作者：疯神狂想
跟茶叶罐配套的是，一整套金地万花茶器。
其中有杯子、盖碗、茶壶等等。
这些茶器每一件都是精品，比如一件主人杯，它口径7.3cm、高4.5cm、容量55ml。
这件杯子杯型端正稳重，细节勾勒精细，分毫毕现，杯口金线收口，整器华美贵气，一派雍容之态。
执杯稳重如山，从容不迫，一派沉稳气质由内向外散发。
还有盖碗，口径10.5cm、高8.5cm、容量120ml。
碗身以金地为底，边沿圈金。
手绘珐琅彩花卉，以牡丹为主花，菊花、月季、荷花、百合、牵牛花相映成趣，富丽华美，别具一格。
器腹饱满聚茶香，是经典的品茶佳器。
盖钮外撇方便提握，杯沿微微外扩，避免烫手。
器型饱满，断水利落，配合主人杯使用，优雅方便。
再就是茶壶，它高8cm、直径13cm、容量200ml。
器型精巧玲珑，壶柄弧度圆润优雅，和谐自然，壶嘴短而微翘，与壶把呼应，饱满圆腹，聚茶香，扬茶气。
倾茶如注，不漏茶。
满器万花，宛如一只花球压目，搭配主人杯使用，雍容华贵。
这些瓷器全都工艺繁复，非巧匠所不能做出。
这种等级的瓷器，烧造过程十分复杂，明代科学家宋应星在《天工开物》中有详细描述。
其制瓷工序：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”
万花之成，在于良工与巧匠。
其程式与工艺，全都相当繁复。
那一抹浓重色彩，惊倒世人，同时也难倒了景镇的匠人。
特别是到了现代，一些工艺美术大师，更加精益求精。
他们从选料开始就不简单，比如选泥，他们选用原矿高白泥料，相较于乾隆时期的景镇高岭土，这种泥料质地更坚硬，白度也更高。
烧制出的器物，胎感细腻，白如玉色。
手工练泥先是用双手反复搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，水和泥混合更加均匀，如此才能烧出细密坚硬的陶瓷。
手工拉坯、利坯想修整出光洁饱满的器物，非经验老到的匠人不行。
首先要能熟练掌握泥料的特点，制作时保证每一个部分泥料的厚度、大小相同，误差控制在3mm以内。
这样不仅器型连贯，也更方便掌控烧制的温度，减少爆裂的风险。
再就是施釉，大部分陶瓷制品都要施釉后，才能进窑烧造。
施釉工艺看似简单，却是极难掌握的一道工序。
普通圆器一般采用醮釉或荡釉，琢器或大型圆器则用吹釉。
施釉要做到坯体各部分均匀一致，厚薄适当。
同时还要关注到各种釉的不同流动性，非常考验技艺。
施釉之后就是烧制，在1300°C的高温环境之下烧造素胎。
要胎薄体正，且以高白为瓷胎的颜色标准，釉色光润，观茶色，赏器美，两不误之。
往往珐琅彩还不是一次就能烧制成功，第一次烧制之后，第二次出窑再继续描线。
就是在圆滚滚的白瓷胎上作画，这可和纸面不同，每一笔都要考虑结构和走向。
一笔有误，全域皆变，非常考验临摹画稿的基础。
一旦有误，便要重头来过，画成，过火二烧。
第1838章 无法仿制的巧夺天工
绘珐琅彩过火三烧之前，要先配置彩料填色。
不下30种色彩调配方式，多达几百种。
浓一分、淡一分，都不可，故一珐琅彩瓷器告成，要历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。
像是绘金金地万花系列瓷器，花朵都以金粉勾线。
这些都需要极高的成本，而这高昂的造价，只为呈现雍容华贵的闪亮状态。
特别是描金时。万不可绘于百花彩料之上，否则全功尽弃。
如此繁复之至，必将注定百花不露地者烧造不多。
一些大器则更为罕见，如果画工精细繁密，工致非凡，就更加难得。
而乾隆时期的这种瓷器，恰恰能够彰显出乾隆珐琅彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
这些瓷器，每一件从揉泥到烧造完成，经历几十道工序，数十个技术关键点。
