华娱1997 第220章

比如前期，裴晏之爱戏成痴，来点裴晏之和戏班以及老客之间的互动，塑造一个祥和安静的戏院生活。

中期乱世飘零，感受到家国动荡，往复的热闹景象不复存在，裴晏之愤怒但又无奈，这就是乱世之民的悲哀。

后期，日本人出场，再加几个为非作歹的桥段，体现侵略者的丑恶和老百姓的愤怒，同时也是让观众进行情绪的积累。

之后日本人让裴晏之劳军，裴晏之不肯，宁死不谄媚侵略者，双方发生冲突，日本人向他身边的人下手，在付出一定血的代价之后，裴晏之假意“屈服”，安排好其他人退路，最终和日本人同归于尽。

框架还是那个框架，但对情节做了大量补充和细致调整，剧情节奏安排的也更妥当。

说实话，聊完剧本曹轩自己都心动了，倒不是想演话剧，而是想拍一部《赤伶》电影。

其实他当初拍mv时，导演陈翰竹就说这个故事很适合改电影，剧情结构完整，也不缺高潮，而且具有极强的共情能力。

抛开情怀，《赤伶》从创作角度来说，“戏子报国”这个点找的特别好。

中国人讲究【天下兴亡，匹夫有责】，骨子里就崇尚那种家国情怀，这种舍小我而为大义的牺牲精神，为无数国人所信奉而追崇。

与此同时，“戏子”这个身份，在大多数人看来是有点贬义性质的，更不用说是男旦。

很多人看来就是娘娘腔，阴柔斯文，娇娇弱弱，无一点男儿气概，在台上以色娱人。

这样的形象，在关键时刻展现出让人敬佩的家国情怀和舍身取义的魄力，能够制造出极为强烈的反差和冲突，继而让人感到震撼。

曹轩印象里，后世有两个类似的影视形象就颇受好评。

一个是电视剧《打狗棒》里边的二丫头（老二婶），刚出场时就是个娘炮，说话扭扭捏捏，性格也不硬气，是个弱鸡+舔狗+老婆奴？

但是等到他最后和日本鬼子血战，宁死不退牺牲的时候，绝对是全剧最高潮的情节之一。

演了一辈子虞姬，临终做了一回霸王！

这个角色戏份不多，却抢光了那些主演的风头，是《打狗棒》全剧最高光的角色之一。

还有一个是《断喉弩》的老太监，出场时阴阳怪气，鬼气森森，看着就是个变态老东西。

但是后来日本鬼子打来的时候，老头大喊着“倭人寻衅，至极，即刻严诛，以泄人神之愤”，拿着喷子给鬼子硬刚，英勇赴死。

那个电视剧血扑街根本没人看，但是这段视频却广为流传。

哪怕众多不喜欢满清和太监的网友，也表示没有爷们的东西，却干了比爷们还爷们的事，有资格被尊称一句“公公”。

所以这种反差感强的角色，如果演得好，特别出彩，也更能体现什么叫做【位卑未敢忘忧国】。

从商业角度来说，《赤伶》有歌曲的人气在，具有广泛的人气基础和支持，故事剧情和节奏也有保证。

就算因为主旋律，票房可能达不到很高的预期，有题材和角色优势，有一定几率可以冲奖。

曹轩觉得可以把《赤伶》列为繁星备选项目，然后看一下话剧的反馈，再考虑是否筹拍电影。

而与此同时，《赤伶》的事也提醒了曹轩，他好像忽略了自己手上的重要ip。

那就是他的歌曲mv可以改编成影视。

这不是异想天开，而是有切切实实的例子在。

后世。刘奶茶的一首《后来》，改编成电影拿下了13.6亿的票房。

虽然涉嫌票房造假，票房里面有不少水分，但即便挤出来，剩下的还是很可观的，至少对比投入来说，肯定是赚大了。

刘奶茶可以卖情怀，那他曹天王为什么不可以。

论名气、论影响力、论歌迷群体，曹轩全部都吊打刘奶茶。

《童话》《那些年》《烟花易冷》包括现在的《赤伶》，有情节有故事，在歌迷甚至是大众群体都有广泛的知名度的影响力，其实这就是某种意义上的ip。

既然是ip，就可以改编成电影，只要质量不差，买账的观众不会少。

部分适合的就现在拍，不适合的就可以攒着，慢慢扩散影响，等时机一到，电影上线，歌迷纷纷爷青回，小钱钱飞向曹轩口袋。

什么当年听盗版，现在我长大了还你一张演唱会门票。

但光这个哪里够，曹轩不但要演唱会门票，还要他们的电影票……

奸商啊！

曹轩忍不住唾弃自己，但回到繁星马上联系相关部门讨论《音乐ip影视化》的可实性行方案。

甚至拿出了《那些年》，打算拍出来试水。

之所以选这首歌，是因为有标准的电影可以借鉴，而且成本可控制，也适合公司艺人的发挥。

曹轩去年就有让繁星拍电影的计划，但一直没有找到合适项目。

现在看来，《那些年，我们一起追过的女孩》就不错。

因为歌曲和mv有一定人气基础，而且电影原作的票房不差，在内地、香江、台省、乃至东南亚都取得了非常不错的成绩。

就算有蝴蝶效应，加之时代原因，可能会达不到原作成绩，曹轩也不信会扑到底。

而且原作男主太狗逼，抢了他成名作，也许就轮不到他出来恶心人，也算是替天行道。

这也是曹轩少有毫无愧疚感的一次薅羊毛，甚至还觉得有点小爽。

《那些年，我们一起追过的女孩》剧本框架是现成的，不过相比于原版，肯定要做本土化改编。

