东京电子游戏大亨 第82章

他要和自己的朋友分享电子游戏。

等自己回到米国后，他要让米国那边的朋友都能领略到电子游戏的魅力！

第110章 多面开花的勇者斗恶龙

在勇者斗恶龙3发售一个月之后，销量达到了七十万，是迄今为止销量速度最快的游戏。

而勇者斗恶龙1的销量也突破到一百万。

这也是红白机中第一个突破百万销量的游戏，游星电子娱乐公司内部还特意庆祝了一次。

如果按照转化比来算的话，勇者斗恶龙3应该很不错。

而且除了电子游戏的销量之外，勇者斗恶龙还有了不少其他方面的收入。

其中勇者斗恶龙周边已经开始渐渐火热起来。

像是勇者斗恶龙的英雄之剑，英雄之铠，洛特之盾的玩具等等，都成为当下最畅销的产品。

不说大街小巷都能看到这些东西，但现在孩子们心中勇者斗恶龙的形象已经几乎和他们的甲子园超人划等号。

孩子们现在首选的已经不再只是甲子园超人的人偶，现在又多了勇者斗恶龙相关的产品。

制作甲子园超人特摄剧的制作团队就很郁闷。

这帮小屁孩真是一群毫无忠诚之心的家伙，之前那么喜欢甲子园超人，但因为勇者斗恶龙火爆，转眼间就转投其他阵营，搞得他们卖周边玩具都不如之前好卖了。

其次，就是勇者斗恶龙的游戏攻略书。

这个主要是春日社负责的。

因为勇者斗恶龙3的内容相当庞大，春日社最后和竹游星一同商议决定，干脆出个第一部和第三部攻略书的单独合订本，A4纸大小的书籍足足有三百多页彩页印刷，相当的精美。

售价足足有五千日元，也不是便宜货，但却完全阻挡不住那些真心喜爱这个游戏的玩家们。

一方面攻略书可以帮助他们更好的通关游戏，另一方面这也同样很有纪念意义，是这个世界上第一本单独出书的游戏攻略书。

春日社为了宣传这东西的收藏价值，还推出个书本编号。

初版发行量十万本，一共十万个编号，其中还随机有可能获得主创人员的签名本，就像是抽奖似的。

春日社在这方面经营头脑确实很厉害，都不用竹游星去操什么心。

然后十万份的攻略书在游戏发售第一周一同销售一空，都没半点剩下。

这给春日社激动的，过去他们销售某些热门漫画都没这么火爆过。

于是他们连夜联系工厂再次加印二十万册。

就这二十万册一个月的时间竟然也快要卖完。

仅仅靠着卖书，春日社就赚到不少钱，其中作为电子游戏在杂志社推动的主要负责人，池田大悟现在也是满面红光，在杂志社的地位也是快速提升。

当然更赚的还是竹游星，他只是提供一个创意，就能轻轻松松收取书本的各种各样利润分红。

仅仅只是一本攻略书的销售，最后都可以给他带来几千万日元的收入。

对此竹游星倒是早有预料。

在网络还没有完全普及的年代，攻略书就是玩家们心中的至圣法宝，谁有这样的一本书，都可以成为许多人的追捧的对象。

就算网络后来真的普及，攻略书也同样会成为一种颇具潜力的收藏品，喜欢某些游戏的忠实玩家会毫不犹豫的买下来。

前世最终幻想7仅仅卖攻略书都能卖出去好几百万份，这勇者斗恶龙亏就亏在游戏玩家基数不足，不然销量一定还会更高。

当然勇者斗恶龙的热潮还没结束。

开始有精明的商人联系游星电子娱乐，愿意花钱购买勇者斗恶龙美术作品的部分授权，做一些联动的周边产品。

公司内的版权运作课刚刚建立起来，现在就在专门负责勇者斗恶龙相关的任何版权衍生品，授权联动什么的已经开始着手进行。

紧接着，游星电子娱乐就对外公布将会制作勇者斗恶龙的动画作品。

动画剧情将会围绕着勇者斗恶龙1的故事开始，继续增加这个IP的价值。

像是苏瑞电子、维德斯和金平娱乐在一旁看的眼馋不已。

他们这才猛然间发现原来电子游戏并不仅仅可以做游戏。

一旦某个游戏产品出名，甚至是出圈，那么其带来的衍生收入也是十分惊人的。

电子游戏正在开始形成一条渐渐成熟的产业链，不会再局限于通过游戏来赚钱。

其中金平娱乐决定在清完自家CD机魔改游戏机的库存后，就专心投入到游戏软体的制作。

他们似乎明白并不是谁都能有资格做游戏机的。

跟着别人手下做游戏也同样可以大赚特赚。

而金平娱乐是一个手握很多动漫、影视、小说等IP的公司，他们的高层立刻就想到可以通过制作这些IP的同名游戏，这种衍生品还可以再圈一波钱，尽可能的压榨自家IP的潜力。

至于他们到底会不会真的认真做游戏，那就另说了。

而维德斯也将自家现在街机上的游戏认真运营，打算也尝试着弄点IP系列啥的。

苏瑞电子就更加干脆，直接对外宣布旗下销量最好的游戏太阳骑士第二部正在制作中，同时会发售同捆限定机，学习游星电子娱乐的一些销售模式。

苏瑞电子可以说是一个好学生，只要游星电子娱乐怎么做最成功的，他们就会立刻效仿过来，跟着游星电子娱乐身后，就像是摸着游星电子娱乐过河，并且随时等待着可以超越游星电子娱乐的机会。

