作者：疯神狂想
现存最早的刻瓷，是清代道光年间的。
同治至光绪年间，神都的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。
华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给BJ朱友麟、陈智光等人。
光绪二十八年（1902），清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。
朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。
他的传世作品，有“一品红”等。
刻瓷所用的特制刀具，用高碳钢和金刚钻石制成。
顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。
刻瓷主要有以下几道工序，首先是在白瓷器上用墨书写或绘画。
其次是依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。
传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。
钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。
双勾法是用锐利的金刚钻石刀，沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现字体和画面。
刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。
刻瓷最后一道工序是填色，一般填着黑色。
刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。
刻瓷风格素雅，讲究刻凿，这技术也很不简单。
陈文哲感觉这一次自己又学到了，这种刻瓷技术，他原来还真没接触过。
不过，他做过刻瓷，但是并不意味着他一点基础都没有。
毕竟大师级以上的雕刻技术，也不是白搭的。
所以，他只是看看手中这个现代刻瓷作品，就能学到很多。
特别是手工刻瓷工序，他能看的十分详细。
手工刻瓷工序主要分为选料、拓样、刻制、着色和晾干等工艺流程。
现在他知道，不管哪一道工序，其实最重要的一步，就是尖凿。
尖凿刻制，凿点成面，以深浅层次表现出不失绘画韵味的刻瓷技法，制成书画作品。
它表现的题材主要为人物肖像，块面感强的物体、立体佛像，石雕等。
其中使用的扁刀，分为大中小三种，是刻瓷的主要工具。
技法是以刀代笔，利用刀锋不同的变化雕刻成线、块、面、虚实结合的效果。
它能够表现人物、书法、山水、花鸟等多体裁艺术形式。
而线刻，最好使用天然钻石刻刀，用于浅釉面线条刻画。
结合冲线可刻制工笔人物、翎毛等特殊线质画面。
再就是混合雕刻，综合运用尖凿、扁刀、钻石刀，可雕刻多种复杂艺术风格的作品。
特别是中小件器皿的刻制，更见风韵。
最后是填色设色，古人前辈均以墨色为主，采用单色。
时至今日的刻瓷作品，已由专用油彩着色改用丙烯颜料、瓷釉粉彩颜料等多种设色技术，使之完全达到美术作品的色彩基调。
目前主要的设色方法，有工笔绘画润染法，多层次绘染、积染等设色技法，使之达到“色墨永固”永不变色的效果。
刻瓷刻好后上墨，近现代为了刻瓷艺术更好看，都采用水墨加彩。
刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。
陈文哲发现，他现在随便看看就能学到新技术啊！
所以，不管是什么时候，都不能闭门造车。
这一次由于在国外出的风头太大，所以他才会躲在工厂这么长时间。
现在风头应该过去了吧？陈文哲拿着一只霁红釉大盘，一脸的若有所思！
在看到这只大盘的时候，他就想到了城隍庙古玩市场，这东西也就只能是出自那里了。
红色本来就很刺眼，更何况这只盘子，看着实在是太新了。
新，却不一定就是现代仿品。
而这只盘子，应该就是一只清代真品，而且是清早期的，很可能是清代康熙的作品。
翻过来，看盘子的底部，果然，这件康熙霁红釉单色盘子的底上，有着「大清康熙年制」六字双行楷书款。
可惜，这么正规的底款，也应该没有人相信它是真的。
就算是陈文哲，刚开始看到的时候，也认为是一眼假。
没办法，它看着实在是太新了。
如果不是接连发现了有意思的刻瓷，还有精仿的汝窑三足洗，陈文哲绝对不会特别注意这只盘子。
