作者：疯神狂想
这应该也算是乾隆时期很多高价瓷器的标准之一了吧？能够卖出天价的，肯定会让你一眼就看出乾隆盛世！
是不是真盛世先不说，就说这一系列的瓶子，从它们身上就可以让你看出，那个时代的瓷器制作工艺，肯定是登峰造极的。
那么为什么这么一件粉彩轧道瓷，会卖出两点五亿的天价？
难道只是因为漂亮？当然不是，还有其极致的工艺。
其实说到底，还是工艺复杂，一般人做不出来。
那么粉彩轧道瓷的工艺到底有多难呢？想一想掐丝珐琅和珐琅彩工艺就知道了。
先前也提到过，粉彩轧道瓷的工艺技术，最近几十年才完善出来，做出来的粉彩轧道瓷才算合格，在明清之时，这种瓷器的制作，肯定是一项高难度的任务。
还是说回这件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶，它的制作工艺，已经不比一件珐琅彩瓷器要差。
在清代，当景镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，这种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”才日渐成熟，并受到推崇。
这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，最后在景镇日臻完善。
陈文哲复制出来的这件长颈葫芦瓶，就是这一时期的杰作。
瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
这款长颈葫芦瓶的全名，名字比较长，但是通过名字的一些词语，我们可以知道，这只葫芦瓶的颜色为浅黄地，并且使用了来自西洋的珐琅彩工艺。
它的花纹纹样为锦上添花式样，寓意代表着万寿无疆，在器型上采用了以前从来没有过的葫芦器型。
而仿制这么一件瓷器，工艺还不算是最难的，最难的是材料。
既然是官窑器，还是能够媲美珐琅彩的瓷器，那制作材料，制作工艺，都肯定是最顶级的。
要知道，粉彩轧道瓷在乾隆早期，它是在督陶官唐英和JDZ工匠不懈努力下，借鉴瓷胎画珐琅制作工艺而创制的一釉上彩新品种。
它的烧制地点就在JDZ御窑厂，在督陶官们的严密组织下，集中JDZ和周边地区的最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本精工细作而成。
第1052章 即将消失的技艺
古代的官窑器，可以说是在用举国之力来制作瓷器。
所以，最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本、精工细作，这些真不是说说的。
那么现代人能够达到这种程度吗？现代人能够不惜工本，制作一件瓷器吗？
不说清代的工艺，也不说清代的国力，是不是能跟现代的一家公司、或者是私人作坊相比，就说现代工艺。
就是到现在，不管是景镇那边，还是其他窑口，甚至是很多瓷器研究所之中，能够制作出顶级扎道工艺瓷的，就没有几个。
所以，这种工艺的作品，还被称之为新一代“官窑”瓷。
之所以有这种称谓，肯定是因为这种瓷器做工复杂繁琐。
不说其他，只是根据纹饰，就可以把它分三种形式。
第一为常见的凤尾形卷草纹，第二为“卍”字纹，第三为图案纹。
第三种制作难度最大，传世的品种不多见。
在存世的粉彩轧道瓷中，弯弯故宫藏品最为丰富、乾隆藏品最多，神都故宫次之。
民间也有极少数，但多为晚清或者民国仿品，其中不乏老胎新加彩，且做工粗糙。
其造型除了常规的碗、盘外，还有灯笼瓶、爵杯、套瓶、转心瓶等，器身的空雕、镂雕、堆雕应有尽有。
纹饰多以缠枝莲、洋花为主体，并加饰夔龙、夔凤、鸳鸯、蝙蝠、八仙等纹样，组成各种符合圣意的寓意祥瑞、吉庆的图饰。
粉彩轧道瓷在乾隆后期均有仿制，但精美程度都不能和其相提并论。
近几年来，景镇的工程技术人员，充分吸收和消化粉彩轧道技艺，为有关文博单位复制了一批以假乱真的仿品，同时还不断创造、创新了许多款式新颖的轧道瓷。
如礼赠朝鲜领导人的绿地粉彩轧道花鸟石榴尊，被收藏界誉为新一代“官窑”瓷。
这才是陈文哲第一次放下汝窑瓷不仿，跟着张股仿制了粉彩扎道瓷的原因。
被称为现代官窑的瓷器不少，比如毛瓷，这个陈文哲已经很有想法，只要给他点时间，仿制出媲美毛瓷，甚至是胜过毛瓷工艺的瓷器，也不是不可能。
现在又出现了一种现代“官窑”，陈文哲自然是很有兴趣。
跟着张股做粉彩扎道瓷，可不一定再做花觚了，因为这是一个大类。
被称之为新一代“官窑”粉彩轧道瓷，可不简单，当然，主要也是它们特别收到市场追捧。
近年来，瓷器商场呈现出高温炽热的态势，其间，清三代瓷器遭到商场的大力追捧，成交率喜人。
凡品相好、存世量少的种类，都成了藏家确定的保藏目标。
这股“天价风”促使乾隆瓷器在保藏商场上，身价倍增，涨势如虹。
乾隆朝是我国古代陶瓷开展的黄金时期，这一时期的官窑瓷器，以其丰厚的种类和制造精巧著称于世。
尤其是乾隆前期创造的粉彩轧道瓷，就是其百花园中的一朵葩。
