作者：疯神狂想
要知道这些可都是小件，最大的直径也不过是不到十二厘米。
就这么一点小东西，最便宜的也超过一千万人民币。
而在二十年前的时候，一件珐琅彩的价格，高的也就几万到几十万元。
现在已经过去的二十年，珐琅彩的价格就上涨了上百倍。
和其他的收藏品相比较，瓷器的价值增长，算是比较迅速的，上涨幅度也是非常大的。
雍正时期的珐琅彩所运用的拍卖方式，也在一直延用的海外的拍卖方式，以“皇家御用”的名字进行向外的推广。
也有很多收藏者说，现在的珐琅彩，似乎有一股西洋味。
当然，就算是从外型的纹饰上来看，也是这么一股味道。
其实这肯定是有原因的，因为在乾隆时期的时候，很多西洋人进入了内廷。
所以也就是在这个时候，引进了很多西方文化。
有着西方文化参与，自然就有着一股洋味。
所以在纹饰，还有颜色上，都会有西洋的感觉。
而为什么拍卖会上，会用到华夏“皇家御用”？
对于大多数的收藏者来说，这就是一种炒作的方式而已。
因为到大家看到这个词的时候，就有一种高贵的感觉，因此价格也会逐渐的上涨。
其实，雍正时期的珐琅彩，更具有一种生活气息，也是更接近我们现实生活的。
而从我们现在来看，我们能从这个时期的珐琅彩上，看到那个时期的生活状态。
看到雍正时期的太平盛世，当时街道的繁华景象，还有人们生活的一种状态。
现在能够收藏珐琅彩的，大多都是一些比较有实力的资深收藏家。
原因是现在珐琅彩的价格偏高，在普通的市场上是很难看到的。
这也是没办法的事情，因为只要是收藏家，就全都知道雍正瓷器的好，就更何况是珐琅彩的瓷器。
不用说，雍正珐琅彩瓷价值更高，这不是一件、两件，而是所有珐琅彩瓷器都是高价。
当然，之前的三件珐琅彩，乾隆的价格最低。
可是，你可不要以为乾隆的珐琅彩价格，就一定都比康熙和雍正的低。
之前陈文哲制作那三件珐琅彩瓷，只不过是它们拍卖的时间接近，可不是它们就是最好的。
其实，在市场上，最受追捧的还是乾隆瓷器，其中就包括珐琅彩。
虽然不能说任何一件乾隆珐琅彩都价格过亿，但是过亿的却是不少。
像是一件清乾隆料胎黄地画珐琅凤舞牡丹包袱瓶，尺寸是18.2厘米，成交价为207，086，000港币。
这可是两亿多港币，就算是港币不值钱，换算成人民币也不少。
要知道，这可不是偶然。
从以往的一些拍卖数据去分析，在2008年的时候拍卖过一个，价格就不低。
那是一件乾隆时期的珐琅彩平平安安双耳瓶，当时所拍卖出的价格，是两千三百万左右。
这个价格对于普通人来说，已经是天文数字。
但是对于艺术品爱好者来说，可能只是收藏了一件自己喜爱的物件。
第1265章 指尖掐出的非遗
收藏就是有钱人的游戏，在平常人看来很贵的东西，而在有钱人眼力，也就是平常！
由此可见，不同的人对不同的事物，也会有不同的看法。
所以，不同的瓷器，也就有了不同的价格。
就算是乾隆时期的珐琅彩，也不能动辄上亿，最多的其实还是上千万的作品。
而这，就已经很超乎人的想象了。
要知道，历朝历代一来，同一时期的瓷器，动辄上百万的多，但是动辄上千万的却很少。
特别是器型简单的小碗、酒盅等等，这种还能卖出几千万，历代以来更是绝无仅有。
还是说一件小碗，是清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗。
尺寸是直径16.1厘米，估价10，000，000～15，000，000港币，而最终的成交为6002万港币。
这可不是特殊现象，比如还有在2013年所拍卖出的这一件小碗，是乾隆时期珐琅彩开关花鸟纹对碗。
当时的成交价，大约在九千两百万。
在2015年的时候，所拍卖出的乾隆时期珐琅彩，仕女婴戏小贯耳瓶，当时的价格在一千六百万左右成交的。
其实从以下这几个价格，就能够判断出，当时这一类的瓷器，是非常具有收藏价值的。
因为价格大多都是在上百万甚至上千万，即使是一些有破损的作品，还是具有一定的收藏价值，因为大家所看重的是其艺术价值。