现在他却是发现，他好像小看了李金鲤的眼光。
第1657章 官古窑成重霁红，最难全美费良工
感觉李金鲤最近的眼光提升了，所以对于李金鲤最近两个月送过来的各种古董，陈文哲稍微重视了一些。
目光掠过那些接底的，复烧的，再去掉那些高仿的，陈文哲还真就又挑选出来了几件有意思的作品。
加上那件红色的盘子，这些瓷器的价值已经不低了。
再次端详那只铜红釉的盘子，只见它敞口，弧壁，圈足。
造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密，形制优美。
器内外壁皆施霁红釉，口沿留有一线「灯草口」，对比鲜明。
釉色深沉匀净，红釉泛黑红，釉质光亮，釉面莹润。
器底施白釉，书「大清康熙年制」六字双行青花楷书双圈款。
霁红釉在永乐及宣德年间已成功烧制，但由于制作繁复，耗资巨大且良率极低，便废弃不造。
康熙年间成功复兴霁红釉烧制技法，只不过这种技法要求财力，所以一般人烧不出这么好的盘子。
陈文哲很清楚，这种古代配制红釉料时，往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物，碾成粉末掺入其中。
可以说，这种瓷器的每一次烧制，都不惜工本。
而由于霁红釉的生产气氛不易控制，成品率却是相对很低，因此更为名贵。
加上这只盘子保存的又好，看着就如同刚刚出窑的新品一样，自然就没有人会想到，它就是一件真品。
玩收藏的人，都听说过一句话，那就是所谓的旧器如新。
可惜，很多人都不一定要了解，这句话的来历！
所谓旧器如新，是有特定的环境所形成的。
例如：景镇御窑厂特别为宫中所烧制的日用瓷器和祭祀瓷器，从来都没有拆过包装的。
现在故宫里依然还存有清康熙一朝的，从来没有拆过包装的瓷器。
当把这样的瓷器拆开后会发现，经过200多年，这些瓷器依然和新制作出来的一样，因为没有任何的使用痕迹！
而市场上所能见到的所谓旧器如新，更多的是新制作出来的东西。
无论是高仿还是精仿，甚至是所谓按照原品复制的，依然会有其特征，这些特征就是新！
而且虽然经过人工处理过，依然能够看到出窑火的明显痕迹！
这并不是一句话两句话就能解释清楚的，只能是多看，多研究，多多揣摩才能感受的到！
玩收藏的人都想着要变现，这没有错误。
但是市场上能高价销售的东西，未必就是真东西。
这个首先要弄明白，毕竟太多的人没有见过或者见过太少的真东西。
去博物馆看的人，大多数是走马观花，只有极少数人才会带着问题去寻求答案！
因此对于旧器如新这个概念，首先要弄明白，然后要带着很多问题，去看待你手中所得到的所谓旧器如新的“藏品”。
这样你才能不断的学习和进步，否则就又成了接盘侠！
陈文哲刚开始也是翻了经验主义错误，看到这种盘子，自然就会选择避坑，也就是不认为是旧器如新。
可是，当他认真起来，却是能够快速发现，这还就是一件旧器如新的珍品。
这一次李金鲤可是发财了，他之前买下的那么多仿品，应该花了不少钱。
而只要这一件，就应该能够让他回本，并且暴富一波。
要知道，霁红釉从来都不是简单的釉色，这种单色釉瓷器，从来都是昂贵的代名词。
祭红釉瓷器始创於明永乐、宣德年间，为JDZ所创制，因皇室多以其为祭祀郊坛之祭器而得名。
由于祭红釉的生产气氛不易控制，制作繁复，且耗资巨大，成品率却极低，因此更为名贵。
当时即有“千窑一器，万里挑一”之美誉，声誉远在元明诸多红釉之上。
明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。
清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。
遗憾的是在清乾隆后，霁红釉的烧制再度失传。
霁红代表着至高无上的皇权，和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产。
如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。
为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。
乾隆还赋诗：“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。泥澄铁碹丹砂染。此碗陶成色肖之。”
这是吟咏明代宣德时期的宝石红釉碗，可见其对鲜红釉瓷喜爱。