作者：缘分0
影视圈的商业模式是现成的，也是比较成熟的，但是李城的意思……
李闲云道：“你认为我应该有新的商业模式？”
“难道不是吗？毕竟你也不是一般人。”李城笑呵呵道。
李闲云和李城保持着默契，直接道：“你有什么指教？”
李城笑道：“我听说你们影视圈都很追求爆款。我问过一些了解这方面的朋友，他们一致认为，爆款是可遇不可求的事，不是片子做好了就一定能成为爆款的。”
“是。”李闲云很肯定道。
影视圈是个很神奇的地方，它不遵循现有规律。
不是高质量的片子就一定有高回报。
无数业界大拿绞尽脑汁的总结成功法则，寻找财富密码，所谓的套路，也是因此而生。
但是艺术最大的问题就在于它不是流水线，流水线上的东西只要保质保量可以好用几十年，可口可乐卖到现在都没改配方。
艺术套路却会被厌倦，一个题材过几年可能就不流行，曾经的大拿被时代抛弃，比比皆是。
一些高质量的片子因此惨败更是罕见不鲜。
国外最典型的有《肖申克的救赎》，国内如《1942》《树先生》等等。
大话西游刚出来的时候票房亏惨，数年后却成了经典，但已经卖不上价，以致于有了欠星爷一张电影票的说法。
所以电影从不遵循质量与票房对等的逻辑，毕竟高质量在艺术方面本来就没有恒定的标准，观众的口味也时刻在变。
正因此影视公司追求爆款，但不能指望爆款！
这刻李城道：“但总还有一些既定的规则。”
“是的。”李闲云再次肯定。
没有绝对的必胜手段，但会有相对的成功方法，否则也不可能有所谓天才与庸才之分。
听到李闲云的认同，李城直截了当道：“所以我认为你不应该走卡梅隆那种十年磨一剑的道路，你应该走一年磨十剑的道路。”
一年磨十剑？
有意思。
其实这想法与李闲云不谋而合。
因为这才是李闲云发挥自己成本优势最大化的关键！
他成立公司一年就拍摄了八部电影，凭什么？不就是靠的那些鬼可以给自己带来的帮助吗？而那个时候，他还没这么多鬼。
鬼不能带给他爆款，但能带给他巨大的成本下降优势。
优势是需要发挥的，所以李闲云才走上了套拍之路。如果没有这次的连续剧组进场情况，本来这个计划是很顺利的。
李城道：“我为你算了一下，不考虑你的特效，单部投入三到五千万左右是最合适的。你有鬼城，有特效，五千万投入到其他方面，精心制作，又不存在坑钱的事，放出去绝对可以媲美1.5亿投资的制作。没有必要提升更多的成本，就这个级别的制作，只要不拍烂，剧情中规中矩，十个亿的票房能保。也就是说，在这种投入下，你基本是必赚的！而这样的投入，你可以同时开多部，也可以进一步降低成本。那样的话，单部成本按2个亿算都是可以的。”
李城的意思就是，你将来与其花两个亿现金，制作一部三亿投入的大制作，不如花同样的现金，制作一个三部曲系列，单部投入七千万左右，实际盘价可以算到单部两亿左右。
这样的三部曲，单部未必能卖到三十亿，但是五到十亿的把握就大得多，三部加起来，也是十五到三十亿！
关键成功率高。
和绝大多数行业一样，影视圈也有自己的明确标准与分水岭，不同的国家，不同的时代又不一样。
比如现在的华国，一般来说，三千万投入就属于一个明确的分水岭，属于最佳投入性价比。
三千万这个级别的投入，意味着这部电影基本可以囊括所有，大咖级演员，精美的置景美工服化道，出彩的特效都可以具备了。
只要不作妖，导演也有实力，那票房轻松过亿，成为亿级俱乐部中的一员。
在这个基础上再往上，投入性价比就会随着投入增加而降低。
就好比卡梅隆的百万logo，花几百万就为了重做个logo，不管值不值得，性价比低是绝对的。
正因此，李城的意思就是你应该进一步发挥自身优势，把“制作”这个环节优势最大化。你易胜传媒制作的片子，三千万就顶的别人一个亿的效果，就可以冒充华丽大片，没必要再追求更高级别。
很多人不知道，以为做华丽大片是追求爆款。
其实不是。
恰恰相反，做大片有时候是图的更稳！
是的，只要不作妖，大片不是爆，而是稳！
这和现在的市场有关。
人的一天只有24个小时，去掉吃饭睡觉工作，就那么点娱乐时间，也就那么点儿钱。
在这种情况下，绝大多数观众都会选择优选认为最好看的大片，哪怕这大片更贵，但时间成本降了，单位时间的享受值增加了，是他们心目中的最佳性价比。
所以大片容易抢占市场，反而容易保——这是头部的时代。
正因此许多行业人士认为，腰部成本才叫爆款，性价比高啊，头部那叫稳扎稳打。当然，各人标准不同，搁在好莱坞就不一样，人家依然是头部爆款，因为人家对标的是全球市场。
