从海上来的钢琴家 第250章

　　“不是，我就是好奇，不过算了……”

　　石原广美摇了摇头，给自己倒满后，又吨吨吨了又一大口，舒爽地啊了一声后，这才略微有点放开，面色带着一丝潮红地看着卡普斯汀笑道。

　　“卡普斯汀先生，怎么样？今天晚上听的傅调演奏，没有白来吧？”

　　“当然没有，今天晚上傅调的演奏完美符合我对于肖邦的想象，优雅，纯洁，带着他自己的个人特色，今天晚上的演奏真的……”

　　卡普斯汀也同样抿了一口杯中的白葡萄酒，随后端起面向头顶的灯光，不由得啧啧两声。

　　“今天晚上的演出很好，可是你这个白葡萄酒有点差劲了，明明在法兰西的巴黎，这个地方的白葡萄酒应该是最好的，并且还是在音乐厅里面，结果提供的白葡萄酒就这？”

　　“没办法，那些最好的白葡萄酒都送到酒庄还有饭店里去了，这边只能搞到这样的，这一瓶还是最贵的。”

　　石原广美摇了摇头，不以为然地继续喝着：“这个也算是市面上最好的白葡萄酒了，如果真的想要喝更好的，那么回头我请你去我朋友那边，我在巴黎这边有好几个朋友，他那边有专门的酒柜。”

　　“哈哈，那就不用了，毕竟专门品酒还是有点无趣，得要配合好的演奏才有喝酒的兴致。”

　　卡普斯汀轻微笑了笑，继续喝着石原广美的白葡萄酒，随后缓缓道。

　　“有时候真的感觉，让傅演奏爵士是不是有点遮掩了他的天赋。”

　　“不至于吧，我怎么感觉他好像像玩音乐一样，不管是古典还是爵士，都演奏的很有趣。”

　　“他的古典可不仅仅是有趣这么简单，就今天我们刚刚听到的，不去讨论傅调演奏的其他作曲家作品，只是讨论傅调所演奏出来的肖邦，他绝对已经算得上是一线钢琴家之中最厉害的那么几个，距离顶流可能就差一个神级现场，而神级现场，那就是可遇不可求了。”

　　卡普斯汀说到这个地方的时候略微有些犹豫。

　　“一个能够演奏出顶级现场的古典钢琴家，居然会想要想着爵士乐方向发展，总感觉怪怪的。”

　　“可是傅他的爵士天赋不逊色于古典啊，你可能没有听到当时我和傅他在爵士酒吧里面的合作，那个感觉，真的是绝了。”

　　石原广美说到这个地方的时候，眼角都笑开，甚至想着想着，不由得伸出舌头缓缓地舔着自己的略显干燥的嘴唇，然后用牙齿轻轻摩擦着嘴唇内壁，身体甚至有了一丝丝的颤抖。

　　“当时他的演奏，简直就是戳到了我的心坎上，我根本没有办法相信他居然可以演奏出这样的爵士出来，他对于爵士音乐的创造性更多的在于对于音乐美感的运用，虽然很多地方都是略显古板了一些，可是这些古板却成为了他个人的特色之一。

　　特别是他的和声上面大胆的尝试，以及音乐之中的暂停，让音乐的张力拉到最大！这种感觉你知道吗？就像今天肖邦第四钢琴叙事曲之中，傅在中间做的那个停顿，简直……太涩了！”

　　她说着说着，甚至双腿都不由得相互摩擦，面露潮红。

　　“我真的好喜欢他的那种音乐。”

　　“你说的对，但是……你能不能正常一点？”卡普斯汀略显无语地看着石原广美，无奈道：“我知道他当时演奏的很好，我也在场，但是你的反应是不是太夸张了一些？他演奏的是音乐，不是春药……”

　　“对我来说，他演奏的比那些东西，更加有用。”

　　石原广美似乎释放了本性一般，直接开口道：“你难道不觉得他演奏的效果很好吗？不管是他的爵士，还是他的古典。”

　　“是，你说的没错……”

