作者：疯神狂想
如果说花丝、点翠工艺，那么以清乾隆金累丝点翠如意形簪为代表。
清代时期，金丝镶嵌业分工更细，逐步走向专业化生产。
全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。
其中实镶和攒作，是行业的主要部分。
在这两部分，有独立产品和完整的生产过程。
其余行业均属加工类型，但是协作关系非常密切。
清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主。
如故宫珠宝馆陈列的“金枝玉叶”大盆景，这可是用宝石制作出来的盆景。
像是这样的盆景，当年清宫造办处做了不少。
可以说，故宫博物院收藏的清代宫廷珍宝，大部分是出自紫禁城内掌管营造的机构——造办处奉旨制作的。
还有一些则是逢年节庆典时，地方官吏的朝贡品。
这些珍宝大都选用金、银、玉、翠、珍珠，及各种宝石等名贵材质，并征调各地著名匠师设计制造！
整个制作过程，竭尽巧思，不惜工本！
所以，一器之成，往往经年累月！
这组“金枝玉叶”其做工造型，是一件像生盆景，极富宫廷特色！
盛放的繁华衬着绿叶为景，再以吉祥雅致纹饰的景泰蓝盆做底，经过匠人精心设计、打磨、雕刻、再以多种方式连接组合，才成就一盆四时不败，百年常青的美景繁花。
清宫之中，像这样的奢侈品，可不是只有这一件，而是有一大批。
其中的代表还有不少，比如“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等。
这些艺术形式是创新的，工艺制作则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法，结合起来。
就算是金银工艺和玉雕工艺，也相互结合，运用自如。
至此，我国的金银工艺，已经发展到很高的水平。
之后就是满清国力衰弱，工艺也开始退步。
第1272章 与时俱进
鸦片战争后，也就是1840年以后，大量金银外流，尤其是八国联军侵略我国，很多贵重工艺品被掠夺出国。
金银工艺因而停滞不前，特别是鬼子军队入侵我国，使花丝镶嵌行业，处在岌岌可危的境况中。
而辛亥革命以后，宫廷艺术流向民间。
这个时期，或许是因为制作这些宫廷艺术的匠人增多，就更加进一步刺激了技术的提升。
在这一时期，不要看是宫廷艺术走向民间艺术，就认为是技术的衰落。
事实恰恰相反，宫廷艺术从此不在高高在上，而是进入千家万户。
这更进一步让所有工艺，都呈现一种百家争鸣的状态。
有竞争，就有进步，所以这一时期的各种工艺，都处在一种急速上升状态。
当时，民间的金银店铺很多，各家店铺的工艺已经是真正的百花齐放。
这时单单是一个花丝工艺，就可分为好几种：花丝、实镶、錾花、烧蓝、点翠、制胎蒙镶等工艺。
神都前门一带是“首饰楼”集中的地方，已形成前店后厂的形式。
当时首饰发展很快，也出现了一些行业中的顶尖人物。
如人称“花丝王”张聚伍、艺人于海、赵子元、王子厚等，都身怀绝技。
可惜，也就是在这最鼎盛的时刻，国内陷入动荡。
也让这些大师流离失散，如果不是有着隋侯之珠，他们的手艺，就全都失传了吧？
这也是没办法的事情，宿命的轮回，让国内出现盛世之后，就是急速的衰落，这是由国家实力决定的，人力不可挽回。
因军阀混战、鬼子侵略、我国内战等，导致社会动荡，市场萧条，人民流离失所。
花丝首饰艺人失业、改行，挣扎在贫困中。
著名的“花丝王”张聚伍，就饿死在回乡途中，花丝首饰陷入绝境。
直到1949年以后，我国政府对工艺美术行业采取低利贷款，供应原材料，统购、包销等一系列措施，组织起生产合作社，情况才有所改变。
建国之后有了国家支持，此时产品种类、表现手法、造型等方面，都有了较快的发展。
花丝镶嵌行业于1956年实现了合作化，也直到此时，这种工艺才真正开始腾飞。
神都政府将散落于民间的身怀绝技的“细金艺人”，重新组织起来，先后成立了“花丝生产合作社”、“镶嵌生产合作社”等工艺企业。
到了1958年，二社改组合并，在通市孔庙遗址上，正式建立亚洲最大的首饰厂“花丝镶嵌厂”。
也是在此时，这家工厂成为我国制作花丝镶嵌工艺品的主要生产基地。
它专门生产传统花丝工艺品，并担负着神都地区首饰出口任务的。
1960年成立了神都工艺美术工厂，内设一个花丝车间。
