作者：疯神狂想
而在绘制百鹿的时候，也可以根据传世的百鹿尊，稍微发挥一下。
比如大鹿，小鹿之分，再有远近、重叠的手法。
现在市场上常见的品种，一般是满绘的众多比例大小相若的小鹿。
一般的百鹿图，也就是百鹿尊之上，只是密布着一百只小鹿，于山间嬉戏，这样的画作，布局丰满紧凑。
如果是画大鹿，那么技术就要更高一层。
这时需要改变常见布局，尊的一面绘参天古木作为画面主体，近景三五大鹿游走于山石之间，远处绘比例小巧的小鹿，觅食于河流之边。
这样做需要构思巧妙，将视觉中近大远小的自然现象，灵活地运用在本品上。
这样做，如果画的好，意境更为深远。
所以才会有：“故百鹿不如十鹿也”的说法。
许之衡《饮流斋说瓷》一书中提及，“绘百蝠者殊嫌呆滞，百子较胜，而新制亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩绘皆有康乾精制。”
这样精制的作品，无论从纹样抑或绘工，构图舒朗的大鹿纹饰，都更胜一筹。
所以，陈文哲现在仿制的这件乾隆粉彩百鹿尊，作为乾隆一朝粉彩烧制的大型宫廷陈设器，是世界各国的艺术品博物馆中陶瓷馆的必藏品，也代表了一个时代的烧造工艺顶峰。
这样的作品，陈文哲也不敢保证一次能烧制成功。
因为器型比较大，器型烧夸的可能就很大。
比如烧裂、膨胀、塌缩、变形等等，都有可能发生。
而最严重的问题，肯定是粉彩的发色问题。
百鹿图复杂，用釉料彩绘之后，烧制呈色问题更加复杂。
所以，就算是陈文哲也不能保证一次性烧制成功，他只能多做两件，先试烧。
这个时候，他就有了时间，继续做其他精品瓷器。
之前在画百鹿图的时候，他就想到了另外一件珍宝，它的上面有着最贵的一只鹿。
既然学习了绘画，就要挑战一下自己的水平。
描绘画卷什么的，陈文哲兴趣不大，他就想着在各种器物之上，表现出自己的画技。
所以，一件清乾隆白玉鹤鹿同春笔筒，就落入了他的眼帘。
如果是制瓷，他还会心虚一小下，可是要是用来雕刻一只鹿，他还真不怵这个！
因为陈文哲的玉石雕刻技巧，应该也突破了大师级的限制，达到了宗师级。
这完全是因为陆子冈的一块玉啊，他原来就因为那块玉，接触过宗师级的雕刻技术。
现在隋侯之珠内的信息完全对他开放，就让他学到了更多的宗师级技能。
这样一来，对于制作玉石雕件，可就太有利了。
第1178章 青花“万寿”纹大尊
最近这一段时间，在南越陈文哲收购的宝石可不少。
他现在手中没有玉石，但是有翡翠。
对于陈文哲来说，找一块白色透明的翡翠，还是很容易的。
至于品质，肯定要达到冰种以上，也只有这种等级的翡翠，才能配的上他现在的手艺。
而雕刻鹿和鹤在一只笔筒之上，好像也没有什么难度。
“鹿”与“六”谐音，“鹤”与“合”谐音而构成“六合同春”。
因而鹤鹿同春，总是寄托人们企求国泰民安、长寿喜乐的美好愿景。
“鹤鹿同春”这一图案，在明代时便已出现，但最早的表现形式并不是今日所见。
在明代，有以六只鹤来表现的，直至明代晚期才衍生出鹤、鹿双兽。
清乾隆白玉鹤鹿同春笔筒，是目前在私人藏家手中，收藏的尺寸最大的一件玉质笔筒。
原来是香江著名古董商金从怡的旧藏，后来转由维也纳恩斯特·威欧收藏。
在2007年香江佳士得秋拍中，以5408.75万港元的天价成交。
这一次拍卖，高出估价5倍还多，成为历年所有材质笔筒拍卖成交价格第三高，至今无法撼动。
这也是目前为止，最贵的一件带有鹿形象的拍品。
它器壁琢四季长青的松树，再加上谐“庆”音的磬、桃、仙芝、老人和童子，一幅喜庆祥瑞的贺寿仙境，呈现在这珍罕的笔筒上。
这样的笔筒，布局、画工最重要，当然，还有雕刻。
陈文哲之所以雕刻这么一件笔筒，肯定是因为什么都算计到了。
对他来说，没有什么工艺难度，自然就容易制作。
他找来的翡翠不小，按照尺寸直接掏出几对玉镯之后，留下的玉筒，正好雕刻笔筒。
这样即得到了好几对透明的白色翡翠玉镯，还能得到几件笔筒。