　　卡普斯汀揉了揉自己的脑袋，提着手中的白葡萄酒环视周围。

　　周围众人依旧在休息，在远处聚集着一群人，那群人之中有他熟悉的几人。

　　巴黎高等音乐学院的众人正站在那边交流，看样子气息并不是特别顺畅，一群人的气压变得极为浑浊。

　　似乎因为傅调的超水平发挥对他们的影响很大。

　　既有惊叹于傅调水平的感慨，也同样有对于傅调即将加入德奥学派的难受。

　　一时间他们似乎不知道应该用一个什么样的方式去面对傅调。

　　卡普斯汀若有所思地将杯中的白葡萄酒一饮而尽，将杯子还给石原广美，随后笑着道。

　　“多谢你的白葡萄酒。”

　　“没事，听到这种音乐必须得要多喝一点，否则不够尽兴！”

　　石原广美嬉笑着将最后一点白葡萄酒倒入自己的杯中，随后同样一饮而尽，舒爽地打了个酒嗝。

　　当……

　　音乐厅的提示声响起，众人开始向着音乐厅内聚集而去，石原广美略带一丝醉意对着卡普斯汀挥了挥手，笑着道。

　　“那么……我就先进去了，等音乐会结束后，我们再找个地方好好喝一杯？卡普斯汀先生？”

　　“行，等音乐会结束了在说。”

　　卡普斯汀笑着看着石原广美进入音乐厅中后，整了整自己的衣服，也同样步入其中。

　　并未过几分钟，所有人便已经全部入坐，等待着傅调的演奏。

　　屋内一片寂静，工作人员将屋子的大门关闭后，灯光逐渐变暗，而舞台上的灯光再次亮起。

　　在所有人的注视之下，舞台侧面的拉门被打开，一个熟悉的身影从中走出。

　　哗！

　　掌声轰然响起。

　　在无数的掌声之下，傅调微笑着对着众人微微鞠躬，转身坐在钢琴前，将自己的手指抬起。

　　掌声熄灭，屋子内万籁俱寂，众人只能听到自己的呼吸。

　　在这寂静之下，傅调的手指缓缓落下，按响了下半场的第一颗音。

第211章 傅调的练习曲

　　傅调下半场演奏的作品为肖邦的12首钢琴练习曲，作品集编号为25，第一首完成于1834年，第二，三，十二完成于1836年，其余部分完成在1832-1834年间，呈现给达左尔伯爵夫人。

　　傅调的手无比轻缓地落下第一颗音，并未直接移动，而是缓缓抬起，让止音器慢慢贴近正在颤抖的琴弦，构建出一丝即将消散的迹象后，他的双手便再次落下。

　　一连串无比连绵的琶音在傅调的手上流淌而出。

　　并不如同其他的琶音练习曲那般炸裂，然而显得有一丝柔和，正如同缓缓地流水一般在众人面前漂过。

　　按照肖邦创作出这一首作品时候的想法，这一首作品名为“牧童的短笛”，肖邦是这样和他的学生解释这一首作品的。

　　“牧童因为暴风雨即将来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”

　　在肖邦的原版乐谱之上，他将右手每组十六分音符的第一颗音都给予了着重标记，舒曼也认为这一首作品相比较肖邦给出的牧童短笛练习曲，这一首作品实际上更像是竖琴练习曲。

　　傅调在练习这一首作品之前查阅过很多的资料，从布鲁塞尔到巴黎的火车上他也一直翻看着手中的乐谱，思考着其中的内容，因此他对于肖邦所想要表达出来的一切意象已经有了一个相对准确的表达。

　　正如同肖邦所想的那般，傅调的右手将每一组十六音符的第一颗音加了些许重量，音乐的线条瞬间走了出来。

　　明明是双手演奏的作品，但是却在傅调的手指之下，变得如同单声部的旋律一般，无比的悠扬且平和。

　　其他的音符只是作为音乐的配菜围绕在主旋律的周围，正如同之前所言，如竖琴练习曲一般，随着音乐踏足此地而缓缓流淌开来的波纹一般。

　　而他所做的这一切，便让音乐主旋律的音乐性成为最为重要的部分，这个主旋律的表达好听与否，便更为的关键。

　　可问题是……傅调他的音乐性会很弱吗？

　　从上半场的演奏中所有人就听了出来，傅调的音乐性上的水平几乎是无人能够比拟的强大，只是单纯讨论音乐的美感，不去讨论是否符合作曲家本身的那一层外壳，傅调能够直接碾压过许多人。

