作者：疯神狂想
所以不免有很多实物，成为了这种崇拜的代表，而竹夫人正是其中一个。
由于竹夫人外形酷似男性的部位，并且中间还放有两颗小球，因此竹夫人在古代婚姻中，是男性传宗接代的重要代表。
同时竹夫人也是民间普遍认为，最具有阳刚之气的器物。
每当男女谈婚论嫁之时，男方总会给女方家带去多个“竹夫人”作为聘礼，这样的现象在古代南方地区尤为常见。
其实除了“竹夫人”之外，古人还有很多避暑的方式。
诸如平常人家使用的扇子，还有富人和达官贵人家用的木制冰箱、冰块等等，都是古人智慧的集中体现。
只不过作为寻常人来来说，能有扇子和竹夫人这样便宜而且有效的避暑工具已实属不易。
当然在竹制品当中，床上用品不止一个竹夫人，还有竹席。
竹席一般以水竹、毛竹、油竹做原料，经过篾丝、蒸煮、浸泡、手工经纬编织等工艺后，做成各式竹席。
铺在普通的床上，即刻就成了一张“竹床”。
而且竹席体积较竹床小、轻便，清洗也更加容易，是古人智慧的结晶。
竹子是最具我国特色的植物之一，竹除了走进文人雅士的字画，也走进了老百姓的家中。
国人对竹子的喜爱，流淌在生活的节奏里。
竹椅、竹扇、竹床、竹柜……
各式各样的竹制品千百年来流传至今，凝聚了老百姓的智慧，也展现出了竹子强大的实用性能。
国人对于竹子的喜爱程度是非常高的，在国人的心中，认为竹子是高尚的，如同君子一般。
竹子是在南方比较常见的一种植物，其外直中空，非常具有特色，从古代开始，竹子在人们的心中就有着很高的地位。
人们认为，竹子本身就是高雅、纯洁以及虚心、有节的一种精神文化象征，是很多文人雅士自誉的一种植物。
在世界上，我国也是最早使用竹制品的国家，像竹雕在我国也是有着非常悠久的历史文化。
竹雕又称作为竹刻，是利用竹子的根部或者是竹节部分，雕刻成一些具有实用性或者是观赏性的陈设摆件。
在这些雕刻成型的竹制器物上，再用精湛的技艺雕刻上多种装饰的图案或者是文字，达到一种比较高的艺术效果。
常见的竹雕多是佛像、人物或者是一些动物之类的，虽然很多竹雕工艺品的体积都不是很大，但是其欣赏价值是比较高的。
因为竹子的特殊性，能够对其进行雕刻是非常不易的，需要有很多雕刻经验以及娴熟的雕刻技艺。
竹雕艺术的起源过于悠久已经无从查询，但是根据历史记载，从六朝就已经出现，但是一直到唐代竹雕才逐渐被人们所熟知。
到了清代，竹雕工艺开始大肆兴起，这个时候的竹雕雕刻技艺有了很大的发展，其技艺的精湛程度甚至超过了之前的朝代。
在逐渐发展起来的竹雕文化当中，涌现出了非常多的竹雕大家。
他们的雕刻技艺精湛，在中国工艺美术史上留下了辉煌的印记。
这些独树一帜的竹雕大家，通过自己的独特的思想构思以及灵巧的双手，为中华民族留下了宝贵的艺术财富。
可以说是一器之微，穷工极巧。
大多数的竹雕虽然都是小物件，但是这一器之微，却能够穷工极巧，经过精细雕琢之后，尽显艺术魅力。
特别是在明清之后的竹雕工艺品，因为雕刻名家的涌现，各种独具特色的竹雕，成为了很多文人所珍爱的工艺品。
“这是用珠子做的凳子？墩子吧？”
各种各样的竹制品陈文哲都算是见过了，但是他没有想到，在这里居然还看到了一种竹子做的绣墩！
古代最具女性气质的坐具，就是绣墩。
坐墩属于高坐具椅凳类，历来多为木腔鼓造型。
坐墩平顶微凸，弧腹中空，外壁上下边沿各饰一周鼓钉，故又称鼓墩。
而这种圆凳，一般都是女子所坐。
由于爱美的女子常常在座椅上，装饰自己所绣的丝织物，在它上面覆盖一方丝绣织物，故又名绣墩。
五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，清晰地展示了五代时期家具的使用状况。
有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。
其中绣墩造型如鼓，外用锦缎一类织物覆盖，借以增其华丽。
绣墩座面的形式多样，除圆形以外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形。
绣墩又有开光和不开光之分，开光是指墩腰上尚有较大通透的光洞。
