作者：小迷
不过在欺骗观众之前，演员本身呢，是需要先把自己给骗了。
这类表演方法有些偏执，但本质上也是表演的一种。不同的是体验派会更深入，更纯粹一些，而方法派呢，则是更灵活一点。
毕竟还是那句话，天赋点这个东西，不是谁都能随随便便点满的。
模仿。
就是方法派最本质上的东西。
酝酿情绪你不会，不要紧。
但是学别人的表演方法，模仿别人的表演方法。
你总该会的吧。
…
“千和尤莉不是恋人。”
“所以，不能牵手。”
森茗雪轻轻拍掉望月递过来的狗爪子，笑眯眯的还在给她说着戏。
“她们也不是朋友，所以彼此之间没那么亲昵。”
“她们是在末世当中相依相伴的两个人。”
“但她们之间并不熟悉，并不了解。”
“所以才会有尤莉烧了千书的那一幕。”
她叨叨絮絮的说着，这会儿看上去，倒是挺像是个小老师的。
望月先是微怔，但是片刻之后，又眯着眼睛笑了起来。
眼睛弯弯，像弧月牙。
待森茗雪叨叨絮絮的说完，她才轻声应了一句。
“…知道啦，森老师。”
…
不远处。
抱着肩膀站在监视器旁的诺兰却是玩味的笑了笑。
他略感惊喜，又觉得心底那丝丝熟悉的感觉，却是愈发愈加的清晰，愈发愈加的明了起来。
从这个角度看去，他能够清晰无比的看到，一副近乎于完美的构图。
远方，倒下的草末，枯黄而稀疏，整整齐齐的倾斜向一个方向，有混了一些些地面上的泥沙。再更远一些，则是能够看到碧蓝的天空，此时此刻好似染上了一层淡淡的尘埃，莫名显得有些模糊。
在最遥远的地方，似流云沉坠的那条地平线，则是一抹淡淡的初青色。
数种奇妙而又泾渭分明的色彩，将整个画面渲染得层次感分明。
森茗雪走在镜头的最前方，微微低着头，略略显得有些宽松的军衣裹着她娇小柔弱的身躯，而望月呢，则是落后半步，她个子比较高些，身形看上去要比森茗雪更清楚点。
她时不时轻轻戳一戳走在前方的森茗雪。
偶尔走在前方的森茗雪也会回过头来，笑着训斥那么几句。
她一步一歪的走着，她嬉皮笑脸的跟在身后。
似在追赶，又似在慢悠悠的，缓而坚定的，并肩前行着。
这就是她们俩个人之间的旅行。
…
诺兰摸了摸下巴。
他到底想要拍的，是什么东西。
他未曾给两个人说过戏，也不知道应该怎么样，才能把自己心目中的想法表达出来。
而现在呢…感觉来了。
他所想要拍的，就是眼前的这一幕。
未曾牵着手，也不曾相互依偎着。
仅仅只不过是一前一后的缓缓前行，偶尔有些细微的小动作，没有台词，也没有具体的剧本。
但两人之间的那种羁绊，却不是用言语，能够表达得清楚的。
挺有趣。
诺兰眯了眯双眼。
趁着这个当口，在剧组里边一直没什么存在感的副导演，冷不丁的凑了过来，看着眼前的这一幕，略略有些担忧道：“这样真的可以么，导演，我觉得挺浪费胶片的，你是不是还是提些具体点的要求更好一点？”
诺兰呵呵笑着，却是伸手指了指。
“你觉不觉得，这个女孩，有点像，你和我都认识的一个人？”
“哈？”听到诺兰冷不丁的这么一问，副导演一时间有些迷糊，他眯了眯眼，又细细端详了森茗雪的背影片刻，不知道是真的想起什么，还是为了刻意去捧诺兰的话题。
他犹豫了半响，结结巴巴说道。
“是有些，有些像，那个谁…”
他也说不出个所以然来。
然而诺兰，却乐呵乐呵的笑出了声。
