作者：疯神狂想
从此克拉克瓷，就成了我国明代外销瓷的代名词。
据考古发掘结合学术考证，克拉克瓷应该是胡建漳州地区生产，同景镇的产品有区别，风格不一样，易于分辨。
但是，运输克拉克瓷的商船，并不一定全部运输的胡建地区的瓷器，景镇的瓷器肯定也有。
毕竟之后所有外销瓷，都被称之为克拉克瓷，所以景镇的瓷器，在这海外，也算是克拉克瓷。
“这应该是一艘类似万历号沉船一样的明代商船。”
“也是德化窑的产品？”高启静又开始自作聪明。
陈文哲一边看，一边捡起几个瓷片，拼凑在一起。
“像是这样的瓷片，就不是德化窑的瓷器，而是景镇的。”
接着他又挑选出来了一些瓷片：“这应该是胡建那边出品的瓷器，但不一定是你认为的德化窑，德化窑的概念在明清时期有点大，具体到哪里，还真没法说。”
等把一件，圆形的盒子，拼凑在了一起，看着独特的釉色，独特的造型，陈文哲有点沉默。
“这是交趾香合，一种特殊的盒子，肯定是出自胡建那边，但是里面有不少瓷片，却是出自景镇。”
很快，通过分析大量碎瓷片，陈文哲就下了判断。
这一次，那群走了狗屎运的家伙，收获应该不小。
就算沉船比较小，里面运载的瓷器，价值确绝对不小。
如果真像他猜测的那样，是一艘如同万历号沉船一样的万历时期的运输商船，那收获肯定小不了。
万历号沉船还是比较有名的，万历号上打捞出水的瓷器，跟陈文哲眼前发现的瓷器，好像是同一时代，还有同种特色的瓷器。
2004一2005年，瑞国南海海洋考古公司，与马来政府合作，对马来丁加奴州东海岸约6英里海域的一艘沉船进行打捞。
因沉船中载有大量万历时期风格的中国瓷器，因而该沉船被定名为“万历号”。
“万历号”明代沉船，发现于距马来丁加奴州东海岸约6英里的海域，1997年被发现。
2003年11月，瑞国私人打捞者斯坦率领调查人员确定沉船位置，并探明船体已被破坏，并且发现大部分船货已成碎片。
“万历号”船身很小，长度在18米左右，结构属于欧洲设计，打捞出水约10吨破碎瓷器。
其中完整和半完整器只有7000多件，估计原载瓷器至少有3万件以上。
出水瓷器大部分，是被称作“克拉克瓷”的景镇窑青花瓷器。
这里就有争议，至于景镇的瓷器，是不是克拉克瓷，其实不需要太过在意。
因为对于外国人来说，明代万历、嘉庆之后的所有瓷器，都是克拉克瓷。
而这批景镇的瓷器，器形有盘、碗、碟、盖罐、盖盒、军持、葫芦瓶、玉壶春瓶、茶壶等。
其中有2000余件带铭瓷器，内容涉及年号、工匠和作坊名称以及防伪标志。
陈文哲之所以想到这艘沉船，主要是这一次他们打捞上来的瓷器碎片，明显能看出来，里面除了普通的碗盘碟之外。
盖罐、盖盒、军持、葫芦瓶、玉壶春瓶和茶壶都有。
可以说，这艘船上的商品瓷器，跟万历号上的商品几乎差不多。
这些克拉克瓷，是真正的景镇精品瓷器，都是万历时期的作品。
如果说怎么认出来，那实在是太明显了。
克拉克瓷的特点是宽边，青花瓷为多。
在盘、碗的口沿，绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。
其实，克拉克瓷的生产，可分万历至清初和康熙两个时期。
前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。
特别是万历的克拉克青花盘，使用浙料绘画，还是很容易辨认的。
而颜色就比较多了，只是一个青花色，就有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调。
万历克拉克瓷，绘画也不简单，主要是运用分水技法，形成三至四个色阶。
这种手法，为康熙青花的成熟奠定了基础。
不管是明代，还是清代，能够出口最起码是能看的瓷器。
虽然达不到现在这样，最好的出口，最次的留在国内，其实情况也是差不多的。
那个时期，特别是明代万历时期的画师们，他们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。
这一点，其他时期，特别是积弱时期是达不到的。
这一时期的画师们，凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，这也是明末清初瓷画的一个特点。
这种花卉图案，具有典型的欧洲风格。
这样的手法做出的瓷器，在外国人看来，就是纯粹的克拉克瓷，这也是我国青花瓷器在欧洲的叫法，专指这种深得欧洲王公贵族喜爱的外销瓷。
