我在东瀛，动漫之王 第208章

　　剑圣就是松阳老师吉田松阴这样的人，开始开眼看世界。想要改进国家。

　　而美马则是高杉这样的激进派。

　　生驹却并非是银魂这样只开一家万事屋的人，他想要前往外面，看看外面的世界是怎样的，想要学习更先进的技术，了解不死，也带来为民众进步的科技。

　　有人觉得，最后是生驹击败了神。

　　也有人觉得，最后，神本来就是被人类的意志所影响的，应该也是被生驹的意志给影响了，所以决定转生成为人类，想要继续进化。

　　对于神来说，这可以学习到更多的知识，也能够进化到更强的形态。

　　也只有成为人类，他可以到达国外，继续学习。

　　对于结局，大致上都理解的差不多，也就是关于是神被击败，还是神自己主动转生有些异议。

　　但是，最后的结局并不是很明确，大家反而觉得，这可能是下一季的象征，而且，尽管只是简单的几个画面，却是吸引了许多的观众，那就是海外的国家，在这个世界观下，又是什么样子呢？

　　就像是fate的英灵一样，一个英灵出来，大家就会开始讨论，其他的英灵是什么样的。

　　但在这里，大家讨论的不是具体的某个人，而是所有的国家在不同的时间段，是什么样的世界。

268、和风设计

　　拥有不死大军的秦？

　　蒸汽朋克，不死血族隐藏的伦敦？

　　魔女审判，掌握黑魔法炼金术的德国？

　　在甲铁城结束后，大家最关心的倒不是戴着原谅帽的生驹，而是未曾展现的世界观。

　　又如同轻羽飞扬一般，在最后展现出的是各种各样的可能性。

　　就像是轻羽飞扬最后，主角去观看了各种体育项目，也是大秀了一把各种体育的作画，仅仅是片段，却成为了运动作画教科书一般的存在。

　　而在甲铁城中，无名算是美少女人设的回归，又有新的可以舔爆的人物，而且，手办又可以卖疯了。

　　不管动画bd销量如何，在现在这个时代，BD越来越难卖，能够卖出去的，大多都不是靠BD本身。

　　偶像番卖的最好，不管是男性的还是女性的，一方面是卖歌，另外一方面是声优。

　　声优也逐渐偶像化，握手券一出，销量就会爆炸增长，这便是动画销量的王之力。

　　BL向的动画，一方面是腐女更加有购买力，另外一方面，也是BD附赠其它东西。

　　除开见面会握手券这种东西外，游戏出来还可以有某些特别优惠，比如送某某角色啊，送需要的材料，抽角色的游戏素材之类的。

　　BD太单调了，而且看起来也不是很方便了，在现在的时代，已经显得有些落伍了。

　　而在提升销量的办法中，捆绑销售也是非常有效的做法。

　　而换成游戏，游戏中的素材，虽然还是数据，但是感觉是完全不同的。

　　而实际上，手游的制作难度，对于这些做动画的来说，实在是太低了，因为最重要的立绘和声优，都是动画中就有的。

　　而游戏。

　　东瀛的游戏，有卖的很好的那种被别人拿去抄袭的精品。

　　也有一些纯粹是为了赚钱而做的IP向的游戏。

　　这种游戏，质量并不高，但是价格却是非常昂贵。

　　基本上都是粉丝向小众向的。

　　凭借动画IP去挤占那些精品甚至神作的空间是做不到的，但是，动画变得像游戏一样，去吃下那些愿意买动画改编的游戏的人，是完全可能的。

　　他们本来就只是因为动画本身才会购买游戏，并不是硬核玩家。

　　他们也不需要什么游戏性操作性，非常好满足。

　　死宅的钱真好赚，就是这样的。

　　BD的销量依旧很是不错，不过，也算是难得的下降了。

　　一方面是时代变化，BD越来越不好卖，而椋本司的作品，目前没有啥搭配的东西。

　　另一方面，也是轻羽飞扬之后，大家的激情都已经燃尽了。

　　总的来说，销量不错，一个是看在无名的面子上，另外一个，则是因为战斗。

　　各种花里胡哨的武器战不说，拼刀的剑术其实并不复杂，相较于无皇刃谭来说甚至可以说是低端了。

　　但偏偏，无皇刃谭卖不出去，而这个看起来并不怎么高端，没有什么难度的拼刀反而更加吸引人。

　　无皇刃谭的战斗是倾向于真实系的，对于人体的把握，对于动作的把握，对于重心的把握，每一个都是非常困难，不是高手根本无法完成。

　　当然，现在的椋本司，在系统训练下，重现无皇刃谭级别的战斗并不是难事。

　　可是就算是这样，恐怕依旧卖不出去。

　　打戏不是最真实最能打的就最受欢迎，受欢迎的是最好看的。

　　论打戏的水平，fate zero中的打戏，其实比较简单，除开特效外，像是枪兵跟剑兵的打斗，经常会出现在一些短片之中，但实际上，那只是一个动作，就是速度节奏的变化而已。