　　就比如说肖邦国际钢琴比赛的预选赛上，傅调弹奏的作品之中你几乎完全听不出来任何肖邦的东西在其中，甚至感觉不像是肖邦。

　　但是为什么傅调能够通过预选赛的选拔，成功进入肖邦国际钢琴比赛的正赛？

　　就是因为傅调他在音乐本身的美感上所做的一切，他让音乐的美变得更为致命，更加吸引众人。

　　即便音乐之中那种肖邦的感觉并不浓烈，你也能从傅调音乐之中的那种美感上，感受到傅调所想要表达的一切，领略到他音乐世界之中的美。

　　这也就是为什么当时傅调能够拿下肖赛预选赛的主要原因。

　　如果不是这个美，以及他的技术，甚至他只要稍微差上那么一点点，他可能都无缘进入正赛阶段。

　　而现在，傅调很好地利用了他对于音乐美感的诠释，给众人诠释出了一个音乐起伏极为柔和的肖邦练习曲Op25-1，牧童短笛练习曲。

　　舞台下的众人还没有听够旋律中表达出来的一切，傅调便已经开始更换了音乐。

　　等到最后一颗音的落下，傅调手指只是稍微停留片刻，肖邦25号练习曲第二首作品便从中涌现出来。

　　Op25-2，F小调，2/2拍，急板，手指与手臂柔软性练习曲。

　　肖邦并没有给这一首作品一个确切的名字，不过这一首作品相比较第一首弹的人更多，也更加具有练习曲的味道在其中。

　　因此很多人便将其称之为蜜蜂或者陀螺练习曲。

　　众人还没有从第一首作品的柔美之中走出，傅调的手便已经落下。

　　只是稍微在第一颗音停留些许后，一连串三分音符便从傅调的手中迸发而出。

　　不停地的旋转，忽上忽下，如同莫比乌斯环一般无穷无尽。

　　极度平均的三连音贯穿其中，毫无任何破绽。

　　在这回旋的音乐之中，傅调的手臂甚至都没有怎么运动，只是极为柔软地搭在钢琴之上，让自己的手指带动着手臂跑动。

　　一股如梦幻般的感觉从他的手指中走出，幻梦，迷茫，让人的大脑甚至不由得产生幻觉，甚至不知进度几何。

　　明明速度是那么的快，没有任何停留的空隙，可是不知道为何，在傅调的诠释之下，你甚至能够感觉到一丝丝的静谧。

　　正如同孩子梦中的歌声一般。

　　这种极为混乱的感觉在众人的耳中流淌而过，众人甚至不知道自己现在应该说什么，只是感觉极为的震撼。

　　这个才只是两首作品，这个才只是傅调刚刚起的一个开头，肖邦的练习曲开头。

　　他们甚至都还没有进入状态，傅调便已经用极为强烈的轰鸣轰炸着他们的情绪，带动着他们的情绪前进。

　　相比较没有什么人专门拿出来演奏过的Op25-1，Op25-2则能够被更多的围观群众接受，毕竟更为众人所熟知。

　　在这练习曲之下，傅调除了展现出音乐性之外，他对于手指的技巧性也展现的淋漓尽致。

　　只不过……

　　肖邦的练习曲对于他们很多人而言，并不困难，甚至可以算得上是简单，几乎没有多少人会选择用肖邦的练习曲来当成练习曲去练习。

　　更多的人会当成乐曲去演奏。

　　相比较关注傅调的技术外，众人更在乎的，便是傅调的音乐性。

　　傅调音乐之中的那种美感在强技术感的作品之中同样展现的淋漓尽致。

　　即便才听了几分钟，众人便已经回到了上半场的状态。

　　所有人此时此刻无比认真地盯着舞台上的傅调，神情认真。

　　他们不知道为何，从傅调的演奏之中，他们感觉自己能学到许多许多的东西。

　　傅调并不在乎舞台下众人对于他的想象，他只是安安静静地演奏着自己手中的作品。

　　肖邦的练习曲演奏时长都不怎么长，几乎全部都是三四分钟便能演奏结束的作品。