高启静只知道清代出产克拉克瓷，其实也算正常。
很少有人清楚，克拉克瓷的发展，也是经历了好几个时期的。
当然，陈文哲最看重的还是各个时期纹饰的变化。
比如第一时期是1550－1570年，克拉克瓷器边沿和弧腹处没有纹饰；
第二时期是1560－1580年，克拉克瓷器有装饰的边沿和未装饰的弧腹；
这两个时期是克拉克瓷器的初始阶段，还没有开光纹饰，但是装饰主题和技术手法，都是跟后来瓷器的结构和器形保持一致。
第三时期是1575－1590年，克拉克瓷器有了开光，内壁有了开光装饰。
第四时期，克拉克瓷器是带状和珠状垂饰纹样的小开光，依次把大开光分开。
第五时期和第四时期类似，但是在盘中心的一圈圆形装饰里，引进了很多菱口形装饰，偶尔一部分边沿上的小开光会填充。
第六时期是1605－1625年，卡拉克瓷器把边沿的开光，精简为圆形或者近似圆形的开光；
此时的菱口装饰继续存在，但是更多用费具体的动物图案的象征性主题做为装饰。
这些特征都十分明显，而最明显的应该是最后一种，也就是克拉克瓷纹饰之中的第七发展时期。
第1338章 素三彩香合
克拉克瓷对于外国人十分重要，毕竟能够使用这种瓷器的，一般不是王室就是贵族，最次也是富豪。
所以每个发展时期，都有代表作。
到了第七时期，也就是1625－1640年，卡拉克瓷器菱口型纹饰被淘汰，类似郁金香纹饰的图案出现。
这种郁金香花，在之前的几个时期，都没有出现过。
就像这一次打捞上来的碎瓷片，就有景镇的也有胡建那边风格的瓷器。
一直以来，这种出口的克拉克瓷器，到底是哪里生产的，一直备受瞩目，但却从来没有发现。
直到20世纪90年代，一个令国内外陶瓷界欣喜万分的消息不胫而走。
在对胡建平和南胜、五寨明清古窑址的调查与发掘过程中，找到了烧造国外所谓“克拉克瓷”、“头汕器”的窑址和销往霓虹等国的实物标本。
众多的目光，顿时投向平和这个平素不为人所知的闽南山区县。
当时霓虹东洋陶瓷学会委员长，素有“霓虹陶瓷之父”之称的縨崎彰一，闻讯率领学术团体前来实地考察。
最终确定，在霓虹，青花瓷器、素三彩香合等被称为头汕器、吴须手、吴须赤绘、交趾香合等已经400年以上了。
但是产地始终不明，平和窑址的发现，证明了漳市窑陶瓷，在明末清初时生产并输往东亚各国。
这一批碎瓷片当中，陈文哲第一个拼凑起来的盒子，就是主要出口霓虹的交趾香合。
听名字就知道了，当时在霓虹，这种盒子被称为交趾香合，就是当时的霓虹人，认为这是从现在的南越进口的。
偶然中有着必然，追寻的目光，最终必然会落在平和。
其实，这些作品到底是从哪里来，都有很多迹象的。
而著名的窑口，肯定也隐藏不住。
比如刊于明万历元年的《漳州府志》卷二十七载：“瓷器出南胜者，殊胜它邑，不胜工巧，然犹可玩也。”
清代重修的《平和县志》记载：“瓷器精者出南胜官寮”。
正是从以上两则记载中证实：南胜一带在明代早中期即以瓷器闻名遐迩。
1994年11月至1998年6月，胡建省博物馆与平和县博物馆，先后三次在平和县南胜华仔楼窑址、田坑窑址、五寨乡的洞口窑址、陂沟窑址等地进行发掘。
其结果令人喜出望外，平和窑口烧制的瓷器中，以青花瓷为主要品种。
其装饰题材，纹样、工艺与“克拉克瓷”完全一样。
除此之外，还发现在霓虹被广为收藏却不明产地的“交趾香合”（即素三彩）的烧制窑口及标本。
至此，一个长时间困扰国内外陶瓷考古界的外销瓷产地之谜，终于被破解，撩开面纱。
现在，在平和县博物馆“古陶瓷展览馆”，琳琅满目的古陶瓷标本中，以青花瓷器和“交趾香合”（素三彩香合）最为引人注目。
青花瓷器装饰图案各异，大的有脸盆一般，“交趾香合”则小巧玲珑，可赏玩于手掌之中。
据说此物与霓虹茶道联系紧密，一般用于盛放调料。
由于制作精美，造型多样，也作为工艺品，为王公贵族所争先收藏。
所以说，这种香合，绝对算是出口外销瓷之中的精品。
“香合”一词，源自古书。
《宋史·礼志十四》中载：“亲王舆中，设银狮子香合。”
香合意为盛香之盒，是一种保存香料精油和香气的小型容器。
在霓虹，现仍作“香合”一词。
无论是在霓虹香道还是茶道里，香合都是必不可少的仪式性器物。
这种瓷器与香炉、花瓶一起，作为茶室里的陈设，摆放在茶室壁龛中挂轴的下方。
霓虹香合本源自我国，可之前一直没有发现出自哪里的窑口。
这可十分让人困惑，特别是对于一些风雅之士。
这些人，特别是古人，在吟诗作画、抚琴啜茗中，常焚香以怡情悦性，营造空灵幽玄的氛围。