　　就是这样，却更加容易让人记住。

　　按照真实来说，一个物体掉落，就应该是均速的，但是，均速落下的事物，是不会有什么美感，也不会吸引人注意的。

　　所以，才需要节奏。

　　就算是在一个动作中，也有速度的快慢。

　　而如果一定时间内的帧数，或者说是动画的图页数是固定的话，那么就需要绘画的时候去抓点。

　　一个动作，一段时间，在时间范围内进行均分，从中选出自己需要的点。

　　这样呈现出来的感觉，就可以是，武器出招，先缓慢，强调出招，再加速，表现出力度强化，看出这一招的速度很快，而之后确实减缓速度，并不代表时间上真正的减速，而是慢镜头。

　　慢镜头下，让人更加注意到，甚至可以看到人物的反应。

　　比如武器逼近人的时候，脸上紧张惊愕的表情。

　　在作画上，这难度并没有增加多少。

　　纯粹的技术含量，并没有增加多少，而在讲故事方面，这对观众来说，增加了更多的信息，让观众了解了两个人战斗的时候是怎样的，出招的时候精神状态是怎样的。

　　而纯粹的打戏，是很难吸引人也很难有紧张感的。

　　就是体育竞技，都是越来越需要慢镜头，就是因为高速的竞技，一下子就过去了，根本谈不上有什么紧张感代入感。

　　只是加速减速，就让画面有了节奏感，再加上拼刀那种打铁的声音，声音和画面都具备了，就很容易让人记忆。

　　论起战斗，这实际上算不上什么技术含量，单纯的作画，也就是动作的pose抓的好，这跟金田系有些相似，重点是拼刀瞬间的画面。

　　当然，就算是拼刀作为一个整体，也不是全部都是这个节奏，而是有前期的偶尔拼几刀，激烈起来的连环拼刀，后期的关键一刀。

　　这个跟游戏又不太相似了。

　　换成游戏的话，知道boss的机制的话，打怪就只剩下的相同的节奏，这个换成动画的话，就没啥人看了，尤其是还需要很久才能打完的话。

　　当然，要是纯粹的游戏世界，比如线上游戏的老婆不可能是女生，刀剑神域，甚至是记录的地平线，不死者之王，这种刷怪的方式却都可以了，不管是纯粹的网游，还是虚拟世界的网游，甚至是有游戏元素的异世界，这种方式都有可以算是特定的设定，是能够接受的。

　　但纯粹的世界当然不行了。

　　最后，怪物的设计竟然也是吸引了不少的人。

　　最重要的地方不是在于可怕，而是比较有和风。

269、你是我的小怪兽

　　怪物设计。

　　这其实也算是人设的一种。

　　就像是神奇宝贝，数码宝贝，设计的好了，一样是能够吸引人的。

　　和风的怪物设计其实也不少，就算是在奥特曼中，也一样有和风设计。

　　迪迦奥特曼的第三十七集花，也被很多人认为是神回，这一集中，怪物戴着能面，打斗则是在樱花的场景之中，配合上能剧的音乐，能剧一般的打斗方式，让人印象深刻。

　　不过，这也不是没缺陷，那就是能面能剧本就很恐怖，再加上那种特殊的风格，演员也是朝着可怕的地方去演，就让人觉得非常害怕。

　　而在甲铁城中，无论是骑士，猿猴还是白蛇，都带着和风的味道，但是，又不是特别的去强调，没有喧宾夺主。

　　这是椋本司的不同。

　　如果只是在一集之中有这样的风格，这个风格会被记住，甚至可能会有神回的印象，但对于整个动画是一种伤害。

　　而要是一整部都是这样的风格，那就更加小众了。

　　实相寺昭雄在奥特曼中，也仅仅只在在三十七集，雷欧奥特曼的三十七集和迪迦奥特曼的三十七集。

　　在雷欧奥特曼的三十七集中，这种做法还只能算是小试牛刀，等到迪迦奥特曼的三十七集，经过了研究和实践之后，他才算是掌握了这种做法。花这一集，能剧的味道更重，效果却更好。

　　只选出一集来，而且还是特定的一集，再加上奥特曼本就是单元剧的故事结构，这种手法才能够行得通，椋本司的故事是线性发展的，就不能有这样太小众风格的故事和人设。

　　而就在这么两集中，怪兽都是由自己老婆来扮演，也不知道是什么心理。

　　反正椋本司是整不出来的。

　　或许，这才是最早的将所喜欢的人当成小怪兽的爱情吧。

　　单纯的怪物设计虽然有难度，但没到那种程度。

　　不过，契合故事氛围，让人情绪极度，需要恐惧的时候恐惧，又不至于纯粹只剩下了害怕，也不会喧宾夺主，只让人注意到怪物，甚至怪物只是简简单单出现，却更加让人感受到一种故事。

　　骑士的时候还好，毕竟大家都知道骑士的过去。

　　那只不过是菖蒲贪生怕死的父亲而已。

　　而猿猴，白蛇，乃至于最后的神，出场之时，就有一种独特的氛围，更有一种异样的美感。

　　猿猴是暴力，而白蛇，仅仅只是白蛇在山间穿行，竟然就有一种奇妙的感觉。

　　甚至对于某些特殊人群来说，就看着这个画面，就如同吉良吉影看到了蒙娜丽莎的手一般。

　　蛇，本来就是一种暗示，是代表着性的元素。

　　白蛇，更加特殊。