“…真是有些可惜呢…”
听诺兰这么一说，副导演终是回过神。
“…小丑，您说的是小丑。”
时至今日，陆给这个世界所留下的，最深刻的印象，仍是他在荧幕上边所奉献出的，那一系列精彩绝伦的演出。
人只记住他的角色，而下意识的，却忽略了他的名字。
诺兰眯了眯眼睛，笑而不语。
是啊，真是有些可惜了…那可真是个天才啊，货真价实，童叟无欺的天才。
PS：昨天只更了一章…应该没人发现吧？
第400节 393，差距！
说起来你可能不信。《星际穿越》这整篇故事里，大部分的镜头，近乎都是属于实景拍摄的。
不管是那数千亩的玉米地，还是之后出外太空，穿越虫洞，到达另外一个星球的镜头，也是这样。
当然，剧组自然不可能是真到了外太空。
《星际穿越》的剧本里，有一颗星球，由于受到黑洞引力影响，产生了巨大的潮汐力，无时无刻都处于滔天巨浪中。
这个场景的拍摄地，位于瓦特纳冰川。
这个镜头完全抛弃了绿幕抠像技术，冰川，海洋，都是真实存在的。
这也是为什么《星际穿越》所造成的视觉冲突效果，如此的优秀。
白狐工作室一行此次过来，本就是揣着来学习，来观摩的态度。
结果不来不知道。
国内那丢丢的特效拍摄水准，和好莱坞比起，那真的是天差地别。
三个国家对比。
国内的话，目前还处于很原始的人力阶段，就算是号称东方好莱坞的香港，也就是如此。
成龙所说的拍摄方法，从这栋楼跳到那栋楼，听起来还挺炫酷的，但这根本就是在拿命填。
记得阿汤哥在拍摄《碟中谍4》时，其中有一幕的镜头，是阿汤哥徒手爬迪拜大楼。
那时候媒体宣传这部作品用的一段广告词就是，这不是特效，这是实景实拍！
这段广告词的传到国内，一群人觉得莫名其妙。
实景实拍，这不是很正常的吗？
成龙更是：“？？？”
是的，因为类似的拍摄方法，在国内实在是太常见了。
国内还是原始的拍摄方法，特别是对于一些动作戏来说，但是好莱坞呢。早就已经升级到科技时代。
比如，他们拍一辆车着火，然后飞起来的镜头。国内很多是真人，在真开着车，真实有的时候还会用真的火来烧…
知道成龙的不容易了吧？人家可是真的天天拿命拼的！
…虽然艹女演员是真不应该就是了。
但在好莱坞呢？一般来说，他们会专门做个汽车躯壳，然后再用一些道具，例如是巨大的机械手臂，将躯壳托起，跟着在晃镜头，晃得你什么都看不清，这个时候在用喷火装置加点火。
好了，完成了！
这就是两边拍摄方法的不同。
可以说，美国这边，相当尊重演员的生命的…只是有的演员自己本身，不尊重自己的生命而已。
国内呢？因为技术还落后，所以只得选择这样稍显落后的拍摄方法。但正是因为落后，很多很多的电影人，为了行业的未来，为了这个他们所热爱的，所憧憬所向往的美好世界，真的是，拿命在拼。
成龙先生，六十岁，还在跳楼，还在打，还在跑。
他身上黑点虽多，但不可否认的是，闪光点，也是不少的。
很多东西必须要辩证，且分开来看。
这就是华国和好莱坞电影的不同，虽说仍有差距，但两者之间，却是依旧在缓缓的，拉近着距离。
但日本不同呀。
日本一是没有好莱坞这边如此强大科技天赋树，他们拍不出像好莱坞这样牛逼哄哄席卷全球的文化作品。他们也没有像国内老一辈这般敢打敢拼的艺人，他们的圈子文化自闭，固步自封。
这么一看的话。