总之，李闲云的片子，三千万投入就可以囊括所有，性价比高，甚至还可以冒充大片。
够了！
在这个级别里，他就是无敌的。
没必要更上一步——如果你要冲击全国票房天花板甚至全球票房天花板，这需要的不仅是强大的制作能力，还有对应的宣发能力。
李闲云目前在这一块没有特殊优势。
要想追求更高一步，那等以后抓到更多的鬼，有了更多的功能，再提升投资追求爆款也是可以的。
“所以你是支持我现有的做法的？”李闲云明白了他的意思。
“没错，你只是因为你的顾忌，没有把它们发挥起来，实际上，影视拍摄是有大量的时间空余可以压榨的。”
时间空余？
李闲云的眼睛亮了。
第十七章 全新的拍摄模式（下）
剧组拍摄说起来很辛苦，每天工作时间十几个小时，但其实工作效率是极低的。
因为大部分工作都得按部就班来。
比如美工置景在干活，其他人就只能原地等。
等美工置景做好了，灯光上，其他人继续原地等。
灯光上好了，还要给摄影机架机位，定焦定光定一切，其他人原地等。
这些都好了，演员上，摄影师开动，录音开动，其他人原地等。
演员下来了，要补妆。其他人原地等。
这些都好了，要换场地，美工置景开始干活，其他人原地等……
无尽的轮回。
要是有特效，那还得加绿幕，高端特效还得加传感器，搞这个的时候也是其他人原地等。
等待时间最长的大概就是群演。经常是剧组拉过来，一等十几个小时，真到上场的时候，也就那几分钟的事。效率之低堪比泡妞——数月苦熬，只求几分钟快活。
有高端音效需求，也还得加上，其他人还是原地等。
导演要是来个突发灵感，临时再设计个什么镜头，所有剧组人员就一起等编剧等导演，等完编剧导演还得等演员，演员不还得熟悉剧本找情绪，没事扯屁发几句牢骚？
反正就是各种等，一个三百人的剧组，永远是三五十人在干活，剩下的就负责等活儿等意见等各种一切！
就特么这个鸟样子。
这还是标准流程。
还有意外呢？
灯光会有状况，电压问题，灯爆了，这事发生过；摄影会有状况，机位不好架，得想办法搞，龙墓传奇时也发生过；美工置景会有问题，场景不符合需求，没做好，这事也多得很，逆时追猎的院子里没有古井就是例子；演员会有状况，情绪进不去，反复ng，吉彤宇就是例子；甚至场工都会有状况，没事可能打一架，这事就更多的去了；群演会有状况，比如吕锦那次；就连租场地的老板也会有状况，冲过来喊：诶诶诶你们这个不行的，我那房顶不能踩，踩坏了要赔钱的，逆时追猎也发生过。
各种意外因素导致进一步拖延。
李闲云在原世界的时候就遇到这种情况，写的本子有个沉船戏，结果找到的船根本不能用。任志个垃圾只图便宜，根本不考虑剧组需要。
没办法只好临时改剧本，沉船戏没了，演员跳河吧。
跳河的就是林晓宇。
当时是冬天，把林晓宇冻得够呛，但上岸后林晓宇也只是淡淡说了句“演员本分”，让李闲云对他好感大增。
再加上剧组都是临时班子，各人各管一摊事，谁也不会去管别人的事，既犯不着，弄不好还招一身腥，所以工作效率其实是极低的——除了导演可能会一直在忙，绝大多数人一天干十六个小时，可能十个小时在等待。
但是李闲云没问题啊。
剧组最耗时间的几个问题，现在李闲云基本都能解决。
美工置景，柯妖妖能干；烟雾，炸死鬼和柯妖妖都能干；道具，魑离能干；烟火，炸死鬼能干；灯光，情伤鬼能干；演员情绪，瓜农鬼能干；风，扶风使能干；水，几个水鬼都能干；摄影师这个问题也不大，楚自强和宣东都能干，除非是动作大戏，一般文戏摄影师不需要那么多时间准备，光替什么的不需要，毕竟也没有大咖。
这么一来，事情就好搞了呀！
他这次之所以这次累成狗，是因为他不敢这么猛的使用。
但是李城提醒了他。
这次的拍摄思路，不应该因为困难而放弃，反而应该加强。
加强了，你就愿意为它投入，反过来，无论是这次还是下次，都会更加方便！
这是纯粹的商业模式上的思路，只考虑投资回报比，是老板思维，不是导演思维，更不是艺术思维，但是很李城——毕竟他不是导演，甚至不是圈内人。
正如当初李闲云对苏海莉说的那样：我是圈外人，所以考虑问题可以无视你的那套“你有所不知我的无奈”。
李城因为是行外人，所以反而直指核心！
当然这不代表他一定是对的，毕竟艺术可以超越数据，打破惯例。
但是作为老板，追求稳定产出，财富密码，需要的是好的商业模式，而不是某个创造奇迹的天才。
如果李闲云自认为自己是超级天才，那么李城的这个商业模式就是错误的，但如果不是……
李闲云反复思考了一下，觉得自己不是。
他是努力的天才，再加一点运气。