而且现在的他们哪怕比不上游星电子娱乐，但现在也已经渐渐的有了点市场，自身也正在开始朝着盈利发展。

除了这些之外，他们的海外业务也正在进行中，海外的宣传活动已经开始，据说国外的反馈还不错，尤其是欧美地区的人，对于这种新兴的娱乐方式很感兴趣。

发售完勇者斗恶龙3，第一游戏开发小组再次进入到了下一部的开发过程中。

而这一次竹游星给他们立下了新的目标，那就是学习新的技术，因为下一代必然会登录SFC，也就是超任。

这个拥有更好性能的游戏机也必然会让游戏整体规模更大，画面更好。

他们如果不能把游戏机能吃透，那竹游星就不会允许他们发售游戏。

同一时间，竹游星还再次组建起新的游戏第一方游戏开发小组，名为第五游戏开发小组。

而这个小组也将会负责一个专属系列游戏。

这个系列游戏也同样是竹游星最爱的。

那就是最终幻想。

第111章 电影化叙事最终幻想

勇者斗恶龙如果是日本国民级游戏的话。

最终幻想那就是世界级游戏。

具体什么原因竹游星说不上来，但是国外的确实对最终幻想接受度更强。

或许因为最终幻想的故事背景中掺杂了更多符合现代审美的一些科技元素吧。

比如说类似于蒸汽朋克的风格，又或者是带着现代化又带着魔法的超时代科技背景。

在文化科技大幅度提升的年代，这种科幻的风格游戏或许也更加讨喜。

不过最终幻想第一部的风格还并不是这样，只是在后来才有所改变。

勇者斗恶龙如果是一个关于勇者传说的大团圆故事的话，那么最终幻想往往更黑暗一点，这也让最终幻想更加成人化，也算间接的扩大了一点点人群受众。

在前世，最终幻想是其当时公司史克威尔的最后赌博之作，如果不成功，那这个公司估计当时就要解散。

所以他们那个时候多少有点破釜沉舟的意味，想要打破常规，最后在第一部拼了命的尝试出名为电影化叙事的游戏风格。

在FC上实现电影化叙事，这听上去很匪夷所思，当然肯定不可能是真正像是电影的画面，甚至连古早动画都比不上。

但这也算是开了一个头，树立最终幻想的标杆之一。

还有另外一个，那就是最终幻想里的主角不再是完人，而是一个个有血有肉的灵魂。

他们有着自己的苦难，比如遭受黑暗与光明的折磨，或者是自身性格有缺陷等等。

这和现在角色扮演游戏里主角都是神和哑巴完全不一样。

现在的角色扮演游戏里，这个世界的人都还在拙劣的模仿自己勇者斗恶龙以及塞尔达传说，下意识的就把主角都设定成了哑巴加上接近于完人的角色。

勇气无双，有着强大的体魄，面对任何敌人都能一往无前，几乎不会退缩，简直就像是真正的神明一般。

但从最终幻想开始，主角就拥有了更多性格，也真正的说起话来。

其实这样有血有肉的角色反而更容易让人记住，这或许也是最终幻想能在世界风靡的原因之一吧。

然后，就是那经典的游戏绘画风格，以及经典到不能再经典的水晶序曲音乐。

后世不论怎么变奏，总是会有独特韵味的音乐。

在日本电视剧中有这样一个说法。

七分的电视剧十分的主题曲。

如果主题曲足够动听，也同样能吸引观众的注意力，让观众们下意识的去看看电视剧怎么样。

然后七分这种及格线的电视剧就能因此获得额外的助力，让收益提升。

电子游戏对于音乐的需求其实同样很大，但遗憾的是红白机本身性能就摆在那，想要做点好的音乐都是个问题，最后就只能用8BIT的独特音乐谱曲方式来帮助游戏机演奏了。

但等到超级任天堂SFC出现后，这款性能提升很多的游戏机就能做更多的事情了。

竹游星刚刚组建完这个第五游戏开发小组，就立刻让他们去想办法找到一位足够优秀的音乐家，以及一位知名画师。

至于游戏的筹备工作，完全可以先放在一边，等先把画师和音乐家找到再说。

竹游星对这个世界不够了解，画师他还能想想办法，但到底什么样的音乐家合适，他就真不好说了。

不过他提前将水晶序曲的谱曲抄写了下来，还有陆行鸟之歌，这两个最终幻想音乐最标志性的元素。

不论怎么样，这两个音乐是绝对不能少的。

带着竹游星安排的任务，游戏开发小组成员就像是游戏里接受任务的主角一样，兴致勃勃的开始跑出去寻找自己心中认为合适的画师与音乐家。

然后，竹游星就再次投入到密特罗德的开发中。

现在经过一个多月的开发，游戏已经基本完成，剩下的就是调试，还有尽可能让游戏整体更加完美。

比如说看看还能不能增加游戏本身的动作打击属性，看看怎么样才能让主角在战斗过程中更加有画面感和力度。

这种打击感有时候很说不清道不明，很难说到底什么样的最好，只能不断的测试与尝试。