在这种环境下，一边切磋，一边进化着。

　　90年代的动画，追求人物造型，以及符合物理法则的运动，已经有了70年代所没有的真实立体感、重量感。在《攻壳机动队》的盛放后，在2000年的《人狼》来到终点。

　　在这之后，业界环境的变化，数码工具的登场，新的道路也随之出现了。

　　井上俊志所代表的那个世代，同龄的年轻人们关系火热，追求崭新表现，开辟无人探索的领域，那时没有3D，没有CG，只有纸笔。那个世代徒手为日本动画的表现，搭建起了最好的骨架。

　　那些记忆深刻，波澜壮阔、奇异绚丽、血脉喷张的画面，其实源头只是一个个埋在桌边的普通人。

　　短短几秒的动画，对动画人来讲，要付出十几倍的时间、汗水和努力。如今手绘二维动画逐渐式微，制作条件、人员待遇也始终存在争议。但这都没有影响大家的热情，一部又一部精彩的动画靠爱与梦想出世。

　　愿意埋头做动画的，很少有坏人。

　　尹泽固然是游戏行业的原画师，但美术殊途同归，也许大家不认识，但大家都走在同一条路上，吃过相似的苦，也都相似的头破血流过。他是很尊重像木上益治这样的创作者们的。

　　此刻有世代之差的强者们环绕。

　　人均破碎诅咒，笔下生花。

　　曾经守着大脑袋电视机看动画的尹泽，心底那颗向往美术的种子已长成参天大树，也来到这个领域。

　　真是瞬间就热血沸腾起来了！

　　“我现在就想要和大家一起画画。”尹泽握拳，激情燃烧，迫切想与诸位名家交流。

　　“非常好！”新渡诚大喜过望。

第七十二章 无声的回响

　　高手云集，快笔如电，却是悄无声息。

　　尹泽还记得他第一次拿起笔，画石膏静物时的感受——除了安静，还是安静。纸张上的线条擦了又擦，枯坐一小时。老师走来看了一眼，只点评句“线条别画的这么死”。

　　才刚刚报名的尹小子当然听不懂，准确的说，是听得懂中文，但不明白啥意思。只得又埋头苦干半小时。然后老师走来又看了一眼，抠抠脑壳重复“还是太死”。

　　这下尹小子也开始抠脑壳了，直到一个月后，他逐渐熟悉了排线，才琢磨出了些许节奏感，有了初步的松紧概念，线条终于能从吊绳里把头取出来，不用憋成死板板了。

　　而关于绘画的一切，才刚刚开始。

　　第一次拿笔时的那份安静，将会永远延续下去，直到放弃，或者伴随灵魂安眠。

　　在安静中挣扎，在安静中惊觉自己并无才能，在安静中苦苦积累知识和经验。

　　倘若学生时期，挑战的是自我，那想靠技术吃饭，挑战的可就是汪洋大海了。

　　毕竟在这个行业，“还可以”是远远不够的，必须要“厉害”才能生存。

　　求职无望，屡禴屡碰壁，比起不懂，更多是怀疑。

　　在躺着看月亮，回首往昔，徜思未来的时候，四周忽然又陷入到熟悉的寂静之中。扒开草木灰，翻动干巴巴、黑乎乎的炭柴。有风吹过，于是烬火亮起，焰色发红。

　　这是尹泽的经历。也是所有和他做出同样选择的人所经历的。

　　现在，四面八方，都是热血的余烬。

　　尹师傅坐在工作桌前，没有第一时间开始奋斗，而是细心观看已有的美术资源。像这样的大项目，竟让一个没参与过前期大案讨论，半途加入的人当作监，不可谓不大胆，关键导演和作画团队也没意见，是如此的认可。米虫归米虫，他也有属于自己的骄傲，在这件事上，永远都想证明自己。

