作者：疯神狂想
最主要的是，他们的技术，都需要实践啊！
现在陈文哲已经够忙了，他可不想继续开辟新的展现。
既然学到了技术，那就要做。
能不能成功，烧制一下试试才知道。
此时，陈文哲的工作室之中，到处摆满了胎泥、釉料、瓷胎等等。
他左手拿起一个泥杯胚胎，右手用毛刷熟练地施釉。
做这种活，不仅苦和累，工作环境还差。
主要是这些瓷器制作工序繁杂，古人云“过手七十二，方克成器”。
他要从找原矿找起，再到釉料配方、施釉、烧制。
在这期间，其实远不止72道工序，每道工序中还包含着子工序，但其中的乐趣，也只有沉浸其中的人才能体会。
釉料看着不起眼，就像石灰浆一样，但不同的配方，能烧出完全不同的东西，千变万化。
看着涂完釉料的杯子是凸凹不平的，但经过1370摄氏度的高温烧制时，它是流动的。
最后出窑一看，这个是红的，那个是蓝的，丑小鸭变成了白天鹅了！
在这个到处摆满了瓶瓶罐罐的狭小空间里，陈文哲熟练地操作着。
而在他的工作室门口的地上，有很多成品。
之所以放在外面，因为那些都是烧坏的。
配方一样、施釉的人一样、窑次一样，但即便一切前期工序都做好了，仍然有近四分之一的东西会烧坏。
这就是铜红釉瓷器的难烧之处，这么高的失败率，一般人真的消耗不起。
所以，干这行，心脏要特别强大。
像陈文哲，对瓷器要求很高，返工率也更高。
如果胎烧坏了，就会变成瓷片。
既有成功的惊喜，也要承受失败。
烧坏了就要研究它，问题出在什么地方，把问题解决掉。
有的胎没有坏的，可以重新烧。
有人说，颜色釉是“最富神秘色彩的艺术品”。
它独一无二、不可复制。
要烧制一个完美的高温颜色釉作品，不仅要求制作者对釉料、坯料的自然属性了解深刻，而且还要求制作者对窑火的控制掌握到位。
秘釉流霞盏就真的是这样，如果烧制成功，那效果也绝对可以让你的一切付出，都物有所值。
特别是在看到那流光溢彩、如梦似幻的效果之后。
从不同角度看去，盏中光点是多层的，似有一汪水浮在空中。
此时陈文哲想到自己手中的那件秘色瓷莲瓣碗，它秘在何处？
像有水一样，这么说是不是太正常？感觉也就一般？
也只有真正看到了原件，你才会感到震撼。
陈文哲的那一件秘色瓷是高足莲瓣碗，青瓷釉的，在碗的三分之一处，就像有水一样。
“那碗水动啊动啊，特别神奇！”
不断琢磨，不断试制，一直经过了半个月，陈文哲才做出一个能看的。
当然，不是秘色瓷，也不是流霞盏，而是秘色釉流霞盏。
这两者结合，到底回事一种什么样的效果？
那是岩浆一样的颜色，有点儿水的味道了，但还不成功。
特别是那流动如水一样的流霞，没有表现出来。
这需要制作窑变的红釉瓷，要有放射流动的感觉。
也就是说，碗内的红釉，还需要如同彩霞放射豪光一样，还需要有流动的感觉，这还真是不容易做到。
为了制作出流霞的感觉，做出流动的形态，陈文哲根据邓大师的手法，试了很多次。
没想到，真出来了有水的感觉！
想做出花纹流动的感觉，没想到出了水的效果！
而且，水面很高，比当初他做的秘瓷还高！
有了这一次成功，陈文哲才真正摸到了门槛。
所以，在接下来的日子，他不止是学会了流霞盏的制作，他还能结合秘色瓷，做出了真正的秘色釉流霞盏。
之后他的手艺，就一发不可收拾，接连做出来很多经典瓷器，特别是邓西平大师创烧的一些现代瓷器。
当然，在这期间陈文哲的收获远远不止这些。
因为邓大师在1976年，还试制成功“无铅钧红釉”。
这彻底消除了颜色釉从业者，铅中毒的危险。
除了这种基本工艺，还有“大件郎红釉新配方”。
他在柴窑中，第一次成功烧制特大件郎红产品。
那是62厘米高的“300件郎红釉美人肩花瓶”，这些作品多次被选作国家长老的出访国礼。