每一件都是匠心烧制，即使看着相似，也有着自己独特的生命。
看到这里，陈文哲终于走出了这家古仿青铜镜博物馆。
这一次他是真正长见识了，这就跟一个外国人，来到华夏说要吃遍华夏美食，可待了半年，却连一个城市都没有走出去。
现在的陈文哲也是一样，他在这阳洛要待多久？
这不，这边又走进一家铜艺坊，就又看到了一座小型博物馆。
可以说，这里每一家店，都有一些仿古青铜器展出，如果数量稍微多点，质量再好点，那不就是一家小型的青铜器博物馆吗？
一边走一边看，当来到最里间，陈文哲惊讶了。
“这东西居然也能复制出来？技术还真是不错。”
看着有点熟悉的青铜器，陈文哲是真心惊讶了。
这件青铜器，如果他没有记错，应该是藏在大海博物馆的。
这是大海博物馆里的一件国宝级青铜器，因为专家说难以复制，所以戏谑称是赝品。
青铜器的分量，在咱们中华文物界可是极高的。
可以说随便出手一件青铜器，都能令你暴富。
从考古的角度而言，春秋时期的青铜器，无疑是最令人惊艳的。
这一时期的青铜器，堪称是历史上的一个高峰。
如今国内许多著名的博物馆中，那都收藏了有令人惊呆的国宝青铜器。
比如西周利簋、何尊、青铜方尊、越王勾践剑等。
而且这些青铜器，居然连专家们至今都无法摸清它们的门道，这属实令人匪夷所思了。
刚才陈文哲说的那个主角就来自于大海博物馆，它自然也是一件青铜器。
它堪称是馆内的镇馆之宝，妥妥的国宝级别文物。
当然，专家们也都非常的认可它，并承认它也是难以复制的。
但是令人感到不解的是，专家却经常戏谑称它是个赝品，这是为什么呢？
它就是“春秋兽面纹龙流盉”，估计许多对文物有兴趣的人，估计对“春秋兽面纹龙流盉”还是比较熟悉的。
毕竟这件宝贝还是很特殊的，只要是行内人，就算没见过它，应该也听说过。
这件宝贝高约30.1厘米，长39.2厘米，口径约14.8厘米，重3.65千克。
从外表来看，其实就好像我们老家中那种古老的茶壶。
当然了这件茶壶可不是一般化的，那身上富含的形态模样堪称鬼斧神工。
继续来看，“春秋兽面纹龙流盉”的壶口好似一条龙嘴，另外它的底部是三只足，或许代表着“三足鼎立”。
再者也有一个小的缺陷，那就是盖子和器具之间，应该有一条短链连起来。
但是或许是因为年代久远而遗失了，如果短链在的话势必会增色几分。
整个“春秋兽面纹龙流盉”上面还刻画了三条龙，分别是龙流、龙盖和龙形把手。
还有器具上面还有精美绝伦的兽面纹，这或许就是它“春秋兽面纹龙流盉”名字的最终由来了。
那么这件“春秋兽面纹龙流盉”看似是一件茶壶，但真的是茶壶的功能吗？
专家经过一番鉴定之后，却认为不是这样的。
它应该是一种温酒的器具，要么就是用来给贵族调和酒的浓度。
这里头还有一个很令人迷惑的问题，很多人会质疑“春秋兽面纹龙流盉”为何就是国宝呢？
因为我们考古发现的其实还是有一些类似的，为何这件“春秋兽面纹龙流盉”能被冠以国宝的名头呢？
难道它的身上还隐藏了，一些其他让它高人一等的能力？
其实“春秋兽面纹龙流盉”能成为国宝，原因就两个。
一个就是它的那种巧夺天工的技艺手法，“春秋兽面纹龙流盉”就是采用失蜡法铸造而成的，这也是国宝青铜器的特点之一。
简单的理解就是，先将“春秋兽面纹龙流盉”的各个部位铸造成型，接下来就是开始熔接。
看似很简单的过程，但是大家知道吗？我们熟悉的曾侯乙“尊盘”、建鼓底座、四龙四凤铜方案等，至今都无法被复制。
甚至连高超的3D打印技术都无可奈何，因为结构过于的复杂。
而“春秋兽面纹龙流盉”虽然从结构上来看，比不上前面几件青铜器那么的复杂。
但是它身上的纹饰，却多得让人眼花缭乱。
起初一开始，专家们也是想着能够仿制，但是奈何还是无法成功。
第二个原因就是，“春秋兽面纹龙流盉”出土于南方地区。
或许很多人不解了，这么说吧，那个时候南方地区人口稀少，科技非常的落后，甚至被喊作是“南越”。
最初的时候，专家也都认为“春秋兽面纹龙流盉”是来自于中原地区的。