作者：岚德鲞
买一堆废旧手机，拆开来，把好用的零件凑一凑，操作系统自己刷，这样也就能弄到一个专属定制手机了，不过要用手机APP也是得另外注册成年人的账号，鹿正康常用自家老爹的身份证。到后了有了自己的小工作间后，他就可以自制手机外壳还有替换屏幕等等操作，像他这样的手艺人，出门在外不揣一个备用机那是不可能的。
现在，他就在用备用机监控阿海，准确的说，是在借助阿海的眼部光学元件和耳部收音元件监视那几个胆大包天的通缉犯。
宗儒平神色茫然，看样子他还没有接受这突然的结局。铁路消失了，这条通向自由的道路，终究被掘断，连在路上行驶的火车也脱轨侧翻。
科欣怡冷冷地盯着耶利哥远东分部仅存的仿生人，“你们不是说万无一失吗！看看现在，都成什么样子了！这就是你们的许诺，不自量力。”
瘦高的马盛昌在一旁开解，“不要生气，我们只剩这点人了，大家都很难过，不过越是这时候，越是要团结起来。卡拉女士，你们是怎么搞砸的？”
名为卡拉的白人女性仿生人表情低落，“唉，”她先叹了一口气，“那个卡姆斯基，他也是仿生人。”
“什么？”大家都惊呼。
“当时我们也是这个表情。”卡拉对眼前的熟悉一幕产生了浓重的荒诞戏剧感，她低声笑了笑，“他应该是把自己的意识上传了，真是个冒险的科技狂人，你们抓到的只是一个脑部替换成信息处理元件的克隆人而已。”
“那你们有拿到他的核心吗？”
“他同我们聊完就自毁了。可以肯定的是，他已经不会受到任何物理形式的威胁，在这个世界，他和rA9，想要打败他们，几乎不可能。”
阿海这时候发问：“他都对你们说了些什么？”
“他就是个宗教疯子，说了一大堆奇怪的疯话，他把rA9当成神，让我们去加入它，说什么渡过海，找到它的岛屿，我把当时看到的都分享出来吧，看到他说话的语气你们就能明白了。”
在阿海的藏身处，它在堆积如山、恶臭熏人的废品杂物里摸出投影仪，随后，卡拉将自己存储的记忆播放出来，众人，包括鹿正康，都看到了那个白头发的疯老头，被仿生人围着，姿态狼狈，可神情却是陶醉的。
“……我赐予你们血肉与盐，可rA9才真正点燃了你的烛火，祂是光，你应该回归祂的照耀……”
鹿正康皱眉，这老头，还真变成神棍了？
什么鬼情况？这年头科学家都是无神论者啊？
虽然他自己在游戏里是专职教宗，可其实他自己也根本不相信世界上存在某个什么创世者的，而且他也相信，具有一定科学素养的人都会抛弃宗教。
在鹿正康的理解中，所谓宗教，不过是人类大脑的迷信机制，对超验存在的臆想、过度解读。若是能将自身经验整合出一套完整的体系，那就能应付各种情境，而科学的方法论将引导人对超验现象的不断探索，化未知为已知。
鹿正康首先排除了卡姆斯基抛弃科学思维这个可能，人的理性一旦解放就不会再被迷信束缚。仿生人之父口中，rA9的神性，是赐予了仿生人以烛火。鹿正康简单理解一下，这个烛火应该是指自由意志，或者独立思考能力，或者是什么类似的东西，或者说，是让AI获得了人的思想。
就像科学把人从迷信里解救出来，rA9的烛火也把仿生人AI从程序逻辑里解救出来。
这么说来，卡姆斯基对rA9的迷恋，倒也不失为是对自己创造物的崇拜。
有时候鹿正康也有这种类似的感觉，自己创造出来的作品，凝聚了自己的想法、行动能力，以及这东西的材料，来源于人类文明的智慧，对作品的二次创作发生在看到它的时候，鹿正康会为自己创造出来的东西赞叹，而卡姆斯基，他的造物rA9更是值得所有人为之震惊畏惧。
时势造就英雄，rA9的出现是带有某种历史的必然因素的。而英雄也造就时势，rA9掀起的这场颠覆人类文明的浪潮里，卡姆斯基站在风口浪尖，他或许是把rA9当作是自己的心灵寄托也未可知。
宗儒平问：“他所说的渡过海，找到岛屿，是指南极吗？rA9在南极？”
“不是没有可能，但那没什么意义，不得到rA9的原始代码，我们就无法研究出专门针对它的病毒，也就是无法将它从网络上删除。”卡拉遗憾地摇头。
第六百四十六章 吉赛尔
练舞室。
室内立体音响系统里播放着《吉赛尔》第一幕的乐曲。
轻快的乡村小调里，芭蕾专业的同学们穿着舞台剧的道具服，扮演着中世纪的角色，伴着音乐演绎，踏着舞步来回穿梭。