因为掏出玉镯之后，玉镯内部还有玉芯，这个继续掏一下，就又是一只笔筒。
笔筒正好一大一小，因为陈文哲知道的，还有更大的一件有名的笔筒。
伦敦维多利亚与艾伯特博物馆，藏有一件比先前的白玉笔筒只大一公分的白玉笔筒。
做这种东西，因为不需要复杂的工艺，更不需要多次入窑烧制，所以速度很快。
陈文哲只是耗费了两个多小时，就做出来一对颈瓶笔筒。
主要是那鹿，他因为制作瓷器，已经印在心间，这让他的雕刻，如同行云流水一般容易。
虽然有这样的水平，但是翡翠雕刻，他只会偶尔做几件，不会多做。
最近他还是主做瓷器，因为对于他来说是不同的，特别是他现在想要制作的瓷器，实在是太多了。
比如他正做着鹿鹤同春的题材，不由自主的就想到了这样的一只胆式瓶。
那是2010年12月，神都保利上拍的清乾隆青花鹤鹿同春胆式瓶。
这件胆式瓶以1512万元成交，是目前为止所有材质、题材的胆式瓶中第一高价。
器身以青花描绘《六合同春图》，所以说，这又是一幅名画复制在名瓷之上的典范。
乾隆皇帝对胆瓶优雅之形颇为欣赏，曾多次赋诗题赞，并在诗注中说明：“胆瓶、纸槌瓶皆瓶式之最佳者。”
《六合同春图》在清康熙时期民窑青花瓷器之中，非常流行。
但是作为清宫御瓷的装饰题材，在康雍乾三朝均极为罕见。
检阅目前所见资料，未见有相同器物。
只不过在香江苏富比2008年春拍上，第2830号拍品跟它相似。
那是一件“乾隆青花‘松石寿鹿’图橄榄瓶”，只能说与之相近，且所绘之瑞鹿、叠石、枝干等如出自一人之手。
而此瓶当时以1152.75万港元成交，这也可以说是价值不菲！
动辄上千万的瓷器，每一件都是宝贝，都是艺术珍品。
这样的瓷器，之前陈文哲绝对不碰。
但是，现在连百鹿图都做了，他的信心也就越来越足。
“既然做了，就连那件比较出名的青花万寿纹尊也仿了吧！”
青花不难做，难的是一件尊之上，描绘一万个字体不同的寿字。
以前陈文哲收到过一幅百寿图，现在却是在青花瓷器之上，书写一万个寿字，这个活还真不简单。
可以说，两者就没有可比性，百寿图，也就一百个字体不同的寿字，跟一万个不同样的寿字能比什么？
也是最近陈文哲对于自己的书法有了自信，要不然，他是绝对不干这种自取其辱的事情。
陈文哲想要仿的这件清康熙青花“万寿”纹大尊，现在收藏在金陵博物馆，它就算是金陵博物馆这种大博物馆之中，也是真正的镇馆之宝。
首先说明它为什么叫大尊，因为它的口径达到了38厘米，底径28厘米，高77厘米。
这一只尊口微撇，方唇，唇外近直，颈较短，丰肩以下向内斜收，足部圆鼓凸起一圈，砂底。
器身有二道接痕，胎体厚重。
器外施釉到底，器内施满釉。
最重要的是它周身上下，用青花釉色写满一万个不重复的纂体“寿”字。
此类大尊是景镇御窑厂，专为庆贺康熙皇帝六十大寿而烧造，寓意万寿无疆。
这种尊的周身绘寿字纹，口的上沿两周，每周77字；
口的侧沿、圈足外沿每周48字；器身竖列75行，横置130排，共计整整一万字。
字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然，造作而有风韵。
这样的国宝，收藏就算了，因为价格太高。
也就是说，就算有人卖，也没有几个人能够买得起。
当然，陈文哲买得起，但是，这种东西，这个世界上就只有一件，买无可买！
这样的一件瓷器，看着好像十分简单，因为它没有其他复杂的纹饰，只有其上密密麻麻的寿字。
这样看着是不是感觉十分简单？很不简单！
只有真正自己开始着手制作，才知道里面的坑，实在是太多。
首先，烧制如此硕大的器物，需要高超的烧瓷技术；
如此明丽的青花发色，需要上等青花色料描绘；
表现如此繁缛多姿的异体“寿”字，要有深厚的文字功底；
如此非凡的整体策划，更显示出封建帝王的威势和臣子们的恭敬。
第1179章 独一无二不可能，宛若天成才是真
制作万寿尊的困难很多，但是对于陈文哲来说，其实还是书写最麻烦。