作者：疯神狂想
特别是最近他还研究过做旧，现在做出来的瓷器，就更加真伪难辨！
如果不是认识自己的手艺，如果不是知道自己做了什么，要是让这次瓷器流入市场，他意外碰到了，还真难说他能辨认的出来。
这就是做旧的危害，这可真是做到了以假乱真。
这一批瓷器的手艺好，能够真正以假乱真，主要还是陈文哲做的认真。
对于这些瓷器，就算明知道是仿品，陈文哲看着也十分高兴。
这批瓷器，肯定是要保留下来的，因为他以后要是继续做，就是在做重复性的工作，肯定没有这一次用心。
不用心烧制，不用心做旧，最后做出来的效果，肯定不如这一次的好。
看过了这些精品，陈文哲来到另外一间工作室，这里主要做旧的是大盘。
其中还有不少是要出售的，只不过里面也有一些精品。
这些瓷器，往往都是陈文哲的随意之作。
这也算是他的一个缺点，本来中规中矩的仿制着一些瓷器，他却突发奇想，有了其他想法。
这个时候，他就会忍不住，创作一些特殊造型的瓷器。
大盘的造型没法改，那就改纹饰，比如眼前这只精仿的清乾隆斗彩夔凤纹盘。
现在陈文哲仿制的斗彩，也开始变得十分厉害，再也没有原来那种小心翼翼。
所以这一次仿制出来的斗彩大盘，看着还真是不错。
这种大盘的本品，为清代官窑斗彩瓷的经典品种。
而陈文哲仿制的，一般也都是经典。
对于斗彩，清代康熙时期仿制的明成化斗彩，已经很厉害。
特别是一些特殊的彩料，已经做的不比成化斗彩要差。
当然，区别还是有的，毕竟很多明代的彩料，清代找不到了。
但是，清代世界各国交流更加频繁，加上乾隆时期的国力鼎盛，就让他们可以有更多的选择。
所以，不说仿制，只说艺术成就，清代乾隆斗彩，并不比明代斗彩要差多少。
就像陈文哲挑选出来的这只斗彩大盘，就是其中的经典。
小心的拿起来，只见这只大盘的外壁及盘心，皆以斗彩绘夔凤纹。
盘心三只夔凤环绕于莲花之围，盘外壁四只夔凤在周边花卉枝蔓间穿行。
夔凤造型曲折唯美，身姿婉转如花枝，夔凤与缠枝花卉混于一处，密而不乱。
圈足内底书“大清乾隆年制”六字三行竖式篆书款。
整盘盘形规整，胎质细腻洁白，釉面莹润光泽，彰显皇家富贵气息。
夔凤是凤凰的一种变化形式，为百鸟之王，其鸣如箫声。
夔凤不食活虫，不采活草，不群居，不乱飞，非梧桐不落，非醴泉不饮，是能知天下治乱的灵鸟，只有明君当朝天下太平的时候出现。
盘以夔凤为题材，昭示着乾隆朝之盛世繁景，为乾隆官窑之典型器物。
陈文哲拿着这件盘子，越看越满意。
他原来做的最多的是龙纹器物，制作凤纹的还真不多，这一件不能说的是第一件也差不错。
他感觉，相比龙纹，其实凤纹制作处理，特别是制作粉彩，更显华丽。
大国盛世，就应该以这种盛装来装点。
所以他制作的斗彩也肯定不止是这一件，既然调配出来了足够的斗彩釉料，自然不能就做一件。
既然做斗彩了，就肯定要仿成化斗彩。
不过，他做的不是真正成化斗彩，而是仿的官仿官。
也就是仿的清代斗彩，而这种清代斗彩却是仿制的成化斗彩。
陈文哲做的是一件斗彩如意云纹折腰盘，直径14.6公分，品相良好，撇口、折腹、圈足。
盘心绘斗彩环套如意云头纹，外壁绘青花斗彩七组灵芝纹图案，分别施以红、绿、蓝三色。
斗彩是瓷器釉彩装饰的一种技法，先以釉下青花勾勒轮廓，然后在轮廓内填绘相应的色彩，并复窑低温烧成。
明成化斗彩工艺卓绝，脍炙人口，后世追慕仿烧。
这斗彩盘的器型和纹饰等，均与成化斗彩相似，整体构图疏朗有序。
釉层质感莹润，发色沉稳，用彩纯正，绘工工整。
最重要的是传世包浆自然，不知道的肯定还以为是明代成化时期的真品。
这样的瓷器，在市场上并不多见，也只有懂行的人才能认出，这是清代仿明斗彩的佳作。
陈文哲这是弄了个套中套，半吊子看到的就是成化真品，高手会认为是清代的老仿。
不管怎么样，看到这种作品，应该是不会有人认为这是现代艺术品。
其实这种等级的大盘，有乾隆御制款，造型精美，胎质细腻，釉面温润，彩色鲜艳，就算是现代艺术品，就算不说是陈文哲制作，就单纯卖这么一只盘子，全品估价要五六千元。
这就是艺术的价值，漂亮的东西，就算是没有其他附加的东西，比如作者的名气，古董的文化传承等等，这种等级的瓷器，其价格也不会太低。