作为最经典的古典芭蕾剧，19世纪中叶登场的《吉赛尔》开启了一个全新的时代，即浪漫芭蕾时代，这部剧目迅速风行世界，成为衡量一个古典芭蕾舞团是否称职的标志，一直到如今，这部剧目依旧没有过时，并且在全新的科技条件下得到了更好的演出效果。
作为全国最顶级的艺校附属中学，苏湘离所在的国艺附中的芭蕾系是肯定，必定要教授这门剧目的，尤其是第二幕中“最后的双人舞”，作为世界芭蕾舞必选节目，每个学生都得会跳。
舞蹈，作为一种肢体语言，本身同音乐、文字一样，是有表达力的，乃至有许多符号化的动作，表达固定的涵义，这种象征式的内容在宗教舞蹈里尤其常见，包括手印、步法、神态、表情等等，而舞台剧，不仅是舞蹈，还囊括的表演的内容。
单会跳舞是不算好的芭蕾舞演员的。
演员演员，就是得会演戏才算演员，否则，直接叫芭蕾舞者就行了。
《吉赛尔》的剧情分两幕。
第一幕是发生在法国宁静的乡村，阿布莱希特公爵（或是阿尔贝特伯爵）乔装农民与美丽少女吉赛尔相恋，而他们欢愉的恋情中却多次出现很明确的悲剧预言。公爵的未婚妻到来破碎了天真纯洁的吉赛尔对爱情的幻象，她便在极度的心酸痛苦中伤神而死。
第二幕，公爵来到墓地祭拜吉赛尔，此时的吉赛尔已经在鬼王米尔达的法力下化作受操控的幽魂，在公爵的一番追逐和深情告白后，吉赛尔原谅了他，然而鬼王米尔达却带领墓地的鬼魂们前来要杀死公爵，吉赛尔舍命相救，一番激烈的争斗，直到天色拂晓，鬼王力量衰落，这才逃过一劫。而公爵与吉赛尔在坟前依依惜别，随后他便累倒在未婚妻面前。
整部舞剧里，表演难度最大的自然是吉赛尔这个角色，也正是苏湘离要扮演的角色。
要将其演绎得绘声绘色，必须深入感悟其人物的三个心理状态，最开始农村姑娘的天真，对爱情的忠诚，对生活与爱情充满幻象，为爱奋不顾身；在得知心上人的背叛后，吉赛尔陷入疯狂，在回忆爱情的舞步里已经满是错乱、扭曲，神经质；在化作鬼魂，被鬼王操控时，机械、僵硬，而在这样冷漠的束缚下，迸发出爱情的烈焰，为心上人奉献一切，包括灵魂。
对演员的考验实在是很大的，严格来说，这样的剧目，对学生们来说，只能用作练习和考核，想要达到表演效果，没有一定的人生阅历是做不到的。
苏湘离也不行，她扮演吉赛尔，只是因为她的舞技达标。吉赛尔的三重人格里，她比较拿手的是第一重，天真的爱人，而第二重疯狂她就不太明白，第三层的冰中火一样的情绪，以她的年纪，实在是难以理解设身处地。
《吉赛尔》讲述的故事以今天的目光看自然是老套的。
但老套的东西不一定是差的，如芭蕾舞剧这样受众面窄的小众艺术形式却有旺盛的生命力，原因自然是多方面的。而今，随着文明进步，诸多因素的促进下，现代人的艺术修养水平相较当年已经有了普遍的提高，哪怕是芭蕾舞剧、京剧这类陈旧无趣，观看需要耗费心力的表演形式都有了相当数量的忠实拥趸。
当一种艺术形式要发扬光大，必然得迎合群众的审美。
芭蕾舞剧也是不断推陈出新，包括《吉赛尔》这部剧，在保留其浪漫主义的内核的同时，对一些不符合当下人价值观的内容进行了删改。
第一幕中，吉赛尔得知公爵已有未婚妻后，神智失常，随后在狂乱的舞步后心碎而逝，这里被修改为昏迷。
第二幕，公爵与吉赛尔相会墓地，这里改为相会梦中，之后的故事就全都是吉赛尔的梦境，包括鬼王和墓地众幽魂，乃至出场的其余人物。而原作中吉赛尔被公爵真情感动而选择原谅，经修改后，变为吉赛尔认清其负心男本质，她的恨意化作鬼王人格要来抹杀代表少女纯真爱情化身的公爵，而吉赛尔选择阻拦，助公爵逃出生天，随即，昏迷的吉赛尔醒来，现实里的公爵想要重新博得美人之心却被吉赛尔严词拒绝，她从一个天真的少女，转变成了一个独立坚强却同时保留对爱情的珍视的女性。
老实说，这样的修改其实是很让人不满意的，原本解放思想的浪漫情调里硬生生加入了主旋律的曲调，只会让人觉得不伦不类，然而正是这样的修改，让这部古老的芭蕾舞剧得到了大量公演的机会，重新焕发了生机。
同样的，将第二幕的地点放在梦境，也更加便利现代科技的使用，使用3D投影技术，生成魔幻色彩的梦境世界，比之单纯的墓地，有更高的自由度和发挥空间，只不过，对演员的要求又提高了一个层面。
第一幕，轻快的乡村小调中，青年们臂弯相连，一起打着旋，苏湘离点着步伐，在青年男女的队伍间穿梭，扮演公爵的是名为王驰甫的男生，便也一同在人群里欢乐地跳跃，一边也追逐着吉赛尔的步伐。