作者：贫道非常帅
于是就会出现这样的情况。
当电影来了项目的时候，大家加班加点忙的要死；
而没有项目的时候，那这些人也要养着。
因为经过培养和磨合，这些技术人员往往手握重要的核心技术，这也就是一家公司的核心竞争力所在。
如此一来，整个特效行业就必然处于一种人力成本高位运行的态势。
但问题就在这里，人力成本一直居高不下，但动辄花费上千万美刀巨资打造特效的大片，一年最多也只有十来部。
所以在僧多粥少的情况之下，就算是詹姆斯·卡梅隆亲自创立的数字王国，也已经陷入了不断的恶性循环之中。
当韩莉说到这里时，却见一旁的江虹忽然眼神复杂的插嘴道：
“我在米国的前同事告诉我，当数字王国的交易达成之后，已经离职的数字领域的创始人之一Scott Ross就在博客上公开发文称：
这不是一个能够赚钱的产业，甚至都不能称之为产业！”
“他甚至表示在经历过数字领域和工业光魔的运营后，再开一家特效公司对他而言是一件很荒谬的事情，更不要提上市了。”
说到这里，江虹有些无语的双手一摊道：
“所以我很不理解小马为什么要买数字王国，这完全就是一件吃力不讨好的事情。”
“一旦开人，且不说高昂的代价和费用，光是公司的实力就会不可避免的下降。”
“可如果不开人，成本就会永远居高不下。”
听到这里，高飞顿时忍不住眉头微皱。
即便他心里也很想买一个大玩具，但是江虹的分析却让他不得不冷静下来。
因为如果按照江虹这个逻辑，那么这将不只是数字王国的问题，而是整个电影特效领域的产业危机。
如果不过能解决高额的成本和特效公司的收益之间的矛盾，那么谁买了特效公司都要吃亏。
不过在沉吟片刻之后，高飞还是提出了一种可能。
“不是还有华夏市场么？”
“我国的电影市场目前是全球增长最快的市场，或许这就是数字王国的一线生机！”
却不想江虹闻言当即毫不犹豫的摇头道：
“不可能！”
“前景是前景，并不代表我们现在就是金矿。”
说到这里，江虹直接从财务方面给高飞分析起来。
首先“数字王国”的特效水平虽然一流，但它的价格也高，没有5000万美元、8000万美元、1亿美元的预算根本用不起这个技术。
可是近年来国产大片虽然特效画面越来越多，但实际上在特效上面的花费并不高，至少完全无法和好莱坞比。
比如《金陵十三钗》的特效开支是一千万元，而号称是全球第一部3D武侠的《龙门飞甲》，用在特效上面的费用也不过是一千五百万。
嗯，也就冯晓刚的《唐山大地震》多点，足足在特效上面花了三千万。
看似国内特效市场好像很广阔，可实际上特效花费已占据10％－30％拍摄成本的情况，就已经是国产片的极限了。
也就是徐客、老谋子，冯晓刚这样的大导演才有这样的魄力和话语权，要是换了其他导演恐怕能有一半的额度就不错了。
然而以千万级计算拍摄成本的国产电影，根本无力支付一个常规好莱坞大片数字特效的制作费。
言及此处，只见江虹斩钉截铁的说道：
“最多一年，如果小马找不到解决办法，数字王国必然会被再次转卖！”
此言一出，当即就让高飞彻底冷静下来。
而且他不仅冷静了，还忽然灵机一动，想明白了解开这个死局的办法。
可也正是如此，高飞才越发没有了收购的性质。
怎么说呢？
其实办法很简单，数字王国现在的困境在于高成本的人力费用。所以即便他们技术一流，却依然资不抵债。
可是这对于华夏来说却不是问题。
这些年国际上频频出现的各类案例都证明了一点：
一件东西华夏没有做出来，那么价钱就很贵很贵。
可一旦华夏能够制造一部分，那么它的价格就会降一点。
如果能全部做出来，那么价格就会彻底降下来。
所以特效行业的未来其实就在华夏。
只要等到华夏的特效人才和技术逐渐追平好莱坞，那么困扰数字王国的问题就不再是问题。
当然，这个过程可能会很长，或许是五年，或许是十年。
可是大势滔滔，只要资本依旧逐利，那么这个结果必然会实现。
甚至为了能降低成本，说不定好莱坞都会主动推动这种局势发展下去。
想到这里，高飞顿时有了一个鸡贼的想法。