还有1982年研制的“釉里藏花”窑变新工艺，开发出的凤凰衣釉，羽毛丝釉等新型窑变釉。
第1128章 567瓷
这一次意外学习到邓大师的技艺，可是让陈文哲结结实实的，学到了一些现代顶级工艺。
比如他现在会做玫瑰紫釉福桶瓶，还有，他能轻易做出郞红釉灯笼瓶。
如果说着没有什么特色，那么他还能根据邓大师的技艺，做出宝石红釉猪耳尊、彩色丝毛釉双耳瓶、火焰红釉月光瓶、郎红釉长胫鸡心瓶、朗红汗血宝马、三阳开泰扁肚瓶。
其中火焰红釉月光瓶，就跟流霞盏有异曲同工之妙。
只是一位现代工艺美术大师，就可以让陈文哲学到这么多顶级工艺，还真是有点出乎他的意料之外。
所以，在制作一系列精品瓷器的空间，他还抱着有一搭无一搭的心态，直接在隋侯之珠中搜索红釉大师。
没想到，他还真就立即看到看了一些他想要的知识，那是另外一位烧制铜红釉的现代大师。
其实想一想，这是在是太正常了。
不用多想，现在国内肯定有很多大师，都走在复烧、创新这条道路之上。
先是复烧古代工艺精品，再在这个基础上创新。
流霞盏的釉色，可以说是一种胭脂红。
而复原胭脂红的工作，可不止是邓西平大师一人，还有人在复烧胭脂红、胭脂水、郎红等等。
这一次，陈文哲主要做的还是红釉瓷器，所以，就算是在做蛋壳瓷流霞盏，他也没有忘了研究铜红釉瓷器。
郎红是一种，胭脂红、胭脂水，也是其中的经典。
而完成胭脂红复烧这一壮举的，也是景镇那边的制瓷世家。
等看到这一家的技术，陈文哲才真正恍然大悟，原来烧制胭脂红瓷器，也是有捷径的。
朱筱平的家族，历代以制瓷为业，祖辈曾在清代御窑厂供职，烧制胭脂红瓷器。
但传到朱筱平这一辈时，家中传下来的胭脂红秘方已残缺不全。
为了复原胭脂红的烧制工艺，朱筱平在8年时间里，做了数百次试验。
他反复调整高岭土配方、不断调整釉料比例、精密控制窑烧温度……
一次次尝试，一次次失败，有时气急了，就把残次品砸掉。
儿子曾劝他放弃，别做了，但朱筱平觉得：“老祖宗能做到的，我们现在反而做不到，是件很惭愧的事情。”
直到2015年，重新组合了工艺流程，他终于成功复烧出胭脂红瓷。
朱筱平烧制的胭脂红瓷色泽炫丽、雍容华贵，多次被选为国礼，代表中华文化走向世界。
“国礼代表国家的脸面，绝不容一丝一毫的瑕疵。”
就是因为有着这样的精神，所以，他才是真正的大师，才能不停的接到国礼用瓷的制作任务。
有一次在接到制作国礼的任务后，他把自己关在办公室里整整15天。
中间他昼思夜想，从器型到色彩，从尺寸到图案，从土质到工艺……
图纸画了一遍又一遍，最终的成品令评审专家惊艳。
所有专家认为，他的作品代表了传统手工制瓷的最高水平。
尤其难得的是，数百件纯手工烧制的瓷器，竟然不存在色差，完全一致。
前辈们已经把官窑瓷器做到了极致，我们只有努力，才能做出一些与先人遗珍神交的器件，能做成则此生无憾。
这是大师的原话，而这也是陈文哲的目标。
学习到这位大师的技术，陈文哲感觉提升很大。
这一次他可不止是学到了胭脂红瓷器的烧制技术，最重要的是学习到了柴窑相关技术。
陈文哲很早就知道，铜红釉，或者说是釉里红的烧制，跟柴窑的温度有关。
所以，烧制胭脂红也不能例外，既然能够轻易烧制成功胭脂红瓷器，那自然就对烧窑有着重要认知。
也是此时，陈文哲才深刻意识到，柴窑就算是在现代，也是必不可少的一种重要制瓷手段。
做的瓷器多了，陈文哲越是明白。
一窑瓷器能否烧制成功，关键要看柴窑，再就是配合柴窑的把桩师傅。
有的老师傅仅凭肉眼观察火焰的状态，就能准确判断窑温。
可是，一名合格的把桩师傅，至少要经历几百窑的磨练，才能真正驾驭窑、火、胎、釉之间的关系。