开光有五开光、六开光。
绣墩圈雕花精致：海棠、竹节、藤蔓栩栩如生，极富艺术感染力。
绣墩在明清两代，较前代有所发展。
明代绣墩在形体上较清代稍大，但和宋元时期的绣墩相比又相对小些。
进入清代，绣墩除在造型上较明代为瘦而显秀雅外，还从传统圆形造型上派生出海棠式、梅花式、六角式和八角式等形式。
第1928章 清宫旧藏，尊贵华美
宋代高宗的《书女孝经马和之补图》第八段「孝治章」中，所绘的案形表明，这类家具可自由置于室内外。
榻边六位仕女所坐圆形绣墩，可代表宋代此类坐墩的基本形式，也是五代、宋时一种普遍的坐具。
而真正的垂足高坐，是从宋代开始。
到了宋、元时期还出现了紫花、褐花等花饰。
绣墩盛行于明清两代，往往在亲友交往等非正式场合中使用。
绣墩为凳子中的佼佼者，不仅灵秀，而且富丽。
绣墩造型多种多样，圆形，腹部大，上下小，其造型尤似古代的鼓，故又叫鼓墩。
“绣”是指墩上所覆之物而言的。
早期的绣墩有木质的、蒲草编制的。
到了后期又出现用瓷雕漆、彩漆等材料制作的。
材质可用草、藤、红木、漆木、瓷器、石等材质制成。
古代的绣墩直接采用木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓型。
两端各雕弦纹和固定鼓皮的乳钉，因此又名“花鼓墩”。
从装饰手法上来看，也有镶嵌、雕刻、堆塑、开窗等多种做法。
为了提携方便，有的还在腰问两侧钉环，或在中间开出四个海棠式透孔。
从工艺上来看，有红釉、蓝釉、粉彩、青花、珐琅、三彩等多种工艺；
从纹饰上来看，有动物、花草、水果等多种题材。
腰鼓形坐墩，是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具；
唐代以前人们一般席地而坐，家具多为低型。
唐以后起居方式改为垂足而坐，家具也随之变为高型。
绣墩作为垂足而坐的一种家具形式，也由此而产生了。
到了唐代，受佛教莲台影响，唐代妇女坐具多作腰鼓式，称为“基台”或“荃蹄”。
这些坐具在宫廷中使用，上覆盖绣帕一块，故又称“绣墩”；
经宋代的沿袭，至明清，绣墩已成为一种坐具宋元时期的绣墩一般都比较大一些；
明清两代的绣墩，不仅在室内使用，也常在庭院、室外陈设。
明代时期的绣墩相对较小，但又比清代的大一些。
明代绣墩，样式不一，有的绣墩全部为绣袱所掩盖，也有的只掩盖其上半截，可以看到其内精巧的结构。
一般绣墩的四周有黄杨木雕饰，给人一种素雅之感；
清代绣墩在造型上，较明代的瘦一些而显得更加雅致。
另外在外形上，又派生出许多其他的形式绣墩。
比如斗彩荷莲图鼓钉绣墩，高52.9cm，面径31cm。
墩面径、底径相若，器身长圆，呈鼓形，有四云头形镂空装饰。
墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰。
器身大面积的荷莲纹为蓝地斗彩加绘粉彩，釉上填矾红、绿、蓝、白、紫、青花等材料。
最为明显的是，上下各有一周紫地金彩鼓钉。
此绣墩为乾隆时的代表作品，制作精美，应用了多种彩饰工艺，而层次分明。
这使绣墩端庄古朴的造型，透出几分俏丽的情调。
色地上以斗彩进行装饰本已艳丽，此器又增加了轧道粉彩工艺，愈显奢华。
还有五彩龙穿莲池纹绣墩，这件五彩龙穿莲池纹绣墩属于清宫旧藏。
制作年代是明嘉靖时期，它高36.9cm，面径24.0cm，底径24.0cm。
绣墩呈鼓式，中空，面微隆起。
内素胎，外青花五彩装饰。
墩面绘一正面，龙腾跃于莲花水池之上。
外壁中间主题纹饰，为二龙穿行于莲花水池中。
上下各凸起鼓钉纹一周，鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。
绣墩有各式各样的，自然也有漆器。
比如黑漆描金龙凤纹绣墩，清，高43cm，面径35.5cm，清宫旧藏。
绣墩通体髹黑漆，黑漆地上饰描金纹饰，圆墩面上为龙凤纹。
墩面侧沿饰云纹及杂宝纹，束腰饰回纹一周。
墩壁透雕夔纹并描金勾饰，圆形底座侧沿上的纹饰与墩面侧沿同，上下呼应。