在花钱方面他是没有大狗哥厉害，可是说不得他能接盘侠，把数字王国给接下来。
当然，真要落在他手上，那么数字王国的主业估计就要变一变了。
届时指不定数字王国就要成为国内最大的特效培训机构了，在特效培训的同时，还能让学员赚点外快。
如此一来，既训练了他们的实战能力，又丰富了他们的履历。
而作为平台的数字王国收取制作费用的同时，还能额外再收一笔培训费用……
啧啧～一鱼三吃啊！
一时间，连高飞的良心都忍不住有些抗议了。
不过一摸心脏高飞就冷静下来。
“唉～不对啊？我好像没良心来着？”
想到这里，高·黑心资本家·飞顿时就放心了。
于是转身就毫不犹豫的开始谋划起后续的培（压）训（榨）计划来。
……
花开两头，各表一枝。
虽然作为老板高飞有些黑心烂肺的，但是作为演员他还是很尽职尽责的。
拍戏的时候既没有找替身，也没有各种矫情。
最重要的是这次拍摄《致青春》的时候，高飞破天荒的没有在剧组里面撩拨妹子。
光凭这一点，就能看出他这回有多用心了。
只是对于这一点，韩莉显然不是很认可。
在她看来，如果不是因为女主角是刘艺菲、导演是俞飞虹的话，恐怕高飞的那个心早春光灿烂起来了。
当然，对此高飞是一点都不认的。
他只是热爱表演，尊重剧组，除此之外，别无他念。
不过如果说真要有什么怨念，那就是在这部片子里面，俞飞虹把刘艺菲实在弄得太丑了。
然而当中午休息的时候，高飞再一次吐槽刘艺菲在片中的扮相时，俞飞虹当即没好气的瞪了他一眼道：
“那你告诉我，从哪儿找一个比茜茜还漂亮的校花？”
此言一出，高飞顿时哑然。
虽然审美这种东西个人有个人的标准，但是刘艺菲显然是长在大众审美上的。
即便每年总有些网友在网上发表不同意见，但无论怎么排，刘艺菲的颜值也都能算得上内娱第一梯队了。
因此俞飞虹这个问题一出，高飞一时间还真没有办法回答。
就算青霞、曼玉、嘉欣当年再美，观众的港片情怀再厚，如今也不可能再演大学生了。
想到这里，高飞当即佩服的朝俞飞虹拱了拱手，立刻闭嘴不言。
俞飞虹见状这才无语的摇了摇头。
不过话又说回来，这回为了压制刘艺菲的颜值，俞飞虹确实费了不少心思。
首先，她把刘艺菲那一头乌黑靓丽的秀发给剪了，只留五六厘米长。
其次，《致青春》剧组所有演员，无论男女在拍戏之前都是要化妆之后才开拍的，但唯独刘艺菲是必须用卸妆水洗完脸之后，才能正式开始拍摄。
不得不说，俞飞虹这办法确实堪称绝妙。
倘若换了一般的导演，遇到这种情况恐怕下意识的就会用一些港片里常规的扮丑手段。
比如早年的香江的那部《猪扒大联盟》，简直就是女星扮丑手段的集大成之作。
要知道当年以李嘉欣的颜值，都完全hold不住“地中海秃头女”的造型。
和“地中海秃头女”相比，戴牙箍、四眼妹、龅牙妹什么的，简直是逊爆了。
但是扮丑本来就是一种化妆，而且这种手段太刻意了，也太明显了。
而相比于港片中的丑妆，俞飞虹的手法则有种润物细无声的效果。
毕竟当所有女人都化妆的时候，其实不化妆也是一种“化妆”，只不过别人是在做加法，而刘艺菲是在做减法而已。
还别说，经过俞飞虹一番操作之后，刘艺菲的颜值果然被压制了不少，再没有了之前光彩夺目的那种视觉效果。
比如此刻，当刘艺菲穿着一身简单日常装束和浓颜系的古丽纳扎同时出现在镜头前时，连场边的高飞都不得不承认，此刻的她漂亮是漂亮，但和是饰演校花的古丽纳扎相比，她充其量也就是个长得还可以的邻家女孩罢了。
由此可见，化妆对寻常女人的颜值影响有多大。
所以业内常说电影是光影的魔术，此刻其实一点不假。
连古丽纳扎在监视器上回看了刚才的镜头之后，都没想到她竟然完成了圈内诸多女星梦想——艳压刘艺菲！
一时间她甚至有些难以置信连连回看了两遍，最后才一脸傻笑的看着镜头道：
“这段我一定要好好保存，以后看热芭还怎么好意思和我比美！”
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