作者：造化斋主
司镜玉失笑，忙安慰道：“好了好了，以后我不会再让你下不来台了，大不了就当没听见。”
司明吐槽道：“这句话也相当的挤兑人啊。”
司水芸正欲反驳，忽然音乐响起，整个剧场立即安静下来，比赛即将开始，对此她也只能闭口不言。
“司花婼的表演是最后一场，看起来不大妙，但她们若是表演出色，就能一下子逆转其他人先入为主造成的坏印象。”
第两百九十三章 牵丝戏
皇家剧院的大舞台上，剧情进入了尾声，男主角手持长剑，在无数同伴的牺牲下，与反派大魔头展开了最终的厮杀。
两位演员都是有真才实学的武者，打起来架来可不是装模作样的舞刀弄枪，而是更胜功夫电影的精彩，刀光剑影、拳拳到肉，迸发的刀劲剑气将那些景物道具切割得四分五裂，一下子就把气氛推到了最高点。
武斗戏是这个时代的戏剧的重要卖点之一，甚至有一些戏剧本身的故事一般，演员的演技也一般，可就是因为武戏精彩，每次演出都能引来大量的观众，在当地引发轰动，万人空巷。
海洲的电影浪潮起不来，一方面固然是受制于科技水平，另一方面则是因为从荧屏上看到的武戏，和戏剧的“真人快打”相比，视觉冲击上差得太多，被养刁胃口的观众们不买账，什么飞檐走壁之类的特效，本来真人就做得到，根本用不着道具辅助。
舞台上，男主已经被反派大魔头逼入了绝地，千钧一发之际，他动用之前留下的暗招，重创大魔头，瞬间逆转局势，接着在一连串的精彩反攻后，险险战胜了大魔头，然后整部剧便进入了最后一幕，男主角站在同伴的坟前，说了一些感人的告别台词，接着就和心爱的姑娘一起牵着马浪迹天下。
全剧结束后，所有的演员来到舞台前向观众鞠躬谢幕，观众们也还予热烈的掌声，并利用中间休息的十五分钟，展开激烈的讨论。
“这部《江湖行》我认为最精彩，有阴谋诡计，有兄弟义气，有快意恩仇，也有儿女情长，该有的它都有了，演员的演技也非常出色，无可挑剔。”
“不行不行，他们完全没戏，其他人都可能摘冠获胜，唯独《江湖行》没希望，因为它太‘正’了，同样的套路大家早就翻来覆去玩遍所有姿势了，没有一点新意，普通观众看了或许会觉得满意，评委绝对看不上。”
“没错，而且它还是一部喜剧，喜剧要拿奖太难了，看历届魁首的作品就知道了，十部里面只有一部是喜剧，相比之下，陆家戏剧团演的那部《星空海洋》反而更有胜算，整体风格气势磅礴不说，剧尾用口琴演奏的那首《星之所在》也非常感人。”
“《江湖行》里主角的队友都死光光了，最后就剩下男女主角两人，这也算喜剧？”
“队友都是配角，死不死根本无所谓，男女主角至少要死掉一个才算悲剧，《江湖行》的男女主角成功退隐江湖，以后肯定要过上没羞没臊的生活，这当然是喜剧。”
……
九艺中的戏剧，其实是歌曲、话剧的形式，三项评价内容是演技、故事、音乐，而武斗、舞蹈等都属于加分项，因此似司花婼这样有舞蹈功底的人来演会有许多优势。
至于京剧、粤剧等戏曲剧种则不受承认，它们跟相声、二人转等归类为曲艺，属于底层人的娱乐方式，不受上流社会待见，九艺中根本没它们的容身之处，报名海选的话连预赛都过不去。
就如同前世的京剧一样，哪怕被捧为国粹，照样没什么逼格，大家只会把它当做传统文化、古代遗产，与高雅高贵搭不上关系，一方面固然是受到西方文明的冲击，另一方面则是在传统观念里面，它就是下九流，拿不上台面，一句“戏子无情，婊子无义”便令他们直不起腰板。
打着传统文化的牌匾，却想摆脱传统观念的束缚，这几乎是不可能的，这种情况在海洲也是一样，下九流的东西当然不能承认是艺术，艺术就该是阳春白雪。
在网络这种能让平民发声的媒体平台出现之前，掌控主流价值观的永远是上流社会。
譬如战国后期，有一名叫宋玉的楚国文官，从不随声附和别人的主张，楚王听别人说了他一些坏话，就把宋玉找来问道：“你是不是有些地方做得不对，为什么有许多人都对你不满意呢？”
