东京影姬 第452章

　　他的声音似乎很慢，很缓，但总能让人细细去听他讲话，似乎他的话语中，总会带着一种难以言喻的魔力，让人情不自禁的沉浸在他的节奏里边，行云流水般平滑，润物细无声。

　　这个态度，其实更像是宫崎老师一生的处世哲学，细数宫崎俊所拍摄的电影作品，结局往往不是传统意义上的正义战胜邪恶，而更多的是而是象征着正义的存在，在邪恶之中得以存留。

　　很独特的意识形态。

　　也正因为如此，他才刻意构建出这么多完美的，真实的，属于宫崎俊，最明晰的世界。

　　老爷子似乎心情不错，他似笑非笑的望着两人，轻声笑道。

　　“不过呢，是该拟个章程了，我的意见是，对于像是野坂望这样的跨性别角色，那么自然还是由着演员的性别来算。但如果像是椎冰拓海这样的男性角色来说，最好还是按照角色本身的性别去划分……当然，就现在来说，这个制度还不算完善，具体要实施，至少还要等到明年。”

　　闻言，笨蛋两口子对视了一眼，心思各异，眉宇微扬。

　　虽然这些年来，女权运动的兴起，但男女之间的性别观念，终究不是这么容易就能改变，从最直接的片酬方面来说，影帝级别的男性影星，片酬可以高达一亿日元上下，而现在现役日本女演员中，最高的片酬记录，也不过是八千三百万日元。

　　最佳男主角奖项分量，终归是要比最佳女主，稍微高一些。

　　无可厚非。

　　这一点，在世界范围内，皆是如此。

　　又闲聊了几句，宫崎老师终究是年纪大了，哪怕一直坐在椅子边，但此时此刻，也略微显得有些疲累。

　　两人识趣，起身告辞。

　　宫崎老师相送。

　　在走下楼道的时候，老爷子刻意放慢了脚步，与苏己两人，并排走着。

　　他用一种只有两个人才能听得道的细微声音，温和说道。

　　“有的时候，奖项并不代表一切，而就算是看似乎公正的京都评奖，也不能代表着创作的主流。电影需要市场，无论是文艺电影，还是商业电影，一但没了观众，那就什么都不是。”

　　苏己望着他。

　　老爷子轻轻拍了拍苏己的肩膀，声音中，透着一种淡淡的薄凉感。

　　“《指尖奶茶》是个好故事……”

　　苏己嗯了一声，没有再说话，转过身子，对着头发已然花白的宫崎老爷子，微微躬了躬身。

　　随后，快步向前走去，追上了由纪的步伐。

　　是个好故事啊。

　　可是呢，也就仅此而已罢了。

第452章 商业与文艺

　　记得在平行世界中。

　　这个时候的日本漫画确实一直在走下坡路。

　　就单单拿少年jump来说。

　　早些年无数神作，龙珠，灌篮，全职猎人，jojo等等。

　　无论是哪一部作品，单独列出来，都是跨时代意义上的精品之作。

　　但现在呢？

　　题材越来越少，低成本低质量的卖肉作品比良心制作要卖得多，经济不景气成本难收，人口老龄化加少子化导致观众人群的缩小。

　　日本动漫行业正陷入低谷，甚至可以说，它的巅峰已过，甚至到了日落西山的状态。

　　虽然因为轻改作品的热度，目前日本动画的制作体系还能维持下去，但其实，日本动漫的整体环境，处于一种很危险的状态中。

　　2010年末，全世界的互联网已经颇具规模。

　　但日本漫画否能够回本甚至是还能否会有后续，最关键一点，居然还要看蓝光光碟的销售成绩。

　　这要放在中国，几乎是个不可想像的情况。

　　因为电脑的普及，蓝光光碟也好，光碟播放机也好，在早几年前，就已经是种濒临淘汰的物什了。

　　而在日本，蓝光光碟的销售量，居然是衡量一部动画作品，是否是真的受欢迎的，最重要的参数之一。

　　在这种低得发指的利润转化率下，直接导致了整个产业链里的隐患。

　　因为这些种种的因素，自然而然就催生了，日本动漫产业商业化的时代。

　　这真的不是一个很好的时代。

　　最直接的一点就是，观众们爱看卖肉卖腐卖萌，那我们就卖肉卖腐卖萌好了。

　　作品没有内涵，没有诚意，情节枯燥单调，卖肉卖腐只能透支作品原有的生命力，创作出的昌盛，不过只是虚伪的繁荣罢了。

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　　现在的日本动漫市场，确实需要一部作颇具影响力的作品，来振奋人心，刺激市场。