1971年又成立了神都首饰厂，也是在此时，陈文哲才发现，不止是他想着利用这种顶级工艺，成立首饰工厂，原来国家早就在做。
只不过，好像这种工艺的奢侈属性，他们没有发挥好啊！
再加上时运不济，或者是被人针对，反正是到了改开之后，它反而消失了。
明明有着最顶尖的工艺，最奢华的属性，却没有打造出最顶级的奢侈品品牌，这就是对于顶级工艺的浪费吧？
当然，运营不行，工艺却属于真正最顶级的。
上世纪50年代，经国家批准复制定陵出土的皇冠、凤冠，就由神都花丝镶嵌厂研究室薄世友等主持制作。
工艺精细度和仿真度，都获得文物、考古专家好评，仿制作品现藏于国家博物馆。
1985年，神都首饰厂以故宫太和殿内皇帝宝座、台基、屏风等为原型，制作了银花丝镶嵌的《金銮殿》工艺美术品。
可惜好景不长，到了上世纪80年代末，西方国家对我国实行制裁，出口订单数量锐减。
从那时起，厂里的经营状况就不如从前，一直到2001年神都工艺美术工厂、2002年神都花丝镶嵌厂先后破产。
自从神都花丝镶嵌厂破产后，原有1000多职工，现在仍然能够从事这个行业的，仅50人左右。
继续从事花丝镶嵌制作的艺人，多是自己组建生产作坊。
原神都花丝镶嵌厂厂长，开创的东方艺珍花丝镶嵌厂。
原神都花丝镶嵌厂副厂长，开创润鑫工艺品有限公司。
他们公司的几位技师，年纪均在50岁以上，也就是说，厂里已经见不到年轻人。
现在花丝镶嵌方面的很多工艺，已经失传了。
由于花丝镶嵌工艺制作难度大，程序复杂，且人才培养周期长，难以形成规模化、系统化的培养模式，这就造成了熟练工匠后继乏人、老龄化严重等问题。
但是，在2007年4月，花丝镶嵌工艺被列入了神都市级非物质文化遗产项目，并被建议申报国家级非物质文化遗产名录。
2008年6月8日，将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。
目前已经有国家级传承人，像是最近的一件作品《天坛祈年殿》，就是花丝镶嵌传承人王树文的作品。
陈文哲还真没有想到，这种工艺居然是现代工艺最好。
所以，与时俱进这个词，在什么时候说都是对的。
虽然花丝镶嵌工艺历经磨难，但是最终还是发展了起来，而且还是蓬勃发展。
陈文哲也真是没有想到，他只是因为制作景泰蓝，稍微研究了一下清廷造办处的技术，就能得到这么多技术。
特别是其中的燕京八绝，真是绝了。
单单只是一个花丝镶嵌，就足以让他学习一生。
这也就是他有隋侯之珠，可以直接利用珠子的能力，使用沉浸式体验，直接学习。
如果不能在梦中学习，他要想精通燕京八绝其中一门绝技，都需要一声的钻研。
可是现在呢？他可以被隋侯之珠带着，一梦几年、几十年，甚至是百年。
他可以直接在梦中体验花丝工艺的百年沧桑，这样他就可以直接得到百年来，很多大师的技术、经验。
这可给他节省了太多时间，要不然，单单只是一个花丝工艺的作品，就足以让陈文哲制作一辈子。
因为只是一个花丝工艺可以做的作品，就太多了。
第1273章 现代传世级
花丝镶嵌这种产品的种类很多，粗略分配，就可分为三大类。
第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等；
第二类是陈列品类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等；
第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。
而制作这些作品的大师级人物，很多都是现代人。
像是解放以后出现的杰出人物，如张广和、王金翱、毕尚斌等，都是花丝行家。
有着这么多行家，制作的作品自然不少。
最重要但是，有工厂，就能合作。
所以现在十分出名的作品真不少，像是使用金丝、银丝编制起来的“天安门”、“九龙壁”、“长江大桥”、“故宫角楼”、“蝈蝈篓子”、“花丝纪念碑”、“龙凤插盘”等，都是花丝镶嵌工艺的精品，十分引入瞩目。
这些精美的手工艺品金光灿烂，巧夺天工，给人一种别致富丽之感。
看着一件件现代工艺品，陈文哲有时候也有点瞠目结舌，不知道该说什么好。
这些东西，可都是现代工艺品，而不是古董。
但是，真要说到价值，它们的价值，很多都远远超过一些官窑器。
像是1956年做的一件银座龙宫灯，方型透空银花丝，龙嘴刁宫灯，龙盘旗杆柱，精致、古雅、美观、大方。
此作品在英伦展览时，就受到广泛好评。