宋玉答道：“有一个歌唱家在京城唱歌，开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱，接着他又唱起比较高深的《阳阿薤露》，跟着唱的就只有几百人了，当他再唱起高雅的歌曲《阳春白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了，最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲，能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少，文人之间也是一样，那些杰出的人物往往志向远大、行为高尚，一般人当然不会理解。”
楚王听了这番话，觉得很有道理，就没有再追问下去。
这个观念影响得太深，以至于后世的某些电影导演都喊出“我的电影就是拍给懂艺术的少数人看的，不是为了迎逢那些不懂艺术的多数人”的口号。
至于中国的电影市场被好莱坞攻陷，本土电影被打得节节败退，当然与他们无关，而是因为中国百姓不懂欣赏艺术。
当然，海洲的情况要好一点点，毕竟诸子百家分家过，理念不同就没必要聚一起，而美国人就连底层百姓也懂艺术，总体氛围如此，不懂装懂也要附庸风雅，在学校里艺术都是必修课，如此倒是没有出现上下层百姓产生绝对隔阂的情况，二十一个在前面领跑，一个在后面紧跟，如同地球上二十世纪初的法国巴黎一般。
“怎么样，看了前面的五场表演，你对自己的作品还有信心吗？”
司镜玉笑着询问司明。
“那得看评委的口味了。”
司明略显底气不足，他在现场听了观众的讨论后，才知道武戏对于整部戏剧的重要性，不亚于画龙点睛，偏偏《牵丝戏》里面没有武戏，这种感觉大概就相当于枪战片里没有爆炸，印度片里面没有歌舞一样。
要知道就因为没有歌舞，好莱坞大片都在印度市场铩羽而归，这就是水土不服的下场。
司明现在唯一的信心在于，司花婼认可了这一剧本。
如果说他是由于认知错误，把前世对戏剧的印象挪到了现在，导致出现了大疏漏，那么司花婼又不是穿越者，作为一名浸淫戏剧艺术多年的本土演员，倘若这剧本真有问题，她不可能不当场指出来，甚至在后期修改剧本的时候，她本来也有机会强行插入一段武斗戏。
既然司花婼没有这么做，证明她认为，就算没有武斗戏，这出剧照样能得到认可。
司明正思索间，评委那边已经打好了分数，但没有公示，而是压着等到最后一起发表，同时主持人也宣布最后一场演出《牵丝戏》即将开始。
“牵丝戏是啥意思，只看名字不知道演的主题是什么。”
“可能是爱情故事，才子佳人那种，《开元天宝遗事》里不就有一篇《牵红丝娶妇》的故事，《剪灯馀话?琼奴传》也有说‘古人有射屏、牵丝、设席等事，皆所以择婿也’，签丝就是牵红线。”
“什么牵红线啊，不懂别装懂，牵丝戏就是用线操控人偶，给小孩子看的那种手艺活，《咏木老人》云‘刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中’，说的就是牵丝戏。”
“嘘，都别说了，戏开始了。”
当帷幕渐渐升起的时候，现场立即安静下来，即便是那些不看好帝峰戏剧社的观众，也展现出一名艺术爱好者的素质，没有离席也不再开口说话。
舞台上，暗色调的灯光照下，显示剧中时间是一个晚上，接着听狂风呼啸，大雪纷飞而下。
这风不是单纯的音效，大雪也不是简陋的泡沫屑，而是真风真雪，一切都是司花婼以召神术施展出来的。
一名书生打扮的男子出现在舞台上，顶着风雪艰难的向前走，他环顾四周，脸上出现浓浓的忧愁，似是在烦恼晚上该如何渡过。
“这个书生是一名女生吧，记得帝峰戏剧社里全是女生。”
这名书生的扮演者是南阳，戏剧社里也就她经常演男角，观众们对此也见怪不怪，男扮女装，女扮男装，在戏剧里很常见，不是什么新奇的玩意。
忽然，书生眼前一亮，似乎看到了什么，脸上涌现喜色，加快脚步向前走。
同时旁白念道：“余少能视鬼，尝于雪夜野寺逢一提傀儡翁。”
评委与观众们闻言眼睛一亮，连续看了五出戏后，有些疲惫的精神为之一振，有人忍不住低声说道：“是古剧。”