作者：努力练琴佐老师
肖邦创作这首叙事曲所依据的叙事诗名为《康拉德·华伦洛德》，是密茨凯维奇的一篇爱国主义史诗。
叙述的是14世纪时，立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。
立陶宛人乌尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。与他同时被俘虏的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化乌尔特。乌尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。
后来在战争中，乌尔特被立陶宛俘虏了过去，并娶了立陶宛大公的女儿，阿尔多娜，他们二人决心牺牲自己的一切来挽救祖国的命运。
阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋，直到死去，而乌尔特则改名换姓为康拉德·华伦洛德，回到了日耳曼武士团。
在取得了武士团的信任并掌握大权之后，他做了许多倒行逆施的事，使武士团一败涂地。后来事情终于泄露，在乌尔特被处死的前夕，他和塔尖上的阿尔多娜作了悲惨的诀别，随后自杀身亡。
听上去有点奇怪，一个外人究竟是怎么拿到敌国的大权的？这种情况在封建制度中央集权之下很难去理解，真正拥有权力的，终究还是最上层的人，而你一个莫名其妙出现的外人，如果想要拿到可以让一个国家军队一败涂地的权利，几乎不可能。
最多影响一些不足百人的军队，如果你能够混到佰长的话。
不过对于那些古代欧洲，想到他们的价值观，这些似乎便不是不能够接受？
傅调的脑海之中立刻回忆起了音乐之中的一切，所有的细节缓缓浮现在他的眼前，他的情绪也被这些文字变得略微有一些悲怆。
肖邦的四首叙事曲之中，有三首作品都是悲剧结尾，只有一首作品，也就是傅调之前演奏的第三钢琴叙事曲，勉强能够算得上是以喜剧结尾。
而这第一首，更为的忧伤。
傅调将自己的手抬起大约一指的高度，随后让其借助着重力，力度略微控制后，落在钢琴之上。
当！
钢琴声响起，无比的悲伤。
众所周知的拿波里六和弦如同从土壤中盘旋生长而出一般，将这一股悲伤按在地上，铺满整片音乐厅。
这一种感觉让音乐厅内原本略显淡然的众人不由得一愣，抬起自己的目光看向舞台上的傅调，目光中带着一丝丝的好奇。
他们有点奇怪，现在在他们面前出现的音乐似乎也有一点点的感觉。
有一种……悲伤？
与之前赵成珍演奏时候的那种激情完全不同。
他们现在就感觉像是纯粹的红色里面，加上了一抹黑色？
这一抹黑色正在缓缓生长，试图将这一片激动的红色所笼罩。
不过……音乐之中略微显得有一丝丝遗憾。
音乐之中的黑色并没有将这纯粹的红色所覆盖，只是陷入其中之后，便被缓缓消化。
音乐确实很好，很厉害，甚至比他们之前听过的其他音乐都要好一点。
这一抹黑色就如同深海之下，那种极致的悲伤。
整个世界只剩下自己一人的孤单。
这种感觉极为的少见。
大海内部洋流在波动，试图突破那无穷无尽太阳的束缚。
但是，刚刚开头的音乐，并没有打破那一层束缚。
傅调在一开头便已经用尽了他全部的实力，没有任何一丝丝的保留。
音乐之中的美感被他完全激发，试图笼罩着整片音乐厅。
但是……
他并没有得到回应。
好的演奏是能够得到回应的，正如同他之前在船上时候所演奏的那样，他可以控制着所有人对于音乐的想法，让他们的情绪跟随着自己的演奏而变动。
而现在不知道为什么，舞台之下并没有足够的回应，不，甚至可以说……没有任何人跟他有回应有互动。
这种感觉让傅调的头脑一阵发凉。
赵成珍开局的演奏极为恐怖，他刚刚那一首波兰舞曲已经超过了道路之争的极限。
在这种影响之下，傅调用尽全力演奏出来的东西，根本没有办法与其相抵抗。
即使傅调演奏演奏的作品实力，确实是跟赵成珍刚刚开始演奏的第二钢琴叙事曲差不多的水平，也没有任何用处。
前面的封锁太过于严密，他根本没有办法突破，也没有办法吸引其他人前来关注。
除非……他拥有何深，阿格里奇，以及那些坐在舞台下评委的实力，拥有能够超过赵成珍之前演奏的实力，一下将所有人的注意力抓回来。