这件瓷器陈文哲仿的十分精彩，但是，要说他比得上成化斗彩的水平，那肯定是不行的。
成化闻名于世的斗彩，其特点为釉下青花与釉上彩协调融合，争奇斗艳雅丽绝伦，堪称陶瓷艺术上的瑰宝。
彩色中的“姹柴”一品，更是独具特色，可谓成化一代的标志。
成化时期胎质细腻纯净，绝大部分胎体轻薄，修胎规整。
胎厚者，质如美玉；
胎薄者，玲珑透体。
同时，迎光透视下，胎体多显肉红色。
这是明代胎体的共同特征，也是区分成化与清仿瓷器时不可忽观的一个特点。
要仿制成化斗彩，主要还是差材料。
如果给他成化时期使用的材料，就算是矿石也行，这样陈文哲才能有信心，仿制出成化时期的那种巅峰斗彩瓷器。
而眼前的这件瓷器，其实很好鉴定，因为它有着浓郁的乾隆特色。
第1001章 随手之作
乾隆斗彩器具有器形变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。
而将金彩引入斗彩画面，也是乾隆斗彩瓷器的显著特征。
除了这些显著的特征之外，其实传世斗彩器的各种器形，乾隆时期均有，特别是高达五十至七十厘米的大型斗彩器尤为流行。
除了器型、纹饰，技法也达到空前繁盛的时期。
乾隆斗彩除釉下青花和釉上五彩结合外，也有釉下青花与釉上粉彩相结合的品种。
当然，还有釉下青花与五彩、粉彩、珐琅彩等装饰技法组合在一件器物上的品种，不过，这种组合的装饰是前所未有的。
除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。
如果不是还要准备外出去寻宝，陈文哲通过这样不停的延伸，一直烧制新的瓷器。
比如乾隆大型斗彩瓷器，再有几十各种技法融合在一件作品上的瓷器，这些陈文哲都很有兴趣制作。
可惜，他没有多少时间，所以就只能是先完成一些简单的作品。
其中最重要的当然还是人家的定制瓷，看了一眼旁边的镂空粉彩大盘，陈文哲摇了摇头，相比他的兴趣制作，这种等级的瓷器，艺术价值就差的太多。
他做的这件大盘，是一件粉彩折枝花果纹镂空果盘，这是根据国外那色拉盘制作的。
只不过这一件没有繁复的层层纹饰装饰，显得简洁了不少。
不过，这是粉彩，绿色的花枝，分红的花果，看起来还是很漂亮的。
制作这样的粉彩，陈文哲真的是出师了，他随意创作的一件作品，都有着大师级的水平。
这大师级，可不是省级自封的大师，而是真正的国家级大师。
这种东西就算是自封也换不成钱，而能够换成钱的，就肯定是最顶级的大师工艺。
现在陈文哲就是这种情况，如果不是他的手艺被人认可，又怎么可能有人追到南越来找他定制瓷器？
就说这件粉彩花果纹镂空盘，他没有故意炫技，但是他的一些技艺用出来，还是让人惊叹。
就算是最简单的大盘，也能让人看的啧啧称奇。
不说纹饰，就是器物的胎质也十分不简单。
大盘，就是大敞口，暴露出来的东西越多，比如胎质的洁白细腻，釉面的润泽，造型的规整等等。
造型好，规整，盘壁上的镂空就好，就规整。
盘内壁口沿绘花卉锦地一周，就显得特别匀称，甚至是对称。
盘心几何纹一圈内绘折枝桃纹，就显得自然。
盘外口沿绘涡纹一圈，也不会出现变形，更不可能出现笔法错误。
而近足处绘夔龙纹，笔意就显得更加流畅自然。
对于绘制龙凤纹，现在陈文哲也是专业的。
这种种优势加在一起，就让整个大盘上的镂雕与粉彩纹饰，相互映衬，显得颇为新颖别致。
最后在做旧一下，就让这一件瓷器跟真正的清代粉彩花卉纹大盘相媲美。
只要能堪比清代乾隆粉彩镂空大盘，那就是最顶级的珍品。
以镂空的手法，对器物进行装饰美化，是清代瓷器上常见的。
特别是清代早期，大量将镂空技法运用于器物上。
由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功，充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。
作为果盘的这件乾隆粉彩镂空盘即是如此，镂空部分呈现为锦地的装饰效果，同时又可以将水漏出盘外，可谓为实用器的典范。
这些都是细节，有人能想到，想做的更好，甚至只是标准一些。