不说原材料的难得，就只是工艺、画片，就足以让人以高价买单。
当然，珐琅彩瓷也十分适合现代人的审美观点。
现代人看到，都认为漂亮，那就可以出高价购买。
这个在定窑、汝窑之上，其实是很难看到的。
因为不懂行的人看到了定窑白瓷，也不过是一种普通的盘子，哪里值个几百万？
康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、斗彩和珐琅彩则不一样！
不管是谁，看到了都认为是好东西，都认为应该值钱。
还有，不光是国人，就连外国人，都是认可的。
毕竟这些瓷器，都借鉴了一些西方审美的东西，他们看着也感觉漂亮，也感觉好啊！
而只要喜欢的人多，那价格还不被顶到天上？
所以，到了此时，陈文哲也放慢了节奏，开始精心仿制。
毕竟不管清三代的哪一位皇帝，都有着经典型的瓷器，特别是珐琅彩。
忙碌了一个多月，陈文哲这一次的仿制，又告一段落。
这一次仿制的东西虽然不多，但是工艺复杂。
最重要的是，他在期间还做了一些铜器。
更加准确的说，应该是铜胎！
既然做了珐琅彩瓷，自然就不能忘了铜胎掐丝珐琅作品，毕竟他手中还有一件最顶级的国宝大罐呢！
像是制作他那件云龙纹大罐，如果现在让他做，肯定有难度，但是现在制作一些掐丝珐琅的小件，应该比较容易。
再说，陈文哲可是有铜器精通，他做起掐丝珐琅的作品，还是有一定基础的。
这种等级的艺术品，原来陈文哲根本就从来没有想着制作，因为他知道，工艺是很难的。
在瓷器之上制作珐琅彩，相比之下，还是比较容易的，最难的就是制作铜胎法郎。
也就是景泰蓝，正名为“铜胎掐丝珐琅”。
因工艺考究，2006年被国家列为第一批非物质文化遗产。
景泰蓝掐丝珐琅画，突破了以往只能附着于铜胎的限制，拥有了更多的“可能性”。
制作题材也更为广泛，包含山水、花鸟、唐卡等。
它呈现出国画意境美的同时，还能展现出令人惊喜的立体艺术效果。
选图、绘图、掐丝、点蓝、干燥、上胶……
全程十余道纯手工工序，全部完成后，一幅精美的掐丝珐琅画才算完成。
其中掐丝和点蓝最重要的环节，也是构成掐丝珐琅画灵魂、骨骼及血肉。
现在陈文哲有了一些自信，但是，他绝对不会开始就做十分复杂的景泰蓝，而是想要先做一些首饰什么的。
只见他左手拿着铝丝，右手中的镊子与剪刀，不停的流畅切换。
在一弯一绕之间，一朵精巧细致的花朵雏形，就显现了。
这就是掐丝，掐丝是将镀金铝丝，按照图案进行弯折处理。
在平面上构成线条流畅、具有立体感的图案。
经过“掐丝”工序的画，布满了密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富于抽象线条的魅力。
“掐丝”之后，便是“点蓝”。
点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色。
作品中，花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……
这些，全都在创作者的心里面。
陈文哲凭借经验和想象，选取颜色，搭配色调。
几乎是在瞬间，他手中的作品，就变得光彩夺目、熠熠生辉。
这就是最简单的掐丝珐琅画，这一幅小画片，就是一件首饰。
像这样的掐丝珐琅画，说难不难，说易也不易。
做掐丝珐琅画，除了绘画功底外，还需要对色彩有着一定的敏感度。
想制作一幅精美的作品，是需要有一定美术功底的。
最近一段时间，陈文哲可以说在恶补绘画技能。
特别是在制作雍正官窑的时候，书画技能要是不行，根本就做不出好东西来，就不要说制作高仿、精仿雍正官窑瓷了。
也只有良好的美术功底，才能制作一些掐丝珐琅小器。
不同尺寸的作品、图案的复杂程度，都决定了耗时的多少。
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