否则，他第一首作品没有任何机会。
傅调的眼睛不由的闭上，在连续沟通数次舞台下观众没有反应之后，傅调已经有点开始放弃继续沟通观众的想法了。
现在已经很明显了，观众的注意力依旧还在之前赵成珍的身上，没有在他的身上。
果然他的想法是正确的。
第二轮，比第一轮，更难，难上数倍！
不仅仅是比赛难度以及长度升级，还有其他选手的进化。
就比如说此时此刻的赵成珍。
傅调沉默，他将自己的眼睛闭起，暂时停止了继续跟舞台下的选手沟通。
大海并不只有无穷无尽的波涛，更有沉默不言的黑暗。
既然已经无法跟舞台下沟通，那么就放弃沟通，继续演奏手中的音乐吧。
其实在刚刚上台之前，傅调就已经有了这样的预计。
赵成珍的演奏已经超过了他正常时候的水平，除非他也爆种，否则很难突破赵成珍的防线。
而想要突破，想要爆种，有多难呢？
很明显，他已经得到了这个答案。
想要爆种，除非运气好，否则不可能。
赵成珍的爆种很明显也是运气好才勉强一点一点将那一首作品给爬上来的。
如果一开始就让赵成珍演奏那一首波兰舞曲，就算是赵成珍也很难将那一首作品给表现出最后时候波兰舞曲所展现出来的雄伟。
这一点是肯定的，根本不会有人质疑。
因此，傅调在舞台下的时候，便考虑过这个情况，那就是自己上台没有办法让舞台下的观众跟着他一起共情的时候，那么应该怎么做？
傅调想了许久，如果在自己的水平跟赵成珍的水平差不多的情况下，自己没有办法在一开始引动观众，那么从一开始的时候，自己便已经落在了劣势位置。
既然如此，那么自己根本不需要去在意观众，只需要封闭自己，让自己沉浸在自己的音乐之中即可。
虽然没有办法让音乐变得更好，但是这样最起码，不会让音乐变得更坏。
另外……
既然赵成珍在比赛的时候可以进行突破，演奏出极为完美的肖邦波兰舞曲。
那么是不是自己也同样可以试一试？
肖邦波兰舞曲以及肖邦的叙事曲这两首，同样是他在第二轮准备的大杀器。
第一首作品他用肖邦的第一钢琴叙事曲试一试，看看能不能打破赵成珍环境的构筑，如果能成，那么万事大吉。
如果不能成，那么便将所有的希望全部放在音乐的最后，也就是那一首肖邦波兰舞曲之上。
跟赵成珍学习，既然他一步一步向前走，让音乐变得更加完美。
那么自己也同样可以！
傅调将自身的感官变得狭小一下，闭上视线，放弃视觉。
让自己的触觉，只停留在手指的键盘之上，感受着手指与钢琴之间的触键，保证自己演奏不出问题。
让自己的听觉，只停留在自己演奏的音乐之上，感受着音乐之间的连接，让自己的音乐更为敏感。
音乐之中的美感在快速流动，那种极为微妙的感觉让一些人不由得抬起头。
不过，还不够。
可惜这已经是傅调所能够做到的极限……
每一分每一毫的力量都完全放在音乐之上，尽可能不去做其他的任何不必要的动作。
他感觉自己如同陷入最深沉的黑暗之中，整个音乐厅只有他自己一人。
不，不止音乐厅。
乃至于整个世界，都只剩下他一人。
这一股孤寂的感觉，顺着音乐流向众人。
这种孤寂的感觉，正如同密茨凯维奇长诗里面的男主，他一直隐藏着自己，一直让自己尽可能不表现出多余的情绪，不停地表演，表演，将自我深深地隐藏下去。
或许他也曾有一天晚上，在无人的时候对着天空发呆，想要释放自己内心的情绪。
但是更大的可能性，则是他一分钟都不敢松懈，完全不敢将自己的情绪表达出来。
内敛且孤独。
这种感觉顿时又有吸引到了一些人注意到了傅调的音乐，他们同样露出饶有兴致的表情，想要多看看傅调能够展现出什么样的作品。
但是……
依旧仅限于此。
被傅调的第一钢琴叙事曲所吸引的，终究是少数，特别是相比较整个音乐厅内几千人的大场子，那些能够被傅调吸引的，还是少数。
不过傅调并不在乎。
毕竟他在演奏出第一颗音吸引不到人之后，他就不在乎了。
他现在唯一的目标就是推进自己的情绪。
就如同蒸汽机一般。
让自己的情绪在极度封闭的内心中不停徘徊，不断升温，但是却并不释放出来。
第一首肖邦的第一钢琴叙事曲，将那种孤寂吸入其中。
第二首肖邦的华尔兹，将肖邦的自我表达给吸入其中。
第三首肖邦的幻想曲，将所有的忧伤沉思朦胧等情绪吸入其中。
然后，在最后一首作品之中释放出来。
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