　　诚哥的美术风格干净、精致、细节量多，为了得到那种光影质感的合理性，最核心的天光要么盛阳通透，要么阴霾雨幕，总之不会太正常。但为什么和传统动画在潜意识中有不同的体验，究其根本还是制作方式的改变。

　　2000年左右，手绘动画的进化已经是处于接近完结的情况了。数码合成、3D模型、特效光效等等悉数登场。

　　至少在这个团队，所使用的主要工具是AE、PS、3DsMxa、Deadline之类的。

　　团队内的Layout也是用3D做的，即便是城市，也会用粗模先构建好方向关系，到正式制作时替换为精模。以尹泽的个人感受，程序上更接近游戏制作，上游提供思路，中游给出美术设定，下游打造模型，只是这里会再回到美术环节，基于此绘制原图，后期摄影还会负责一些细节，比如水波闪耀的动态。

　　如此科学打造出的画面，自然无比精致，有着纯手绘难以达到的统合性和真实感。

　　倒不是谈孰优孰劣。

　　诚哥毕竟是从游戏公司里出来的，也独自一人靠数码完成过动画，而且从小时候开始就热衷于电脑，他这套工序用的熟练并不奇怪。实际上在世界范围内，3DCG动画逐渐在成为主流……当然，在这块，日本也不能说是落后，只是技术积累和人才基本都在游戏领域而已。

　　但即便如此，诚哥也还没搞全3D，使用各种办法，美术团队的手动绘制和调整，以及复杂的合成技术，最后依旧回归到二维的画面体验。

　　整个业界，在心底深处，都仿佛有一种小而不明的坚持。

　　此刻，尹师傅便在诚哥工作室的高配电脑上，一股脑打开各种软件。各种家伙事铺满屏幕，鼠标在全英文界面里拖来拽去，输入各种参数，一条条数据和法线齐现，看起来不明觉厉，很是高端。

　　“哎呀，老师的Blender用的好熟练啊。”新渡诚对刚拿到的SSR卡爱不释手，站在旁边欣赏其立绘和技能面板。有种强度的美。

　　“一般一般，都是卷出来的。”尹泽谦虚的说。

　　“哇，PS也是得心应手呢，这个曲线拉的恰到好处呀。”新渡诚继续夸。

　　这就有点尬吹了……吃饭用的碗还能把握不住？

　　其实尹师傅早年对软件的研究，都要归于自身画力的不足。天赋不行，修炼慢，境界涨不上去，但竞争如此激烈，只能学武侠小说的配角寻求各种速成手段，搞插件辅助，靠装备和吃丹药提升。包括醉心收集大神们的笔刷，我可以不用，但不能没有。

　　这当然对画面表现是有帮助的，不过依旧是取巧，沉浸在虚假的提升中，到头来还是要回头恶补基础。

　　如今奇遇人生回廊，贯通古典，内力无比雄厚，油条拖把皆可为笔，也就不需要那些了——哈，加班和死线除外！

　　AQUARE ENIX甚至还流传着不是由尹泽大师制造的“尹泽笔刷”，可见威名远播啊。

　　某人还挺好奇，特地找那边要了一个试试，对方还扭扭捏捏的，不想给的样子，还是靠强硬态度拿到的。起初觉得还行，纹理蛮有趣，就想放大查看这笔头是什么图形分布。

　　结果放大一看，笔头图形赫然就是他的头像照片！！！

　　假冒伪劣产品见得多了，这么童叟无欺，字面意义上的“尹泽笔刷”还是头一次，震撼小白龙。

　　不过一想到极有可能最终幻想14的各种美少女立绘，实际上是他几千张微小面孔组成刻画的，零距离贴贴阿莉塞的白皙柔嫩大腿，牛头人酋长害羞之余，呼哧呼哧的，又有些禁忌的刺激和兴奋。

　　“部门无聊整的活罢了，此外还有‘吉田笑脸笔刷’和‘吉田哭泣笔刷’。”吉田智树在游戏里的聊天频道说。