作者：努力练琴佐老师
并不是因为其他什么原因，只是因为很简单的一点，那就是……
这一首作品的发展材料，真的太多了。
多到大多数的作曲家能够从中汲取营养，写出无数首不同的篇章的作品。
F，强。
一个简单的带六音主和弦的下行，无比轻松愉悦地出现在了众人的面前，带着一丝丝魔幻以及迷蒙。
力度，并不大，最起码没有众人想象中的那么大。
明明是写的f，可是不知道为何傅调演奏出来的感觉完全不像是f，而像是一个很简单的表达？
是错误吗？
很明显，并不是，傅调他绝对不可能会出现这么简单的错误。
很快，众人便知道了为什么傅调会选择用这样的力度来诠释f。
因为他的第一小节，第二小节，第三小节，乃至于第四小节的和弦上行变位。
从f，走到普通，再走到ff，更强。
和弦在傅调的手下，就如同旋律一般，流淌的没有任何的停顿以及迟疑。
强的诠释，和更强的诠释，在傅调的手中呈现的极为和谐。
原来，这个就是强，这个就是肖邦第三钢琴奏鸣曲所应该呈现出来的感觉？
众人听着傅调的演奏，心中不由得这么想到。
嗡……
多加了一个b。
又是一次带六音的主和弦下行。
音乐之中的感觉仿佛出现了一丝丝的更迭。
众人面前的迷雾感觉，仿佛更加浓郁了一丝。
音乐的和弦，无比的果决。
与音乐之中的这种迷雾的性质完全不符。
就如同……
嗡！
利剑！
在傅调的手指无比顺滑，但是极为有力地按下手中的和弦，和弦的声音在众人的耳边响起，所有人不由得一愣，脑袋里瞬间想起了这个词汇。
对的，就是利剑，一股可以刺穿一切的利剑。
傅调的力量加持于钢琴之上，展开了主和弦带六音所带来的迷雾。
肖邦那股极为刚毅果断的形象出现在众人面前。
不，不仅仅只是肖邦的形象。
众人甚至感觉自己所听到的并不仅仅只是肖邦，他们还听到了一种大海的感觉。
海面上弥漫着迷雾，巨大的邮轮在迷雾中前行，劈开一切。
而傅调，则是在这船头，低声吟唱。
这种感觉和之前的感觉完全不同，所有人都愣住了。
刚刚还有人在那个地方思索傅调一开始给他们带来的音乐会小甜品，那一首简单的，很轻松的肖邦夜曲Op9，No2。
却未曾想到，在那么简单轻松的一首作品之后，傅调在上半场音乐会上带来的第二首作品，却是肖邦的所有作品之中最为困难的一首作品。
比肖邦第一钢琴协奏曲，比肖邦第二奏鸣曲，肖邦第四叙事曲，肖邦大波兰舞曲，肖邦唐璜变奏曲等等一系列的作品，都更为困难的作品。
不仅仅只是技巧上的难度，在音乐的诠释上，也同样如此。
舞台下的那位钢琴系主任直接呆住了，随后浑身不由地颤抖。
这个音乐，这个感觉，这个肖邦第三钢琴奏鸣曲？
他是海城音乐学院钢琴系的系主任，他比谁都清楚什么样的音乐是好的，什么样的音乐是坏的。
这个并不是他垄断了对于音乐的解释权，而是在钢琴音乐演奏体系下，耳濡目染所培养出来的审美价值观。
也正是因为他对于音乐的美的理解，他才能很清晰地感受到傅调的演奏究竟有多么漂亮。
这一首肖邦第三钢琴奏鸣曲的难度是肖邦所有作品之中最难的。
就拿开头的这个和弦举例子。
所有人都可以听得出来，这一首作品的和弦诠释究竟有多么的恐怖，多么的变态。
完全不是开玩笑的离谱。
和弦的变位以及转化带来的音乐性，傅调都很好地将其包容在其中。
你能够听出每一次的变化的根源在哪，向着那个地方变化。
这个很难，不是一般的难。
就这个和弦的变位以及前进，很多人都弹不好的。
就他担任海城音乐学院钢琴系的系主任这么久而言，他听到能够弹的好的，能够将这个和弦诠释诠释清楚的。
不说弹到傅调这个样子的，只是说能够把和弦的感觉弹清楚的，达到及格线的。
可能都不超过五人。
再加上他之前在海城音乐学院附中担任老师，在海城音乐学院担任普通老师的经历加在一起，可能有这个水平实力的，大概也就十个人左右。
注意，这个还是能够达到及格线，也就是60分的人的数量。
而满分，则是傅调现在的演奏，他至今一个人没有听到过。
最多就是在那些顶级大家的手中听到过几次。
普通学生？
一个没有。
就算他们音乐学院里面的人很多都是那种天才，每个人都是lingling级别的人物，他们之中能够达到这个水平的也是少之又少。
真的太难了。
而这么难的诠释，居然在傅调的手中诠释的这么简单。
这个就是傅调的水平实力？
那位系主任不由得这么想到。
然而很快，他便摇了摇头，否决了这个想法。
并不是因为他发现了什么了不得的东西，而是后面傅调音乐上的展现，则是很清晰地告诉了他这一点。
刚刚展现出来的内容，并不算什么。
那个，只是正餐之中的第一口。
也是最简单的一口。
因为后面的对比乐段，音乐之中的数次对比，层次之间的划分，更为的恐怖。
嗡……
傅调的手指在钢琴上飞快地跑动，随着半音阶的出现，一股带着一丝悲叹以及苦闷的情绪在钢琴之上浮现。
这是苦痛和心慌意乱的形象，也是他音乐之中的悲伤以及茫然。
与第二主题的旋律形成强烈的对比。
等到这个主题出现后，与傅调所演奏的第一主题旋律进行对比分析后，系主任这个时候才知道自己刚刚错的究竟有多么离谱。
“这个对比乐段的表达？”
音乐之中最为有力量的便是重复，其次便是对比。
音乐之中的对比能够让音乐之中隐藏的力量所浮现。
前面越是悲伤，后面的甜美才更加柔和。
前面更加甜美，后面的悲伤才更加痛苦。
这一切都是靠着对比乐段去实现的。
很多人音乐之中的对比就是简单地将肖邦所写作出来的东西给弹出来，仅此而已。
利用肖邦的作品去表达对比。
但是实际上，对比并不只是这么简单。
并不仅仅只是肖邦，你还应该在其中加入许多许多，你自己对于对比的思考以及反思。
傅调的手指在钢琴上轻柔拨动，美丽崇高，如爱抚似的第二主题呈现在众人面前。
夜曲式的琶音柔和地担任着伴奏的角色，将音乐之中的美感激发的更为深刻。
这真挚如歌的旋律瞬间打动了所有人，没有任何一个人的心情能够平静。
他们看着傅调的演奏，克制着自己内心的激动。
傅调的第二主题乐团直接冲破了苦闷，使悲叹也烟消雾散。
与之前的那一份痛苦哀伤的诠释形成完美的反差。
前面悲叹的有多么痛苦，后面这个地方的消散就有多么的轻松。
正如同清晨醒来时候闻到的清香。
你或许疑惑这个这个清香就近是从哪里来的，你周围明明十分的黑暗，身处于一个陈腐的小屋之中，找到任何的阳光以及美好。
你只能往前走，继续往前走，寻找着香味的源头。
终于，当你推开那紧闭的窗帘，向着窗外望去的时候，你就会发现。
这美好原来来自于窗外的那片宽广的花园。
鲜花绽放，肆意地释放着自己的魅力以及香气，吸引着万物的钦慕。
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