国产青春片多是堕太、分手、跳楼、转学、撕逼、霸凌巴拉巴拉。

这部电影算是非常罕见的正常青春片，虽然也有一定的小夸张，但是没有那些狗血恶心情节。

这也是曹轩愿意拍这部电影的原因之一。

其实，大部分人对青春片要求不高，不冲击正常人的三观，不侮辱普通人的智商，再抓住些青春的美好和活力，就算是标准合格了。

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第249章 亚洲顶尖和大众QQ好友的福利价值

整个10月，《中国风》专辑在市场几乎属于横扫的姿态，单月销量突破百万。

这也是曹轩继《繁星璀璨》后第二张单月销量破百万的专辑。

这个销量成绩堪称恐怖，但还是有些媒体表示质疑。

因为去年《繁星璀璨》的辉煌，曹轩的名气和影响力比之去年大了不少，并且打开了亚洲市场，专辑销售范围不再仅仅是大中华区，而是整个亚洲。

按照道理说，《中国风》在质量有所保证的情况下，销量应该要比《繁星璀璨》翻上几番。

但现如今，《中国风》的销量还不及之前的《繁星璀璨》，可见曹轩不复以往，开始“江郎才尽”。

这个说法差点没让人喷死，

时任华纳大中华区副总裁，也是《中国风》的负责人黄敏霞在接受采访时，直接表示这种说法是“荒谬且可笑”。

“我不知道这位记者有没有去研究过歌坛专辑销量的数据，《中国风》单月销量破百万，专辑正版总销量在我们的预计下有望突破400万，甚至有冲击力500万的可能性。

我请那位记者可以去查一查，整个亚洲单张销量正版破500万的专辑有几张。

如果这也算江郎才尽，那请那位记者告诉我什么叫做有才。”

黄敏霞毫不客气的把话怼了回去，或许《中国风》比不上去年的《繁星璀璨》。

但问题是，《中国风》这张专辑毕竟有一定的文化门槛，不是所有歌迷都能接受。

虽然在日韩泰这些深受中国文化影响的国家，也有一定市场，但最主要的受众群体还是在国内和海外华人。

所以从这点看，曹轩去年打开的亚洲市场，其实对《中国风》增幅有限。

再者说了，《繁星璀璨》是何等神专，首首经典，可以说是曹轩歌手生涯的巅峰，即将突破500万的单张销量，放在亚洲也是排在前列的成绩。

日本殿堂级歌手宇田多光，创下的全日本乃至全亚洲单张专辑销量，也仅仅是760万。

曹轩这两年在亚洲也算是猛人了，在大中华地区神挡杀神，佛挡杀佛，但是论销量，也卖不过这个比他小8岁的日本小姑娘。

没办法，日本的版权保护太好了，甚至有时候比欧洲那边都要略强一点，仅次于美国。

曹轩和他们竞争本能地处于劣势。

但话又说回来，劣势也是优势，日本的实体唱片市场已经饱和，甚至开始走下坡路。

而国内的唱片市场虽然也是跟着【实体唱片衰落】这个大势，而且盗版一直没有得到有效的改善，但因为国内经济高速发展，硬生生挤出了几年的黄金期。

塞翁失马，焉知非福，曹轩现在吃多少亏，日后都会补回来………

不过不管如何，曹轩的专辑销量绝对是亚洲第一梯队。

除了日本的宇田多光、滨崎步、b'z组合，以及亚洲其他寥寥几个国宝级歌手可堪一战，其他都是弟弟。

所以曹轩的亚洲天王可不是国内媒体封得，而是获得多个国家海外权威认证的，真正意义上的亚洲顶级流行天王。

那群媒体质疑才华也就罢了，质疑销量，绝对是吃饱了撑的。

这不是在骂曹轩，而是在骂其他歌手，“江郎才尽”都比他们卖的多，不知道的还以为是反串黑。

………

曹天王这么火爆，自然也被有心人盯上了，10月下旬，曹轩就接到了一个陌生电话。

一开口，曹轩就觉得有点熟悉，后来对方一自报家门，曹轩乐了。

这不是996福报之父杰克马嘛！

杰克马打电话很简单，邀请曹轩参加第二届西湖论剑，共商互联网大事。

之前就说过，去年杰克马为了打响阿里巴巴旗号，搞了一个西湖论剑，结果没人鸟他。

毕竟老马这时没实力、没名气、没资历，阿里巴巴在一众互联网公司里也不算知名，根本没有什么的号召力。

于是，老马通过关系请来了金庸，金庸的面子广，三大门户网掌门人齐至。

今年老马搞第二届西湖论剑，再度请来了金庸，而为了更好地扩大影响力和知名度，他又惦记上了曹轩。

毕竟曹轩是企鹅股东，也算是互联网圈的人士，不算乱请人。

而以如今曹轩如日中天的名气，把他一拉来，西湖论剑的曝光率直接是爆炸式上升。

杰克马想的很好，但是曹轩不鸟他。

一方面是忙，新专辑制作正处于关键期，曹轩宣传都没空，别说跑去杭市参加什么西湖论剑。

二来，曹轩根本不了解，也不是很感兴趣他们所谓的互联网精神、思维、概念巴拉巴拉。

他投资企鹅就是为了赚钱，在这一点，他比那些所谓的投资人还要“冷酷”，他只看利益，别和他搞花里胡哨的。

所以小马哥怎么折腾，曹轩都对他特别好，甚至堪称“宠溺”。

就是因为小马哥能给他赚钱，所以曹轩是世界上最好的投资人。