大国盛世，也只有一身富贵的珐琅彩、锦上添花瓷，才能凸显大国气象吧？
特别是粉彩，只要做得好，就算不堆砌一些顶级工艺，做出来也是很漂亮、大气的！
所以说，在JDZ四大传统名瓷，青花、玲珑、粉彩和颜色釉中，粉彩美艳多彩，尤为吸睛。
而粉彩瓷制造中的轧道工艺更是细腻妙绝，令人惊艳。
所谓轧道，又叫雕地，能将陶瓷著作呈现出浮雕之感，所以宫中又称为“如虎添翼”，景镇也就谓之扒花，这是粉彩瓷制造中的一道关键工序。
就是因为这一关键工序，让粉彩扎道瓷，烧制起来无比麻烦，甚至比汝窑瓷几次汝窑烧制，还要麻烦。
粉彩轧道瓷肯定是乾隆彩瓷中的精品，它也肯定是以工艺的繁复著称。
它受西方搪瓷彩的影响，再结合我国粉彩装修，颜色深浅清楚，立体感极强，不像我国传统国画般重视意境，而更感染些西洋油画的情调，能够说是东西方文化交流的产品。
这种瓷器，既可远观又可亵玩，它那艳丽的斑纹、繁花似锦的颜色，像掀开罗纱的女闺一般，美艳动听。
古时，它在乾隆时期是为专供皇室贵族赏玩的宝贵工艺品，具有当之无愧的“贵族”血缘。
如今，在保藏商场熠熠生辉，绽放着无限的魅力，被保藏界称为新一代的“官窑”瓷，无价之宝。
因为清三代国力雄厚，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求极高，这种“如虎添翼”瓷器，就是为了投合他的喜爱而造。
蓝浦的《JDZ陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”
烦琐满密、精巧富丽，是乾隆彩瓷的典型特征。
“如虎添翼”则是能完美表现这种特征的装修技艺，不仅是表现了乾隆帝本身的审美兴趣，更是能从中窥视我国古代的微弱国力，含义非凡。
这样的粉彩轧道瓷，样式新颖，图饰吉利，制成一器要通过四次烧造方可得制品。
第一次是烧制陶瓷白胎；
第二次是在白胎上刷上一层釉料，以轧道工艺扒出所绘斑纹，继而进行烧制；
第三次是在烧好的瓷胎上画出线条或图画，填充好花鸟、山水等图画的不同颜色，再进行烧制；
第四次是在瓷胎顶部或底部描上金粉进行装修，最终烧制出制品。
这种工艺较为费工，极为冗杂，从起笔到收尾要趁热打铁，斑纹要巨细共同，布局均匀，不能出丝毫过失，也不能在瓷胎上留下空白，需求积累多年绘画功底才能够完结。
粉彩轧道瓷，远观只觉花样繁复妍丽，雍容清丽；
近看瞬间脉路顿现，华光流韵，其工艺之妙，令人赞叹不已。
所以，扒花工艺，又被称之为针尖上的艺术，而且是一种即将消失的技艺。
由于扒花工艺制作复杂、成本极高，因此成品率非常低，古时只有皇家及王公贵族才能享用。
简单的扒花工艺，就是在瓷胎坯体上，施以红、黄、绿等各种色釉作为底色，即为“锦地”。
锦地这道工艺，看似简单，但是真做起来，也不是谁都能做出好效果的，因为施加的釉色多。
第1053章 百花齐放
做瓷器，釉料从来都是最为重要的一个关键点，不说粉彩涉及到很多的颜色，就是一个单纯的青花，你要是青花料不够好，那发色能看吗？
所以，制作一件粉彩扎道瓷，很困难，第一难就是釉料。
不说釉料的优劣，就算是有好的釉料，你也需要调配出好的效果，最后是布局，这也是一个关键点。
一般粉彩扎道瓷在做好底色之后，会再在“锦地”上，用一种状如锈花针的工具，刻印出极为细小的纹样，这才是完整的扒花。
其中以凤尾纹最为常见，也最为典型。
刚才张股做的，就是最简单的锦地凤尾纹粉彩花觚。
现在陈文哲做，自然就不是这么简单的。
扒花工艺说着十分简单，但是，制作难点很多，也很大。
首先，扒花对制瓷人的功底要求极高，因扒花工艺是在半干的釉料上，用绣花针刻画图案。
在制作过程中，是不能打底稿的。
从起笔到收尾要一气呵成，花纹花纹要大小一致，布局均匀，不能出丝毫差错，否则便前功尽弃，造成不可逆的毁灭。
所以，扒花工艺是极其考验匠人的技术水平和心态的。
因为扒花是满工装饰，纹饰细小。
对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活。
既费眼费神，又必须精神专注，心手相应，一丝不乱。
一个细小的失误，就有可能破坏整件器物的美观。
比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落。
对于扒花工艺而言，这意味着全部的失败。
在这其中，需要有精细的雕刻功底，需要有大局观，需要会设计，最终还需要在绘画、针织等等方面有所成就。
可以说，这是一种基础工艺集大成者。
想要完成一件粉彩扎道瓷，制瓷、雕刻、针织、绘画等等技艺，都需要设略到，还需要心眼手，三者相印，手心如一，这样才能一气呵成，做出一件作品。
就是因为这种难度，这种工艺一度接近失传。
所以，在看到张股使用出这种工艺，还制作了一件纹饰装饰比较简单的粉彩扎道瓷之后，他才会那么惊讶，也才会见猎心喜！
会这种工艺，还能顺利做到现在这种程度的，绝对不简单。