　　所以他们选择了《会长大人是女仆》。

　　京都影展本就不是单纯文艺电影节，它不像奥斯卡那样，底蕴足够，可以大大方方摒弃商业性，摆明车马的告诉你，它要的就是那种意识争端，社会形态特高深特晦涩的故事，拍出来的作品在云里雾里也没关系，反正观众只要看得懂，就算是它们输了。

　　例如。

　　小李子的《荒野猎人》。

　　所以说，京都电影节毕竟不是单纯的文艺电影节。

　　它所顾虑的东西实在太多，电影票房，社会影响力，又想评选出好的电影，但又不能完完全全的舍弃商业性。

　　这就是分歧点的所在了。

　　文艺性和商业性。

　　有的时候真就是很难调和。

　　好莱坞的超级英雄？好看吧？精彩吧？嘭嘭嘭的打来打去，简单粗暴，特效爆表，但依旧无法掩饰掉故事性的苍白。

　　又比如国内张，陈大导。

　　你说他们不会拍电影？

　　《活着》，《霸王别姬》，这些老片儿，部部经典，部部惊心。

　　但偏偏就是这样的导演。

　　又能拍出。

　　例如。

　　《夜宴》《英雄》《无极》《长城》这些像是在开玩笑一样的，智障到不行的故事。

　　这就是所谓的商业化。

　　京都影展一直在向着商业化靠拢。

　　像海贼王，火影，名侦探小学生剧场版这些几乎没有丝毫文艺性质的故事，却能屡屡入选，就可以看出一二。

　　京都影展的评选规则号称绝对的公平与正义。

　　但事实上评选团本身就是业内的从业人士，在这样的情况下，所罗列出来的提名名单，自然不可能具有广泛性。

　　这是从业人士对于业内电影的一种保护，一种自然而然的倾向性。

　　但同样，也是一种悲哀。

　　还是那句话。

　　不过只是虚伪的繁荣罢了。

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　　苏己意识到了这一点。

　　但她无能为力，且无可奈何。

　　所以开幕式的当天，她哪儿都没去，就是一个人闷闷的蹲在酒店里边，无聊的翻看着网络上边，论坛上边的一些讯息。

　　由纪这边，因为与经济公司还有条约在，不得不代表《会长大人是女仆》的剧组，到处宣传炒作，忙得不可开交。

　　苏己在网络上边看到那家伙走红毯时的场景。

　　京都大剧院前方，狭长而又华丽的红毯大道，扑该到数十米的台阶之外，一旁站立着无数拿着相机的媒体记者，灯光闪耀。

　　影后小姐，恍若站在了世界的最中心。

　　嗯，感觉怪怪的，说不是嫉妒。

　　就是有点不爽！

　　大抵一般电影节，重点大部分都不可能放在开幕式上，但是这一次，京都影展将开幕式闹得这么隆重，没来由的，却是让人感觉到一种很老态龙钟的沧桑感。

　　由纪自然也是隐隐约约的意识到了这一点。

　　但苏己一直不说，她也自然就不会去问。

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　　之后的几天里，则是获得提名的电影轮番放映的时间。

　　京都大剧院有单独的一部分场所被划分出来，规划成为电影宫。

　　无论是《指尖奶茶》还是《会长大人是女仆》，都是主竞赛单元的片子。

　　经过长达一年的酝酿，京都这座城市似乎在一夜之间就沸腾了起来，数不尽的媒体记者，全国的观众，全都将目光，集中在了，这座被称之为最日本的城市里边。

　　今年的开幕影片是吉卜力公司所制作的动画电影，米林宏昌执导，宫崎老师编剧的作品，《借东西的小人阿莉埃蒂》，该作品剧情改编自英国作家玛丽，诺顿的奇幻小说《地板下的小人》，将原作舞台从1950年代的英国迁移至2010年的东京都小金井市，讲述生活在郊外房子地板下身长10厘米的14岁少女，与来此疗养的少年相识的故事。

　　从影展轮番放映的第一天开始，就有无数记者围堵在了一众影星下榻的酒店里。

　　而关注的焦点，自然是拿了下本度年度票房冠军的影后小姐。

　　因而这也导致了笨蛋两口子私人相处空间变得格外的狭窄。

　　就连大半夜的偷偷跑出去吃碗拉面，也能碰上些许个拿着长枪短炮，不停的偷拍着的媒体娱记。

　　这让苏己本就不太晴朗的心情，更是有些雪上加霜。